Luis Ángel Silva, “Melón”

(Nace el 02 de Octubre de 1930, en la Ciudad de México). Conocido en los medios musicales como “Melón”, nace en el barrio de Santa María la Rivera de ciudad de México el 02 de octubre de 1930, adquiriendo el amor por la música cuando en alguna oportunidad visita la casa de su abuela materna, quien escuchaba un son cubano, ocasionando todo un impacto sobre la humanidad de “Melón”, quien con tan solo 5 años, desde ese día no pudo alejarse de esta música, sin saber que no solo sería el más grande sonero mexicano, sino que estaría a la cabeza de un nuevo género, el “son-bop”, que no fue otra cosa que la fusión de sus dos géneros preferidos, el son cubano y el jazz. 

Más de Luis "Melón" SIlva

“El Canario” José Alberto Justiniano Andújar, debuta con “La Típica 73” (El 03 de Octubre del año 1977) en el “Club El Corso” de New York, USA.

José Alberto "El Canario", sonero auténtico que domina a la perfección el arte de improvisar, combinando su talento interpretativo con vivencias actuales. Así se le puede definir. Desde temprana edad acompañaba a su madre, Adalgisa, reconocida bailarina de la época dorada de "Radio-Televisión Dominicana", en los trajines de la escena del arte popular. José Alberto, impregnado de la atmósfera y la cultura del son, a los siete años su familia se trasladó a Puerto Rico, donde comenzó a demostrar su talento mientras estudiaba cursos preliminares de música en la Academia Militar de las Antillas. Más tarde se trasladó a la ciudad de Nueva York que, hasta la fecha, es su base de operación. Su primera grabación discográfica la realizó en 1975 con la orquesta de Tito Rodríguez, hijo. Sin embargo, no fue hasta dos años más tarde que su nombre alcanzó grandes relieves, al ingresar como primer vocalista del grupo Típica ’73, un grupo de verdaderos maestros de la salsa. Con ellos grabó cinco LPs, bajo el sello Fania, los cuales le han hecho destacar como un "tremendo sonero". El apelativo de "El canario" le llegó por la "ocurrencia" de un disc-jokey de Nueva York que le bautizó así en una discoteca por su facilidad de improvisar, "Canta canario" fue la consigna que dio por el micrófono de control.

Más de José Alberto "El Canario"

Rafel Cortijo (Fallece el 03 de Octubre del año 1982)

Cortijo murió de cáncer de páncreas a los 54 años de edad, el 3 de octubre de 1982. Fué honorado por su gente y por los líderes públicos igualmente por sus contribuciones a la música y la cultura de Puerto Rico. Cinco años después, su amigo de toda la vida, Ismael Rivera, murió debido a fallos del corazón.

El 25 de junio de 1974, Coco Records auspició un concierto en San Juan; logrando juntar los miembros originales de Cortijo y su Combo. Participando esa noche estuvieron Rafael Cortijo, Ismael Rivera, Roy Rosario, Martín Quiñones, Rafael Ithier, Eddie Pérez, Hector Santos, Mario Cora, Sammy Ayala, Roberto Roena, Miguel Cruz y Kinito Vélez. El concierto produjo el album Juntos Otra Vez. El album fue realizado en 1982 con el nombre de Ismael Rivera Sonero Número 1.

Más de Rafael Cortijo

Yan Collazo (Nació en San Juan, Puerto Rico un 04 de Octubre). Cantante de la Orquesta Guayacan y el Grupo NIche, quien se viene desenvolviendo con gran éxito como solista.

Yan Collazo, lleva más de 15 años en la música. En su adolescencia fue beisbolista y estaba fichado para las grandes ligas cuando decidió seguir los pasos de su padre. “Yo lo veía cantar –música típica de Puerto Rico- y me gustaba ver como la gente lo aplaudía, un día quise sentir lo mismo y bueno la música gano un cantante y el beisbol perdió un deportista”. Ha cantado con grandes merengueros como Jossie Esteban y la Patrulla 15, el Grupo Karis y realizó colaboraciones para diferentes proyectos musicales en las que ha participado Gerardo ´Papo´ Ríos ingeniero de sonido de artistas como Marc Anthony , quien fue la persona que descubrió su gran potencial. En Colombia hizo parte de las dos más importantes agrupaciones de salsa del país GUAYACAN ORQUESTA Y GRUPO NICHE, en donde se dio a conocer gracias a su enorme talento en estudio y escenario. Ha grabado temas como Carro de Fuego, Extraño Tu Amor, Mujer de carne y Hueso, Amor Humano, El Dj, La Salsa y El Reggaeton y Callate, tema que le ha valido para reafirmar su carrera como solista ya que ha estado en los primeros lugares de las diferentes emisoras latinas en el mundo como ESPAÑA, ARGENTINA, ECUADOR, COLOMBIA y MEXICO.

Más de Yan Collazo

Rafael Francisco Dávila Rosario “Chivirico Dávila”

(Muere el 05 Octubre del año 1994 en New York, USA). (73 años). Excelso Sonero boricua que se inicia con “El Conjunto Moderno”, “Orquesta de Rafael González Peña”, “Orquesta de Carlos Molina”, “Los Dandys”, “Orquesta de Pérez Prado”, las Bandas de Orlando Marín, “Kako” Bastar, Joe Cuba, Joey Pastrana, Cortijo y su Bonche, “Chihuahua” Martínez y muchos otros.

Chivirico Dávila, se llamaba realmente Rafael Dávila Rosario. Nació en Villa Palmeras, Santurce, Puerto Rico, el 02 de agosto de 1924; respetado como uno de los mejores soneros y cantante de boleros antillanos de todos los tiempos, nunca recibió en vida el reconocimiento que mereció. A finales de los 40, Chivirico recorrió Saint Thomas, Martinica, Cayene (o Isla Del Diablo), Puerto España (Trinidad), Puerto Príncipe (Haití) y Brasil formando parte de la orquesta de Carlos Molina. En 1950, obtuvo un contrato para actuar como solista en Uruguay. Tras una temporada en Nueva York con Johnny Seguí & Los Dandies, en 1956 fue contratado por el cubano Dámaso Pérez Prado en condición de cantante principal para realizar una extensa gira que lo llevó por México, Ecuador, Perú, Bolivia, Brasil y Argentina. Encontrándose en Buenos Aires, recibió otro contrato para actuar como solista, esta vez en Chile, al parecer con la Orquesta Huambali. En 1957, llevó a cabo una larga temporada de actuaciones en Ecuador, trabajando principalmente con la Orquesta Blacio Junior y la Orquesta Guambalí. Con esta última realizó una gira por Europa que abarcó Francia, España, Grecia, Italia y la Isla de Capri. De vuelta a Nueva York, a partir de 1958, formó parte y grabó intensamente con las orquestas de Orlando Marín, Francisco Bastar “Kako”, Cortijo y su Bonche, Joe Cuba, Joey Pastrana, Pete “Boogaloo” Rodríguez, Chihuahua Martínez, Richie Ray & Bobby Cruz, Tito Puente, las orquestas dirigidas por los cubanos Marcelino Guerra y Vicentico Valdés y la del dominicano Johnny Pacheco, con quien recorrió gran parte de los Estados Unidos y varias naciones africanas.

Más de Chivirico Dávila

Ismael Rivera “Maelo”, “El Sonero Mayor”, “El Brujo de Borinquén” (Nace en San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico el 05 Octubre del año 1931). Virtuoso Sonero de “Cortijo y su Combo”, “Kako y su Trabuco”, “Orquesta Panamericana” de Don Lito Peña, su Orquesta “Los Cachimbos” y “La Fania All Stars”. La principal referencia del Soneo de todos los tiempos.

Cantante y compositor puertorriqueño, célebre intérprete de temas folklóricos de su país. Contribuyó a la difusión de los ritmos propios de la isla como la bomba y la plena, y fue uno de los primeros abanderados del movimiento salsero, razón por la que fue llamado El Sonero Mayor. También fue conocido con el sobrenombre de Maelo. Nacido en el seno de una familia muy modesta, durante su juventud ejerció los humildes oficios de limpiabotas y albañil, aunque desde muy pronto su gran afición por la música le llevó a enrolarse en distintos grupos locales: ya por entonces había entablado amistad con Rafael Cortijo, un personaje clave en la carrera artística de Rivera, con quien compartió fama y escenarios en numerosas ocasiones. Tras cumplir con las obligaciones militares en Estados Unidos, en 1952 fue contratado como cantante de la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con la que se dio a conocer y cosechó sus primeros éxitos: La vieja en camisa, La sazón de la abuela y especialmente El charlatán, una plena que fue muy oída a través de las emisoras de la isla.

Mäs de Ismael Rivera

José Luis Feliciano Vega “Cheo Feliciano” (El 05 de Octubre del año 1957 en New York, USA). Debut como cantante profesional con “El Sexteto de Joe Cuba” de “El Ratón”. La misma fecha de su matrimonio con Sra. Socorro Prieto León  “Coco de Feliciano”.

Cantante y compositor puertorriqueño, uno de los intérpretes de música latina más destacados durante la segunda mitad del siglo XX. Ha cultivado los más variados géneros y estilos, desde los ritmos más tropicales del son y la guaracha hasta el bolero y la canción romántica. Nacido en el seno de una modesta familia de emigrantes, Cheo Feliciano comenzó su carrera musical apenas acabada la enseñanza secundaria. Se enroló en los conjuntos Ciro Rimac's Review, Marianaxi de Luis Cruz y Kako y su Trabuco, además de colaborar ocasionalmente con la orquesta de Tito Rodríguez. Tras un largo periodo apartado de los escenarios, reapareció en 1971 invitado por las Estrellas de Fania para grabar el mítico concierto que reunió a los principales artistas salseros de la época, entre ellos Ray Barretto, Pete Conde Rodríguez, Yomo Toro, Bobby Valentín, Héctor Lavoe y Willie Colón. Con el tema Anacaona (1972), compuesto por Curet Alonso, mostró su particular forma de interpretar salsa, diferente pero al mismo tiempo cercana a los más genuinos ritmos del Caribe, como el son, el guaguancó, el merengue y la guaracha.

Mäs de Cheo Feliciano

Marvin Santiago “El Grifo de Canales”, “El Sonero del Pueblo”

(Muere en Bayamón, Puerto Rico el 06 Octubre del año 2004) (57 años). Carismático Sonero de “Cortijo y su Combo”, “Orquesta de Jhoony El Bravo”, “Orquesta de Roberto Anglero”, “Orquesta de Bobby Valentín”, “La Primerísima de Puerto Rico” y su propia Orquesta. 1er recluso permisado para grabar y realizar giras de Conciertos mientras purgaba su pena.

Sus primeros pasos en la música los dio a los cinco años, cantando rancheras en las actividades que se celebraban en su plantel escolar. Posteriormente trabajó en la cafetería del desaparecido periódico El Mundo. Allí, sus tareas diurnas eran alternadas con su trabajo nocturno con la orquesta de Roberto Valdés. Poco después el conguero boricua Celso Clemente, quien ya conocía del talento de Marvin, lo recomendó al compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso. Este le mencionó su nombre a Rafael Cortijo y así se hicieron los arreglos para que el joven participara en una audición. En aquellos días Cortijo y su Combo se encontraban sin cantante principal. Ismael Rivera se había ido para Nueva York y Azuquita también había abandonado el grupo. Por tal razón el Maestro estaba en búsqueda de un nuevo vocalista. Marvin le cantó el tema "El dominó" en una audición. Y al recibir la aprobación de Cortijo, Marvin pasó a ser parte del Combo en 1969 grabando con ellos su primer disco. Para poder trabajar en el mismo se aprendió las canciones en tan solo tres semanas. Y luego partió con el grupo hacia Santo Domingo y Nueva York en donde realizaron varios espectáculos.

Más de Marvin Santiago

Gennaro Masucci “Jerry Masucci”, “El Padrino de la Salsa” (Nació en Brooklyn, USA el 07 de Octubre del año 1934). Abogado Ítalo Americano Dueño fundador del Imperio “Fania Records” (año 1963).

Hijo de Urbano y Elvira, una pareja de inmigrantes ítalo-judíos, tuvo una infancia relativamente cómoda. A los 18 años, hizo el servicio militar en Guantánamo, Cuba, lo que significaría su primer acercamiento con la fabulosa música de la Perla de las Antillas. Culminado su servicio viajó a México donde se graduó como administrador de empresas. Sin embargo Gerald o Jerry, que es como más le gustaba que lo llamaran, decidió hacerse policía a la par que estudiaba derecho. Una vez recibido de abogado decide dejar de lado su vida azarosa y se dedica a ejercer la profesión de abogado. Es en estas circunstancias que se produce el famoso encuentro con Johnny Pacheco, quien pretendía divorciarse. Luego de la consulta jurídica el tema de conversación se orientó hacia la música, manifestándole Pacheco que se encontraba descontento con Alegre, la compañía en la que ese entonces grababa con su Charanga. Masucci también le expuso sus inquietudes musicales. Así, con un capital de apenas dos mil dólares se fundó la Fania Records. Poco a poco la compañía se fue haciendo de un catálogo de artistas, como Louie Ramírez, Larry Harlow, Willie Colón y Ray Barretto, entre otros, por lo que en diciembre de 1967 se realizó en el Red Garter la primera presentación de Fania All Stars. Resultó profético que Symphony Sid Torin presentara a esta orquesta “de una pequeña y joven compañía a la que deseamos muchos años de vida”.

Más de Jerry Masucci

Elio Osacar “Sonny Bravo” (Nacio en New York, USA el 07 de Octubre del año 1936). Grabó con “El Conjunto Caney”, Tito Rodríguez, Machito, Tito Puente, “José Fajardo y sus Estrellas”, orquesta de Willie Bobo, Kako, Vicentico Valdés, Ray Barreto, Bobby Valentín, “El Conjunto Clásico”. En 1972, junto a Adalberto Santiago, Sonny Bravo funda “La Típica 73”, uno de los grupos más famosos de Nueva York.

Nacido en New York de familia de ascendencia cubana y criado en Miami hasta la edad de 20 años. Sonny Bravo es hijo del arte, su papa Santiago "Elio" Osacar era bajista y fundador del "Cuarteto Caney". En Miami empieza a tocar con un grupo local "Casino de Miami", despues con el Conjunto Caney, con Mandy Campo (el hermano del mas famoso Pupy Campo), después entra en la Orquesta de José Fajardo y sus Estrellas, el legendario flautista cubano de las Charangas. Sucesivamente Sonny se transfiere otra vez en Nueva York donde toca el piano con varios artistas, entre ellos Willie Bobo, Vicentico valdes, Ray Barretto, Bobby Valentin. En 1972 es fundador y director musical de la Tipica 73, uno de los grupos de Salsa más famosos de la escena de Nueva York. Al romperse esta orquesta debido al boicoteo comercial subido por haber ido a tocar en Cuba... regresa a tocar con varios artistas, entre ellos El Conjunto Clasico y el Grupo de Tito Allen, hasta aprobar definitivamente al "Latin Jazz Ensemble" de Tito Puente, donde sigue trabajando establemente hasta la muerte del gran artista del Mambo. Durante su carrera, Sonny Bravo has colaborado con muchisimos artistas, imposible nombrarlos a todos, tocando piano, grabando, arreglando, entre ellos Machito, Rafael Cortijo, Tito Rodriguez, La Lupe, Ruben Blades, Willie Colon, Celia Cruz, Johnny Pacheco, Mongo Santamaria, Eddie Palmieri, Kako, Mario Bauzà, Andy Gonzalez, Raul Marrero, George Benson, Lionel Hampton, Bill Cosby...El Maestro Sonny es tambien profesor de pianoforte en el "Harbor Conservatory for the performing arts" de Nueva York.

Más de Sonny Bravo

Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez “Chucho” Valdés (Nace en Quivican, La Habana, Cuba el 09 de Octubre del año 1941). Hijo del gran “Bebo” Valdés. Virtuoso Pianista, Arreglista, Compositor, Director y Productor. Genio fundador y Líder de la “Orquesta Cubana de Música Moderna” e “Irakere” míticas agrupaciones que combinaron lo mejor del Son con el Jazz y el Latín/Jazz.

Ganador de cinco GRAMMYs y tres Latin GRAMMY, el pianista, compositor y arreglista cubano Chucho Valdés es la figura más influyente en la historia moderna del jazz afro-cubano. Dionisio Jesús "Chucho" Valdés Rodríguez, nació en una familia de músicos en Quivicán, provincia Habana, Cuba, el 9 de Octubre de 1941. Sus primeros maestros fueron su padre, el pianista, compositor y director de orquesta Ramón “Bebo” Valdés y su madre, Pilar Rodríguez, quién cantaba y tocaba el piano. A los tres años, Chucho ya tocaba en el piano, de oído, con las dos manos y en cualquier tonalidad, las melodías que escuchaba en la radio. Hay una famosa anécdota que cuenta como Bebo le hizo una broma a su gran amigo, el gran bajista y compositor Israel López “Cachao,” pidiéndole que escuchara, sin mirarlo, de espaldas, a “un joven pianista norteamericano”. Chucho tenía entonces 4 años. A los cinco años, Chucho comenzó a recibir clases de piano, teoría y solfeo con el maestro Oscar Muñoz Boufartique, estudios que culminaron en el Conservatorio Municipal de Música de la Habana a la edad de catorce años. Chucho también tomó clases privadas con Zenaida Romeu, Rosario Franco, Federico Smith y Leo Brouwer.

Más de Chucho Valdés

Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro “Bebo Valdés” (Nace en Quivican, La Habana, Cuba el 09 de Octubre del año 1918). Virtuoso Pianista, Arreglista, Compositor y Director musical que se ha paseado por el son, el jazz y el latín/jazz con sobrado éxito. Padre de “Chucho” Valdés. Laborando con las Orquestas “Ulacia”, “García Cúrvelo”, “Julio Cueva”, “Tropicana”.

Empezó su trayectoria profesional como pianista de la orquesta de Julio Cueva, una de las más importantes de la época. Para ellos compone el tema de mambo "La rareza del siglo". Bebo Valdés también colabora con la orquesta de Armando Romeu en Tropicana, el cabaret más famosos de la isla. En Nueva York, en aquella época, empieza a escucharse el estilo de música jazz afrocubano, y por eso el productor Norman Granz anima a Bebo Valdés a editar un disco de ese tipo de música. Por entonces, la música de Bebo Valdés y de su orquesta suena por toda Cuba. Bebo Valdés inventó un nuevo estilo musical propio: la batanga. Al comenzar la década de los sesenta, Bebo Valdés colabora como director musical de Lucho Gatica, en México. Bebo Valdés también hace giras con los Havana Cuban Boys. En 1960, en una de esas giras, Bebo Valdés decidió quedarse en Estocolmo (Suecia). Este músico cubano creó su propia familia, permaneciendo alejado de la música durante muchos años.

Más de Bebo Valdés

Enrique "Quique" Lucca (El legendario fundador de la Sonora Ponceña, don Enrique “Quique” Lucca Caraballo, falleció en Ponce, Puerto Rico, el 09 de Octubre del 2016, a la edad de 103 años). Según confirmó un allegado de la familia, don Quique falleció a las 2:00 de la tarde en el Hospital Damas, donde se recuperaba de una intervención quirúrgica tras fracturarse la cadera el 15 de septiembre. Por su parte, Zulma Lucca expresó que su padre falleció en compañía de hijos y amigos.    

Más de Quique Lucca

José Fernández Díaz, Joseíto Fernández "El Rey de la melodía" (El 11 de octubre, del año 1979, falleció José Fernández Díaz en la Habana, Cuba).

Cantante, Músico, Escritor y Compositor, que creó y popularizó la universal pieza denominada “Guantanamera”. Cultor de varios géneros musicales, poseía una voz expresiva e inconfundible y un estilo muy propio.  De origen humilde, desde pequeño tuvo que trabajar como Zapatero y Vendedor de Periódicos para ayudar al sustento familiar. Siendo niño ya cantaba en Serenatas e inició su carrera artística en el Trío que formó con los hermanos Gerardo y Juan Llorente. Posteriormente, figuró en los Sextetos Soneros: “Los Dioses del Amor”, “Juventud Habanera”, “Boloña”, y “Jiguaní y Amate”. Además, cantó con las Charangas Danzoneras: “Raimundo Pía”, “Antonio María Bustamante”, “Los Caciques”, y la “de Alejandro Riveiro”, que después pasó a ser su propia Agrupación, la “Orquesta de Joseíto Fernández”. Gran Vocalista e Improvisador, se destacó en el Son, el Punto Cubano, Guajira-Son, Bolero, Guaracha, Pregón y Guaguancó. Compuso más de 40 obras, muchas de ellas recogidas en discos de firmas nacionales y extranjeras e interpretadas por prestigiosas figuras. 

Más de Joseíto Fernández

Luis Ayala “Luisito Ayala” (Nace en Humacao, Puerto Rico, el 13 de Octubre del año 1950). Destacado Trompetista, Arreglista, Productor y Director musical de “La Puerto Rican Power”. Exitosa agrupación con más de 35 años en el medio y donde se dieran a conocer Soneros de la talla de Tito Rojas y Osvaldo Román entre otros. Se inicio con la Orquesta “Panamericana” de Don Lito Peña, la de  Willy Rosario y la banda de Willy Rodríguez.

Se interesó en la música a muy temprana edad. A los quince (15) años, era trompetista y director del grupo estudiantil Combo Tropical y a los diecisiete (17), se inició como trompetista profesional en las orquestas: Panamericana, de Willie Rosario y la de Willie Rodríguez. Ha sido influenciado por: Víctor Paz, Puchi Boulong, Roberto Rodríguez y Luis "Perico" Ortiz. La Orquesta Puerto Rican Power la fundó el bajista y primer director, Jesús "Chuy" Castro, a principio de los años 70. Sus primeras grabaciones fueron bajo el Sello GEMA. Y para el año 1973, Chuy, disuelve la orquesta por una razón muy poderosa, decidió dedicar todo su tiempo y esfuerzo a terminar sus estudios de medicina. En el 1978, Luisito Ayala, adquiere los derechos de la Orquesta y se convierte en su nuevo director y trompetista. Como su director, pone todo su empeño, dedicación, conocimientos, su profesionalismo y liderato para hacer de la Puerto Rican Power un orgullo puertorriqueño. No fue fácil, pero lo logró. En esta nueva etapa y por seis (6) años consecutivos, la Puerto Rican Power se especializó en acompañar a todos los artistas de LA FANIA que visitaban la isla de Puerto Rico. Entre estos famosos: Celia Cruz, Cheo Feliciano, Pete "El Conde" Rodríguez, Vitín Avilés, Santitos Colón, Ismael Miranda, Héctor Lavoe, Paquito Guzmán y Frankie Ruiz. Para 1983, Luisito, deseoso de alcanzar la meta soñada para la orquesta, entra en negociaciones con el hoy cotizado cantante TITO ROJAS y lo incorpora a la orquesta en calidad de vocalista principal. Según Luisito, "Tito había hecho algunas producciones sin el éxito esperado, por tal motivo, él necesitaba una buena orquesta y la Puerto Rican Power un buen cantante de impacto".

Más de Luisito Ayala

Roberto Lugo “El Galán de la Salsa” (Nace un día 15 de Octubre de 1953 en New York, USA). Destacado Sonero, Compositor  y Actor de recordadas participaciones con la Orquesta de Don Luis “Perico” Ortiz y quien como Solista se ha plegado a la denominada Salsa Balada tanto como Compositor y como excelente intérprete.

Más de Roberto Lugo

Wilfredo Israel Sardiñas “Israel Kantor” (Nace el 16 de Octubre del año 1949 en Alturas del Canasí, Cuba).  Sonero cubano de excelente participación con “Los Van Van”, “Los Yako”, “Sonorama”, “Tropicana All Stars” y “Neoson”.

Bajista, arreglista y compositor, logró gran popularidad en Cuba por su técnica y original estilo al “sonear”. Aunque no fue muy publicitado ni aclamado en su condición de sonero, logró hacerse un buen nombre en el exilio. Su madre tocaba el tres y siete de sus nueve hermanos integraban un conjunto con guitarra, tres y laúd; lo mismo tocaban sones que punto guajiro. Usaban como bajo una caja llamada marímbula, consistente en un cajón con cuatro flejes para sacar el sonido de bajo. Empezó a cantar con sus hermanos a la edad de ocho años. Después se fue para La Habana a estudiar en el Conservatorio de Guanabacoa, donde se inicia en la trova sonera. Se hace profesional Israel Sardiñas improvisaba en los soneos con una facilidad asombrosa, y no es precisamente lo que llamarían un intérprete “de oído”, o empírico. De hecho, tocaba el bajo antes de cantar, y fue precisamente su condición de bajista y arreglista la que hizo que Meme Solís lo descubriera en 1975 y se lo llevara, a él y a su grupo, a trabajar en los shows que entonces dirigía en centros turísticos de las playas del este de La Habana.

Más de Israel Kantor

Jimmy Bosch “Míster Moña” (Nace en New Jersey, USA el 18 de Octubre del año 1959). Soberbio Trombonista, Compositor, Arreglista y Director musical que ha colaborado con “El Conjunto Libre”, “Orquesta de Eddie Palmieri”, “Orquesta Marc Anthony” y su propia Banda. Reconocido internacionalmente como “El Embajador de la Salsa Dura”.

Su nombre ha estado ligado a figuras tan importantes de la industria como Rubén Blades, Cachao, Eddie Palmieri, Combinación Perfecta, Celia Cruz, La India, Ray Barreto y Manny Oquendo. Fue director musical del destacado intérprete boricua Marc Anthony. Israel "Cachao" López escribió para él la canción "Lluvia, viento y caña". Y su legendario solo con el trombón puede escucharse en la grabación que se ganó un Grammy, "Master Sessions Vol. 1" que produjeron por Emilio Estefan y Andy García. A través de su prolífica carrera, este talentoso músico ha logrado que su particular forma de tocar el trombón se haya convertido en su sello distintivo en la industria musical. Hoy por hoy, Jimmy Bosch es famoso por sus interpretaciones explosivas, cargadas de ritmo, intensidad, alma y "funk". Conocido por muchos como "El Trombón Criollo" por su improvisación, Jimmy incorpora su energía destemplada a cualquier reto musical. Como suele ocurrir, la suerte jugó un papel importante en el destino de Jimmy Bosch. En la escuela elemental de su natal Hoboken, Nueva Jersey, le ofrecieron a Jimmy un trombón. Según cuenta, aquel instrumento metálico, largo, sin válvula - que era más alto que él - no era lo que necesariamente soñaba un niño como él. Sin embargo, no pasó mucho tiempo en que aquel niño de 11 años adoptara este instrumento y lo transformara en una expresión de su creatividad.

Más de Jimmy Bosch

José Antonio Fajardo (Nacido en Pinar del Rio, Cuba el 18 de Octubre del año 1919). Virtuoso Flautista, Arreglista, Compositor y Director musical que formo parte de Orquestas como “Arcaño y sus Maravillas”, fundando en 1943 su prestigiosa Orquesta “Fajardo y sus Estrellas” con la cual llevo el ritmo de la Charanga  a todo el Mundo.

Comenzó sus estudios de música con su padre, Alberto Fajardo, en cuya orquesta después sería maraquero, y con Fernando Sánchez, quien lo inició en la flauta. En 1933 se trasladó para La Habana, donde trabajó con las orquestas Romance Musical, de René Álvarez, Antonio María Romeu, Neno Gonzáles y Arcaño y sus Maravillas. Trabajó en la Academia de Baile de Marte y Belona y en el cabaret Kursal donde era pianista Dámaso Pérez Prado. En 1949 fundó su propia orquesta: Fajardo y sus Estrellas, integrada por José Antonio Fajardo, director y flauta; René Fernández, piano; Orlando López (Cachaíto), contrabajo; Félix Reyna e Ignacio Berroa, violín; Jesús Esquijarrosa, timbal; Carlos Real; tumbadora; Rolando Valdés, güiro, y Joseíto Valdés, cantante. Con esta agrupación debutó el 15 de septiembre de este año en Radio García Serra; después se presentaron en los cabaret Montmartre y Tropicana, y en hotel Havana Milton (hoy Habana Libre).

Más de José Fajardo

Esteban Raúl Marrero Quiles (Fallece el 18 de Octubre del año 2018), tenía 92 años de edad.

Esteban Raúl Marrero Quiles nació en 1926 en Villalba, Puerto Rico. Como compositor ganó prominencia con composiciones como "La hija de Lola", “Primero fui yo”, “Cómo lo hacen”, ·Te estoy estudiando”, “Periquito pin pin”, “Quién dijo miedo” y “La vecina”, entre muchas otras.

Produjo y compuso en vida más de 40 discos y 500 canciones interpretadas por reconocidos cantantes como Frankie Ruiz, Ismael Rivera y Charlie Palmieri.

Más de Raúl Marrero