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Ryan Milo transforma un clásico de los 80 con “Habla El Corazón”
El cantante puertorriqueño lleva “Listen To Your Heart” al terreno de la salsa en el nuevo sencillo de su álbum Con Calma.
San Juan, Puerto Rico | 29 de septiembre de 2026 — Ryan Milo continúa explorando las distintas vertientes de la música tropical con “Habla El Corazón”, una versión en salsa de “Listen To Your Heart”, el clásico popularizado por la banda sueca Roxette a finales de los años 80 y que años después regresó en español en la voz de la mexicana Yuridia.
Producida por Jay Lugo, quien ha trabajado en éxitos para artistas como Víctor Manuelle, N’Klabe y Michael Stuart, la nueva versión traslada la fuerza melódica de la canción al lenguaje de la salsa, mostrando una faceta diferente de Ryan sin alejarse de la identidad tropical que ha definido su propuesta.
“Habla El Corazón” forma parte de Con Calma, el segundo álbum de Ryan Milo, lanzado el pasado mes de mayo, y es la única salsa incluida en el proyecto. Su video musical fue grabado en Santiago de los Caballeros, República Dominicana.
“El merengue es mi género principal y lo represento con muchísimo orgullo, pero también me encanta la salsa y me siento muy cómodo interpretándola. Me considero un artista tropical y quiero que mis discos reflejen eso: que el merengue, la salsa y la bachata puedan convivir de manera natural”, expresa Ryan Milo.
Desde su debut en 2020, Milo ha sumado colaboraciones con figuras como Milly Quezada, Elvis Crespo, Gisselle y Manny Manuel. Su música también ha comenzado a abrirse espacio en mercados internacionales, particularmente en Islas Canarias, donde se ha presentado en varias ocasiones durante el último año y temas como “Oiga Doctor”, “Me Enamora” y “Si Me Dejas No Vale” han logrado difusión radial.
Mientras continúa presentando la música de Con Calma, Ryan Milo ya trabaja en su próximo álbum de estudio, que incluirá nuevas canciones inéditas y temas de su propia autoría.
Con “Habla El Corazón”, Milo toma una melodía que ha atravesado generaciones y la lleva a su propio territorio: una salsa contemporánea, romántica y hecha para volver a escuchar un clásico desde otra perspectiva.
VIDEO OFICIAL: http://youtu.be/RsYfSpXbyrs
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Félix O. Rodríguez presenta “Caribbean Salute To The Sixties”, un homenaje caribeño a los grandes éxitos de los años 60
28 de septiembre de 2026 – El reconocido productor, arreglista y trombonista puertorriqueño Félix O. Rodríguez presenta su nuevo álbum “Caribbean Salute To The Sixties”, una producción que rinde homenaje a una de las décadas más importantes y memorables de la música popular.
El álbum reúne 10 grandes éxitos de la década de los años 1960, seleccionando deliberadamente una canción representativa de cada año de la década. Cada tema ha sido cuidadosamente reimaginado a través de diferentes ritmos de la música caribeña, incluyendo Salsa, Bachata, Merengue, Bolero, Bomba, Jíbaro y Plena, creando una propuesta musical que conecta la nostalgia de ayer con la energía y sonoridad del Caribe de hoy.
La esencia original con una nueva identidad caribeña
Todos los arreglos musicales estuvieron a cargo de Félix O. Rodríguez, quien trabajó cada canción procurando conservar la esencia, melodía y espíritu de las versiones originales, pero incorporando nuevos colores, ritmos e instrumentos propios de la música caribeña moderna.
Para darle vida a este proyecto, Rodríguez decidió trabajar con músicos y cantantes jóvenes y emergentes, aportando nuevas voces y perspectivas a canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones.
Una grabación inspirada en la tecnología de los años 60
Uno de los elementos más particulares de “Caribbean Salute To The Sixties” fue el proceso de grabación y mezcla. Para producir el álbum se utilizaron emulaciones de equipos de audio que estaban disponibles durante la década de los 60.
La intención no fue simplemente recrear el sonido de aquella época, sino trabajar de una manera similar a como lo hacían los ingenieros y productores de los años 60, utilizando herramientas que definieron el proceso de grabación de aquella generación.
Entre los equipos y procesadores emulados utilizados durante la producción se encuentran los reconocidos micrófonos Neumann U67, preamplificadores Universal Audio 610, máquinas de cinta Studer A800, compresores Teletronix LA-2A y Fairchild 670, ecualizadores Pultec EQP-1A y MEQ-5, además de efectos inspirados en las legendarias Hitsville Reverb Chambers.
Esta combinación de tecnología moderna y herramientas inspiradas en el pasado permitió desarrollar un sonido que respeta la filosofía de producción de los años 60, mientras mantiene la fuerza, claridad y dinámica de una producción musical contemporánea.
Un puente entre dos generaciones
“Caribbean Salute To The Sixties” nace con la intención de crear un puente entre dos mundos musicales: los grandes éxitos que marcaron una época y la riqueza de los ritmos caribeños que continúan evolucionando.
El resultado es un álbum pensado tanto para quienes sienten nostalgia por la música de ayer como para quienes disfrutan de la música caribeña de hoy. Las canciones conocidas adquieren una nueva personalidad sin perder aquello que las convirtió en clásicos.
“Caribbean Salute To The Sixties” estará disponible en todas las plataformas digitales, así como en formatos físicos de vinilo y CD, a partir del 1 de octubre de 2026.
Sobre Félix O. Rodríguez
Félix O. Rodríguez es un productor, arreglista y trombonista puertorriqueño con una trayectoria dedicada a la creación y producción de música dentro de diversos géneros caribeños. En “Caribbean Salute To The Sixties”, Rodríguez combina su experiencia musical con su pasión por los sonidos clásicos para presentar una propuesta que celebra el legado de los años 60 desde una perspectiva auténticamente caribeña.
“Caribbean Salute To The Sixties”: diez canciones, diez años y una nueva manera de viajar por la música de los años 60 a través del corazón del Caribe.
Para consultas de prensa, entrevistas o información adicional, por favor contactar a felix.o.rodriguez@rodzilla.productions.
Sigue a Félix O. Rodríguez:
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Escucha “Caribbean Salute To The Sixties” en plataformas digitales
"Celoso": Sandy Silva estrena sencillo sobre la angustia de los celos
Santo Domingo, Rep. Dom. (27 de septiembre del 2026). El veterano cantante puertorriqueño Sandy Silva, conocido en la industria como "El Correcto De La Salsa", presenta "Celoso", su nuevo sencillo, disponible en plataformas digitales desde el 24 de septiembre de 2026 bajo el sello Frankrecords. Se trata de una salsa de alto voltaje emocional que retrata la angustia de un hombre consumido por la distancia, la inseguridad y los celos.
"Celoso" recorre la devoción casi obsesiva de un protagonista que siente la falta de cariño como una amenaza para el alma. La canción transita desde una melancolía profunda hacia un ritmo más enérgico, donde afloran los celos posesivos y el deseo. A través de un lenguaje apasionado, el tema presenta el amor como una fuerza ambivalente: una fuente esencial de vida que, ante la posibilidad de perderla o compartirla, se convierte en un tormento insoportable.
La composición, los arreglos y la producción musical están a cargo de Andy Guzman, quien además interpreta el piano, mientras que Sandy Silva figura como productor ejecutivo y voz principal. Completan la grabación Pacho Villa en el bajo, Jan-Aileen Duclerc Rodas en las trompetas, Jose Berrios Reymundi en los trombones y Tito de Gracia en la percusión, con coros de Raul Berrios, Humberto Hernandez y Alcides Albino. El tema fue grabado en París Recording Studio y Mambo Cat Music Studio.
Nacido en Yauco, Puerto Rico, y radicado en Orlando, Florida, Silva respalda este lanzamiento con más de 45 años de trayectoria. Formado en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, forjó su carrera como trompetista y corista junto a figuras como Héctor Lavoe, Marvin Santiago, Richie Ray & Bobby Cruz, Roberto Roena y Lalo Rodríguez. Desde 2010 lidera su propia orquesta como cantante principal y se ha presentado en escenarios como el Festival Calle Orange, EPCOT Center y la Catedral de la Salsa (Discos Viera) en Puerto Rico. "Celoso" llega como su nueva entrega tras "Yo Soy Salsero De Corazón", estrenado en abril de 2026.
"Celoso" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
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"No Se Equivocan": Don Perignon & La Puertorriqueña hacen del desamor una lección de resiliencia
San Juan, Puerto Rico (25 de septiembre del 2026). — El maestro timbalero, director y productor musical Pedro Luis Morales Cortijo, conocido mundialmente como Don Perignon, y su orquesta La Puertorriqueña presentan "No Se Equivocan" como nuevo corte promocional, una salsa de desamor y resiliencia interpretada por la voz de José Karlo Ribot.
El tema forma parte de Classique et Savoureux "Clásico Y Sabroso", la decimocuarta producción discográfica de la agrupación, disponible en plataformas digitales desde el 23 de enero de 2026 bajo Don Records / Atlanta Eventos Music. El álbum, del que ya se han promovido cortes como "Hay Que Quererlas" y "Pura Imagen", cuenta además con la participación de Andy Montañez, Marcial Istúriz y Josué Rosado.
"No Se Equivocan" narra el profundo deterioro emocional de un hombre que, tras una ruptura amorosa, se enfrenta a la mirada crítica y preocupada de su comunidad. Con amargura, el protagonista reconoce que los rumores sobre su estado son ciertos y admite que el vacío dejado por su pareja lo ha dejado sin rumbo. La canción explora el choque entre un dolor que no cede y el consejo de quienes le urgen buscar alivio en otros amores, para culminar en una reflexión sobre la resiliencia: el sufrimiento no es eterno y todo ciclo debe llegar a su fin.
La letra es obra del propio José Karlo Ribot, quien también dio voz y pluma a "Hay Que Quererlas", mientras que el arreglo lleva la firma de Cuto Soto. Con el sello de "La Orquesta del Bailador", Don Perignon & La Puertorriqueña reafirman con este corte su compromiso con la salsa de raíz, pensada para la pista de baile y para el oído del melómano exigente.
"No Se Equivocan" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Escuchar aquí
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El Legado Continúa... Y La Mafia Latina Está De Vuelta
La icónica orquesta venezolana La Mafia Latina, bajo la dirección del maestro Elio Pacheco, presenta su nueva producción musical junto a su familia titulada "Por Enredarme Contigo".
Este lanzamiento marca una nueva página en la historia de una agrupación que forma parte fundamental del legado de la salsa venezolana, reencontrándose con su público bajo una nueva generación: La Mafia Latina, ahora con El Legado.
Franklim Vallenilla, Fundador & CEO de Buscaenvigo:
"Para nosotros es un privilegio asumir la distribución de una producción que representa historia, identidad y continuidad. Elio Pacheco es parte fundamental de la historia de la salsa venezolana, y acompañar a La Mafia Latina en esta nueva etapa significa apostar por un legado que todavía tiene mucho que decir y mucho que aportar a las nuevas generaciones."
"El legado no se detiene. Se transforma, se comparte y continúa sonando."
Redes Sociales Oficiales
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Héctor Olmo presenta ‘Nos sorprendió el otoño’
El reconocido cantautor puertorriqueño Héctor Olmo, continúa alimentando su versátil catálogo salsero con el lanzamiento de ‘Nos sorprendió el otoño’, de su autoría. Esta canción afianza la propuesta en la línea de la salsa romántica en la que Olmo incursionó con ‘No puede ser cualquiera’, ‘Quiero tenerte’ y ‘Quién dijo’.
Al preguntarle sobre la temática del nuevo sencillo, el cantautor afirma: «‘Nos sorprendió el otoño’ es una canción sobre el tiempo, la constancia y ese amor que, en lugar de envejecer, aprende a evolucionar».
Con 15 años de trayectoria, grabando en estudio sus propias letras, convertidas en canciones de salsa, que le han permitido difusión en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa; Héctor Olmo sigue solidificando su propuesta de salsa romántica dedicada a las parejas a través de este nuevo tema. El solista, director de su propia orquesta, describe lo nuevo de su proyecto como: «una canción que llega para celebrar la llegada del otoño como símbolo de esa etapa de la vida y del amor en la que miramos hacia atrás y descubrimos todo lo que hemos construido juntos».
Olmo hace la analogía entre la letra de la canción y el camino de la vida en pareja: «el otoño representa aquí el paso del tiempo dentro de una relación: los años compartidos, los logros alcanzados, la constancia, la complicidad y, sobre todo, un amor que no se detiene, sino que evoluciona y madura con el tiempo». Y continúa: «‘Nos sorprendió el otoño’ nace con la intención de ser una canción para todas esas parejas que, después de tantos años, pueden mirarse y preguntarse: “¿En qué momento? ¿En qué momento pasó el tiempo? ¿En qué momento cambiamos? ¿En qué momento descubrimos que, a pesar de los años, seguimos caminando juntos?”»
El sentimiento de la letra alusiva a ese otoño de vida, que suele ser la etapa de cosechar lo que se ha sembrado, combina muy bien con el arreglo musical, apropiado para esta línea de salsa romántica. La interpretación con el estilo personal que ha caracterizado la trayectoria musical de Héctor Olmo harán de esta canción una de las favoritas en cualquier playlist salsero.
La producción musical, mezcla y masterización de la canción fueron realizadas por Joe Sandoz en The Doctor Studio. Alexis Montalvo estuvo a cargo de la captura de la voz de Héctor Olmo en el estudio, en Puerto Rico. La grabación contó con la participación de: Yassel Pupo Alfonso en piano y teclados; Wilmer Herrera en el bajo; Christopher “Pupi” González en la percusión; Andrés Fontalvo en las trompetas y Juan Steven García en los trombones.
Los coros estuvieron a cargo de Edwin Lebrón y Miguel Guerrero.
Como se ve, Héctor Olmo revalida su compromiso con una salsa madura y profundamente humana, capaz de conectar con quienes han experimentado el amor, la fidelidad y la buena vida en pareja de manera auténtica.
Acerca de Héctor Olmo:
Héctor Olmo es cantautor puertorriqueño. Desde 2011, el también ministro cristiano y director de la orquesta Al compás de Cristo, ha entregado tres producciones discográficas y varios sencillos. La primera, titulada En el corazón, contó con Julito Alvarado y con Eric Figueroa en la producción musical. Para la segunda, Mi pueblo se levanta, la producción musical estuvo a cargo de Julito Alvarado y de Norberto Vélez. Durante la grabación de la tercera, Pa’ lante, guerrero, la intervención de Joe Sandoz en la dirección musical consolidó la alianza, que a la fecha ha añadido doce sencillos a la lista de producciones de Héctor Olmo.
Rossi López presenta "Gracias a la Vida", una celebración musical de resiliencia, gratitud y esperanza
Santo Domingo, Rep. Dom. (11 de septiembre del 2026). – La cantante de salsa tropical Rossi López, conocida por el público latino como La Dama del Sabor, presenta su nuevo sencillo “Gracias a la Vida", una renovada interpretación del emblemático tema de Violeta Parra que encuentra una nueva expresión a través de los ritmos caribeños y la sensibilidad artística que ha definido la trayectoria de la intérprete.
Para Rossi, este lanzamiento trasciende el concepto tradicional de una versión musical. La canción representa una declaración profundamente personal de agradecimiento por los desafíos superados, las oportunidades recibidas y el camino recorrido dentro y fuera de la música. Su historia, marcada por la perseverancia, la dedicación familiar y la pasión artística, encuentra en esta obra un vehículo perfecto para transmitir un mensaje de esperanza y fortaleza.
Nacida en Panamá, Rossi López descubrió desde temprana edad su amor por la música inspirada por figuras legendarias como Celia Cruz y La Lupe. Sin embargo, su sueño artístico tuvo que esperar cuando decidió dedicar gran parte de su vida al cuidado de su hijo diagnosticado con autismo. Años más tarde, cuando las circunstancias familiares se lo permitieron, retomó su vocación artística con una determinación que la ha llevado a consolidar una carrera reconocida en Estados Unidos y diversos escenarios internacionales.
Con "Gracias a la Vida", Rossi aporta una lectura optimista y luminosa de una de las composiciones más importantes del repertorio latinoamericano. La producción conserva la esencia poética de la obra original y la transforma en una experiencia musical vibrante, diseñada para conectar emocionalmente con audiencias de distintas generaciones.
La calidad sonora del sencillo está respaldada por un equipo de reconocidos profesionales de la música tropical. Los arreglos, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Jorge Cortez, mientras que la sección de vientos y percusión fue desarrollada por el productor venezolano Víctor Gámez (PioloSound), aportando fuerza interpretativa, identidad tropical y una sonoridad contemporánea.
"Esta canción tiene un significado muy especial para mí. Habla de agradecer cada etapa de la vida, incluso los momentos más difíciles que al final nos hacen más fuertes. Quise interpretarla desde la alegría, desde la esperanza y desde el amor por nuestra música latina", expresa Rossi López.
A lo largo de su carrera, Rossi ha sido reconocida en importantes eventos y festivales internacionales, obteniendo distinciones como Embajadora de Panamá en el Miami International Song Festival y premios en diversas plataformas dedicadas a la música latina. Su repertorio incluye producciones como "Bongó", "La Vida Es Esa", "Yo Viviré" y "Soy Sonera", trabajos que han consolidado una propuesta artística caracterizada por el respeto a la tradición salsera y la autenticidad interpretativa.
Con este nuevo lanzamiento, Rossi López reafirma su compromiso con la difusión de mensajes positivos a través de la música y fortalece su posicionamiento como una de las voces femeninas de la salsa tropical con mayor identidad dentro del panorama latino contemporáneo.
Sobre Rossi López
Conocida como La Dama del Sabor, Rossi López es una artista panameña cuya carrera ha estado marcada por la perseverancia, la pasión por la salsa y la capacidad de transformar experiencias personales en propuestas musicales de profundo contenido humano. Su trayectoria incluye participaciones en festivales internacionales, reconocimientos artísticos y una discografía que rinde homenaje a las raíces de la música latina.
Conciencia Clásica presenta “Perdido En El Campo”
San Juan, PR. (08 de septiembre del 2026). – La orquesta puertorriqueña Conciencia Clásica continúa consolidando su propuesta musical única con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Perdido en el Campo”, disponible en todas las plataformas digitales a partir del 8 de septiembre de 2026.
Con una combinación distintiva de salsa y rock clásico, “Perdido en el Campo” narra una historia tan divertida como reflexiva: la experiencia de un individuo acostumbrado al ritmo acelerado del área metropolitana que, de repente, se encuentra inmerso en la tranquilidad y el silencio del campo. Lo que comienza como una situación de desorientación termina convirtiéndose en una oportunidad para descubrir una nueva perspectiva de vida.
Musicalmente, el tema incorpora la melodía de “Ridin’ the Storm Out”, éxito de la legendaria agrupación estadounidense REO Speedwagon, utilizada mediante una Derivative Work License, y transformada por Conciencia Clásica en una poderosa pieza salsera con matices de rock clásico.
Desde su formación, Conciencia Clásica se ha distinguido por una propuesta innovadora que combina melodías inspiradas en el rock clásico con arreglos tropicales y letras de contenido social. La agrupación ha logrado fusionar dos géneros que durante décadas parecieron ocupar espacios opuestos dentro de la cultura popular: el rock y la salsa.
La visión artística de la orquesta nace de su fundador y líder, Raúl Eliza, bajista de la agrupación y autor de todas sus letras. Eliza, Comandante retirado de la Marina de Guerra de los Estados Unidos, desarrolló una profunda conexión con el rock durante su adolescencia en Puerto Rico. Años más tarde, mientras servía lejos de su tierra natal, la nostalgia lo llevó a escuchar salsa con una nueva sensibilidad, convirtiéndose con el tiempo en un apasionado conocedor del género. Esa dualidad musical se convirtió eventualmente en la esencia creativa de Conciencia Clásica.
La orquesta cuenta actualmente con tres producciones discográficas: Entre Cielo e Infierno (2019), Si Se Acaba el Mundo (2021) y 3 (2025). “Perdido en el Campo” representa el primer adelanto de lo que será el esperado cuarto álbum de la agrupación.
La producción y dirección musical están a cargo de Emanuel Navarro, líder y cantante de la reconocida orquesta de salsa urbana Onda Moderna. Junto a su padre, Manolo Navarro, ha sido responsable de los arreglos que han definido el sonido característico de Conciencia Clásica desde sus inicios.
“Perdido en el Campo” reafirma el compromiso de Conciencia Clásica con la exploración de nuevos territorios musicales.
Con “Perdido en el Campo”, Conciencia Clásica reafirma su compromiso de seguir explorando nuevos territorios musicales, manteniendo viva la tradición salsera mientras construye puentes con influencias provenientes del rock clásico, creando un sonido original que continúa captando la atención de audiencias dentro y fuera de Puerto Rico.
"Live At Ronnie Scott's Jazz Club":Aymée Nuviola Entra A La Historia De La Catedral Del Jazz
Miami, FL (28 de julio de 2026). — La ganadora del GRAMMY® y múltiples Latin GRAMMY®, Aymée Nuviola, anuncia el lanzamiento de su nueva producción discográfica "Aymée Nuviola Feat. Kemuel Roig Live at Ronnie Scott's Jazz Club", un álbum en vivo disponible a partir del 28 de agosto de 2026 que recoge uno de los momentos más trascendentales de su carrera artística.
Grabado durante las presentaciones realizadas en octubre de 2025 en el legendario Ronnie Scott's Jazz Club de Londres, este proyecto documenta la extraordinaria química musical entre Nuviola y el virtuoso pianista cubano Kemuel Roig, en un escenario considerado una referencia obligada dentro de la historia del jazz mundial. Fundado en 1959 en el corazón del Soho londinense, Ronnie Scott's ha acogido a figuras históricas como Miles Davis, Nina Simone, Ella Fitzgerald, Chet Baker, Prince, Amy Winehouse y Jimi Hendrix.
UN POSIBLE HITO PARA LA MÚSICA CUBANA E HISPANOHABLANTE
Una revisión de discografías y registros históricos disponibles desde la fundación de Ronnie Scott's en 1959 no ha logrado ubicar, hasta el momento, a una vocalista cubana que, como artista principal, haya publicado previamente un álbum completo de audio en vivo grabado en el club. El escenario cuenta con una extraordinaria tradición de grabaciones vocales femeninas —entre ellas Ella in London de Ella Fitzgerald (1974), Ronnie Scott's Presents Carmen McRae Live (1977), Live at Ronnie Scott's de Sarah Vaughan (1977) y el célebre Live at Ronnie Scott's de Nina Simone (1984)— así como antecedentes cubanos relevantes: Mayra Caridad Valdés grabó allí como vocalista de Irakere, aunque el álbum resultante está acreditado a la agrupación y no a ella como artista principal; y la cubana Yusa protagonizó Yusa Live at Ronnie Scott's, documentado hasta ahora como concierto filmado (DVD) y no como álbum de audio comercial. La brasileña Flora Purim, por su parte, participó en Fourth World – Live at Ronnie Scott's (1992), un álbum acreditado a la agrupación Fourth World y no a ella individualmente.
Bajo ese panorama, todo indica que Aymée Nuviola podría convertirse en la primera vocalista cubana en publicar, como artista principal, un álbum completo de audio en vivo grabado en Ronnie Scott's Jazz Club. Dado que tampoco se ha localizado un precedente equivalente entre vocalistas femeninas de habla hispana, existe además la posibilidad de que se trate de un hito para toda la música hispanohablante en este escenario. Este dato debe manejarse como un posible hito histórico basado en la investigación disponible hasta la fecha, y no como una certificación absoluta, ya que Ronnie Scott's aún no ha confirmado oficialmente el registro a partir de sus propios archivos.
Lo indiscutible es que Aymée Nuviola feat. Kemuel Roig – Live at Ronnie Scott's Jazz Club coloca a una gran voz cubana contemporánea dentro de una extraordinaria tradición de grabaciones vocales asociadas a un escenario por el que han pasado figuras como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Carmen McRae y Nina Simone.
NOTAS DE PORTADA
Las notas de portada (liner notes) del álbum fueron escritas por Ted Panken, una de las voces más respetadas del periodismo de jazz estadounidense, con una trayectoria de más de cuatro décadas y colaboraciones con prestigiosas publicaciones como DownBeat, JazzTimes y JAZZIZ, además de haber escrito las notas de más de 500 álbumes. Su aporte suma contexto crítico e histórico sobre la sesión y la trayectoria de Nuviola dentro de la tradición cubana y el jazz.
El álbum reúne nueve interpretaciones capturadas en directo, donde la improvisación, la libertad creativa y la maestría interpretativa cobran protagonismo. Más allá de una grabación en vivo, este lanzamiento constituye un valioso testimonio artístico que documenta la presencia y el impacto de la música afrolatina en uno de los escenarios más respetados del planeta.
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Una Apuesta Fresca Que Renueva El Sonido De La Salsa Contemporánea
Nikki Alva, Conocida Como “El Ángel De La Salsa”, Presenta “Sincronía”, Su Nuevo Sencillo, Una Propuesta Que Combina La Esencia De La Salsa Con Una Producción Moderna, Una Interpretación Emotiva Y Un Sonido Diseñado Para Conectar Con Nuevas Audiencias Y Con Amantes De La Salsa De Todas Las Generaciones, Sin Perder La Autenticidad Del Género. Inspirada En Esos Encuentros Que Parecen Ocurrir En El Momento Perfecto, “Sincronía” Transmite Un Mensaje De Conexión, Destino Y Emoción A Través De Una Letra Íntima, Acompañada Por Percusión Latina, Armonías Envolventes Y Una Producción De Alto Nivel. El Sencillo Fue Producido Por El Ganador Del Grammy® Oscar Iván Lozano “Oilo”, Una De Las Figuras Más Influyentes De La Salsa Contemporánea, Y Contó Con La Participación De Un Destacado Grupo De Músicos Profesionales Que Aportan Fuerza, Elegancia Y Excelencia Interpretativa A Cada Detalle De La Grabación. “Quise Escribir Una Canción Sobre Esas Conexiones Que Se Sienten Inevitables, Cuando La Vida Parece Alinearse Por Un Instante Y Todo Tiene Sentido. ‘Sincronía’ Representa Una Evolución En Mi Sonido Y Una Manera De Acercar La Salsa A Nuevas Generaciones”, Expresa Nikki Alva. Nacida En Flushing, Nueva York, Nikki Alva Es Egresada De Ingeniería De Audio Y Producción Musical Por Sae Institute. Además De Interpretar Sus Canciones, Participa Activamente En La Producción De Su Música, Consolidando Una Identidad Artística Propia Que Fusiona La Tradición De La Salsa Con Una Visión Contemporánea. Con “Sincronía”, “El Ángel De La Salsa” Continúa Construyendo Una Identidad Artística Que Trasciende Tendencias, Dejando Una Huella Propia Dentro De La Nueva Generación De La Salsa. Este Sencillo Es El Primer Adelanto De Su Próximo Ep, Ciclos. El Sencillo Ya Se Encuentra Disponible Para Programación Radial, Entrevistas, Reseñas Y Cobertura Editorial.
Lucía Jirau conquista el Intercontinental Music Award 2026 en la categoría Tropical Salsa
Puerto Rico celebra un nuevo triunfo musical internacional. La cantante y compositora puertorriqueña Lucía Jirau ha sido galardonada con el Intercontinental Music Award 2026 en la categoría de Tropical Salsa por su tema “Salsa Hasta Que Amanezca”, una composición de su autoría que lleva la esencia y el sabor de Puerto Rico a una importante plataforma internacional.
“Salsa Hasta Que Amanezca” se distingue por una propuesta musical que fusiona la salsa, la bomba y la plena, integrando elementos de la tradición puertorriqueña con una interpretación fresca y contemporánea.
Esta combinación de ritmos convierte la canción en una celebración de nuestras raíces y en una invitación a bailar y disfrutar.
Uno de los elementos que sobresale en la producción es su solo de trompeta, acompañado por un solo de cuatro puertorriqueño. Ambos instrumentos aportan fuerza, identidad y un inconfundible sabor boricua, resaltando la riqueza de la música puertorriqueña dentro de una propuesta salsera con proyección internacional.
El reconocimiento en los Intercontinental Music Awards representa un importante logro para Lucía Jirau y para la música puertorriqueña. El premio destaca no solo su trabajo como intérprete, sino también su faceta como compositora y su compromiso con crear música que mantenga vivas las raíces culturales de Puerto Rico mientras continúa evolucionando.
“Recibir este premio es un honor enorme y una alegría que quiero compartir con Puerto Rico. ‘Salsa Hasta Que Amanezca’ nació desde el amor por nuestra música, por nuestra cultura y por esas raíces que nos hacen únicos. Que una canción que lleva nuestra bomba, nuestra plena, nuestra salsa, nuestra trompeta y nuestro cuatro pueda ser reconocida internacionalmente es un sueño hecho realidad”, expresó Lucía Jirau.
Con este galardón, Lucía Jirau continúa fortaleciendo su trayectoria artística y reafirmando su propuesta dentro de la nueva generación de exponentes de la música tropical. Su triunfo representa una celebración de la creatividad puertorriqueña y demuestra que nuestra música continúa trascendiendo fronteras.
Sobre Lucía Jirau
Lucía Jirau es una cantante y compositora puertorriqueña cuya propuesta artística se distingue por su pasión por la música tropical y por la incorporación de elementos de la identidad cultural de Puerto Rico. A través de sus composiciones e interpretaciones, continúa proyectando una nueva generación de la salsa con autenticidad, energía y sabor boricua.
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José David presenta su nueva producción discográfica “Escucha Mi Oración”
Santo Domingo, Rep. Dom. (17 de agosto del 2026). — El cantautor cristiano José David presenta “Escucha Mi Oración”, su nueva producción discográfica, integrada por siete canciones que combinan la energía de la salsa con elementos de la balada y el bolero.
Esta propuesta representa una nueva etapa en la trayectoria musical del artista y reúne composiciones centradas en la fe, la adoración, la esperanza y el poder transformador del amor de Dios.
Como parte del lanzamiento, José David promueve “Quien Me Rescató”, una canción testimonial que ocupa un lugar destacado dentro de la producción. El tema relata una profunda transformación espiritual a partir del encuentro con Jesucristo y celebra el paso de una vida marcada por el vacío y la desesperanza hacia una existencia renovada, llena de propósito y paz.
Mediante la metáfora de la oveja perdida, la letra describe a una persona que se encuentra en medio de la oscuridad y es rescatada por la misericordia y el amor incondicional de Dios. La canción subraya que la restauración y la sanidad están al alcance de quienes deciden entregar su corazón al Mesías.
Más que una narración personal, “Quien Me Rescató” presenta un mensaje universal de redención: la composición invita al público a reconocer que ninguna situación está fuera del alcance de la gracia divina y que siempre existe la posibilidad de comenzar nuevamente. Con este sencillo, José David convierte su testimonio en una expresión de alabanza y esperanza dirigida especialmente a quienes atravesan momentos difíciles o sienten que han perdido el rumbo espiritual.
El tema forma parte de Escucha Mi Oración, una producción concebida para conectar la música tropical con letras de contenido cristiano. A lo largo del álbum, José David explora diferentes sonoridades sin apartarse del propósito central del proyecto: comunicar un mensaje de fe mediante una propuesta musical dinámica y edificante.
Escucha Mi Oración, incluido el sencillo promocional “Quien Me Rescató”, está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube y demás plataformas digitales.
Escuchar “Quien Me Rescató” en el canal oficial de YouTube: Escuchar aquí
Acerca de José David
José David es un cantante y compositor cristiano oriundo de Cidra, Puerto Rico. Su propuesta artística integra ritmos tropicales con mensajes de fe, esperanza y restauración. A través de sus composiciones, busca compartir testimonios de transformación espiritual y utilizar la música como un instrumento para acercar al público al mensaje de Dios.
Redes sociales oficiales
INSTAGRAM @josedavid_musica_y_algo_mas
FACEBOOK Fan Page: José David Music
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YOUTUBE @músicayalgomás30
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BRENDA K. STARR causa sensación con versión renovada del clásico “NO DIGAS NADA”
(San Juan, Puerto Rico)- La cantante Brenda K. Starr, de ascendencia puertorriqueña, sorprende a todos con una versión renovada del clásico “No digas nada”.
La artista promueve este gran éxito de la música -letra de los compositores Rudy Pérez, Enrique Raúl De Jesús y Ramón Roberto De Ciria (Roberto Livi), popularizado en balada en voz de Lunna, siendo parte de su disco homónimo, 1987- que aborda el desamor en su máxima expresión. La letra retrata cómo en el fin de una relación hay exparejas que hablan mal del otro.
La versión en salsa “No digas nada” de Brenda K. Starr, lanzada en 1997 dentro del disco “Te sigo esperando”, se adueñó inmediatamente de las ondas radiales. Con ese álbum, la cantante se alzó con Disco de Oro y Disco de Platino por sus ventas en Estados Unidos y Puerto Rico. Esta producción tuvo el respaldo del sello Parcha Records y se realizó bajo la dirección del renombrado músico Humberto Ramírez.
El impacto radial fue total que hasta ganó los títulos de "Salsera del Año" en los Premios Nuestra Música en Chicago, "Revelación del Año" en Puerto Rico y "Mejor Salsera Femenina" otorgado por la Revista Radio y Música. Igualmente, obtuvo la distinción de "Mejor Salsera" en los Premios Revista Estrella de Nueva York y "Cantante Femenina Más Destacada" en los Premios de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE).
Ahora la nueva versión de “No digas nada” -con arreglo de Pedro Jesús- formará parte de un proyecto de producción propia de Brenda, que conmemorará cerca de 30 años de este clásico tropical. “Estoy súper contenta de compartir mi nueva versión de ‘No digas nada’”, subrayó la vocalista.
Con una trayectoria impresionante, Brenda K. Starr sigue celebrando escuchar a sus seguidores interpretar cada lanzamiento musical. “El disfrute no es solo estar en el escenario, sino ver a todos cantar juntos; no se puede hacer sin ellos. Gracias por su amor y apoyo siempre”, publicó, también, la estrella de la salsa en sus redes sociales.
Brenda K. Starr se presentó en las postrimerías de los ‘90 como una de las nuevas voces de la salsa, luego de haber incursionado con éxito en el mercado anglosajón… Aunque a sus nueve años comenzó a participar en todos los eventos escolares de índole musical, fue tres años después que hizo su primer demo con varias de las canciones que entonaba. Su primer contrato profesional llegó a los 14 años.
Puede seguirla en sus redes sociales: Instagram, officialbrendakstarr / YouTube y Facebook como Brenda K Starr / TikTok Brendakstarr.
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Mercadonegro & Jimmy Rodríguez: "México 2.0" Es Un Himno De Gratitud Que La Salsa Le Canta A México
Suiza / México (14 de agosto del 2026). — Con décadas de trayectoria llevando la salsa a los escenarios más exigentes del mundo, Mercadonegro presenta su más reciente lanzamiento: "México 2.0", un sencillo que nace de la admiración genuina por un país que ha sido hogar, escenario y público fiel para la orquesta suiza. Para darle voz a este homenaje, Mercadonegro convocó a uno de los exponentes más sólidos de la salsa mexicana contemporánea: Jimmy Rodríguez.
El tema lleva la firma de Edy Villanueva, Rodrigo Rodríguez, José Armando Miranda y Jimmy Rodríguez. Los arreglos musicales estuvieron a cargo de Mercadonegro en colaboración con el pianista colombiano Óscar Iván Lozano (OILO), cuya sensibilidad armónica aporta una dimensión de profundidad y elegancia al resultado final. La voz de Jimmy Rodríguez completa la ecuación: directa, cálida, con el peso interpretativo que exige un tema de esta envergadura.
"México 2.0 es un homenaje a México, a la calidez de su gente y a nuestras tradiciones. Más que una canción, es un agradecimiento al pueblo mexicano por todo su apoyo y cariño hacia nuestra música", expresaron Jimmy Rodríguez y Mercadonegro.
Fundada en Suiza como una confluencia de músicos de Perú, Colombia, Cuba, Venezuela, Italia y Brasil, Mercadonegro construyó su reputación sobre un sonido que no concede terreno: salsa de alta factura, con arreglos exigentes y una presencia escénica que ha conquistado festivales como el Festival de Jazz de Montreux, Glastonbury, Ronnie Scott's en Londres y el Bal de la Rose de Mónaco. A lo largo de su carrera han compartido escena con Celia Cruz —con quien trabajaron tres años consecutivos—, José Alberto "El Canario", Cheo Feliciano, Tito Nieves, Willie Chirino y Richie Ray & Bobby Cruz, entre otros referentes del género. Son además parte del proyecto New York Salsa All Stars, junto a Giovanni Hidalgo, Jimmy Bosch y Dave Valentín.
Jimmy Rodríguez, por su parte, suma este lanzamiento a un catálogo que incluye "El Rumbón", "Cielito Lindo", "Si Me Quisieras" y "300 Besos Ricos" —canciones que han consolidado su nombre como una de las voces de referencia de la salsa en México y en el mundo—, y que lo han llevado a compartir escenario con Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, Maelo Ruiz y Tito Nieves, entre otros.
"México 2.0" está disponible en todas las plataformas digitales de música. El video musical oficial ya se encuentra disponible en YouTube. Ver video oficial aquí.
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Hollywood baila salsa: “Dame Tu Amistad” entra a la banda sonora de Spider-Man y al catálogo global de Putumayo
Washington, D.C. (1 de agosto del 2026). — El sencillo “Dame Tu Amistad”, producido por el timbalero y productor Dominique Patrick Noel bajo su sello DoPaNo Productions LLC, suma dos logros de proyección internacional poco frecuentes para una producción independiente de salsa: la canción forma parte de la banda sonora de Spider-Man: Brand New Day, el más reciente estreno de Columbia Pictures y Marvel Studios, y fue seleccionada para integrar Caribbean Cruise, la compilación del prestigioso sello neoyorquino Putumayo World Music.
En Spider-Man: Brand New Day —estrenada mundialmente el 31 de julio de 2026, con música original de Michael Giacchino— “Dame Tu Amistad” se escucha en una secuencia urbana del filme, mientras Peter Parker sostiene una conversación telefónica y entra a un establecimiento del barrio. El tema aparece acreditado a Dominique Patrick Noel, Hector Luis Pagan, Eduardo Padua y Eddie Montalvo, y comparte listado de canciones licenciadas con artistas como Bad Bunny, Tame Impala, Chaka Khan, TV on the Radio, Cannons y Steve Lacy. Se trata de una de las pocas piezas de salsa incluidas en una producción de esta escala, y la única interpretada íntegramente en español dentro del segmento tropical de la película.
El segundo hito llegó a inicios de año con Caribbean Cruise, álbum publicado por Putumayo World Music el 9 de enero de 2026. “Dame Tu Amistad” ocupa el cuarto corte del repertorio, acreditado a Dominique Patrick Noel junto a Eduardo Padua y Hector Luis Pagan (Puerto Rico / Martinica / Haití), en una selección que reúne a intérpretes de Jamaica, Cuba, Colombia, Panamá, Venezuela, Barbados, Trinidad, Martinica, Guayana Francesa y Haití. Con más de tres décadas de trayectoria y una distribución que abarca librerías, cafés y tiendas especializadas de todo el mundo, Putumayo es una de las plataformas de mayor alcance para la música de raíz caribeña fuera del circuito latino tradicional.
“Dame Tu Amistad” nació como el segundo sencillo en colaboración del dúo integrado por Eduardo Padua y Dominique Patrick Noel, con la voz principal del sonero Hector Luis Pagan y la participación especial del legendario conguero Eddie Montalvo, figura histórica de la Fania. Esa combinación —una salsa dura, de factura clásica y ejecución contemporánea— es la que terminó abriéndole paso tanto al circuito cinematográfico de Hollywood como a la curaduría internacional de Putumayo.
“Recibir aquel primer correo confirmando el interés en ‘Dame Tu Amistad’ fue una sorpresa increíble y un verdadero honor. Como artista independiente, uno lanza su música con la esperanza de conectar, pero ver tu trabajo respaldado por el legado de un sello como Putumayo y, al mismo tiempo, sonando en un fenómeno global como Spider-Man, supera cualquier expectativa. Es la prueba de que la música hecha con honestidad e identidad siempre encuentra su camino”, expresó Dominique Patrick Noel, productor y fundador de DoPaNo Productions LLC.
Nacido en París y de raíces haitianas y martiniqueñas, Dominique Patrick Noel es timbalero, percusionista y productor radicado en Washington, D.C., donde dirige DoPaNo Productions LLC, casa productora dedicada a la creación y promoción de música latina y al desarrollo de artistas. Su catálogo reciente incluye trabajos junto a Eduardo Padua, Hector Luis Pagan, Max Rosado y Raúl Morel, entre otros intérpretes del circuito salsero de la costa este de los Estados Unidos.
“Dame Tu Amistad” está disponible en todas las plataformas digitales de música y su video oficial puede verse en YouTube: Ver aquí.
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Buscando La Verdad - Steve Guasch & O.N.E. | Orquesta Nueva Era
Seattle, Washington (31 de julio del 2026). — La salsa de orquesta grande —tres trompetas, tres trombones y un saxofón barítono— dejó de ser el formato de referencia hace décadas. Steve Guasch & O.N.E. (Orquesta Nueva Era) la vuelven a armar completa en Buscando La Verdad, su nueva producción discográfica, publicada el 21 de febrero de 2026 bajo el sello Salsaneo Records.
El álbum reúne quince temas sostenidos por una sección de metales de siete integrantes y una sección rítmica tradicional de salsa: piano, bajo, congas, timbal y bongó. La producción estuvo a cargo de Steve Guasch y Julio Jáuregui para Salsaneo Records, y el trabajo de arreglos se repartió entre cinco firmas: Julio Jáuregui, Pedro Bermúdez, Óscar Hernández, Alberto Crespo y Óscar Iván Lozano “OiLo”.
En los atriles figuran músicos de proyección internacional: Luis “Papo” Márquez en trompeta, Jorge Doval Jr. en trombón, Ed Calle en saxofón barítono, el clarinetista Bob Minster, el baterista Calixto Oviedo, Paoli Mejías y Luisito Quintero en congas y timbales, y el pianista Ignacio “Nachito” Herrera, entre otros.
El elenco vocal reúne a Jerry Medina, Rico Walker, Josean Rivera, Edgar “Dolor” Quijada, Wiwi Buznego, Mariana “La Sonera” Guevara, Francis Rosa, Miguel Ángel Báez y Jeremy Bosch, entre otros.
El disco se anticipó con dos sencillos. “Sombrero Donde No Hay Cabeza”, con Rico Walker, es una composición del maestro cubano Carlos Zerquera con arreglo de Pedro Bermúdez; se grabó con Edwin “Mulenze” Morales en el bajo, el legendario William “Kachiro” Thompson (Q.E.P.D.) en la conga y Enrique “Kiki” Valera en el cuatro cubano, con mezcla de Julio Jáuregui en BettrMusik Studio y masterización de Bob Katz. El segundo, “Cantando Vivo Feliz”, lo interpreta el joven puertorriqueño Francis Rosa Vélez, de Quebradillas, sobre una composición de Van Lester y arreglo de Pedro Bermúdez.
Sobre el origen de “Sombrero Donde No Hay Cabeza”, Steve Guasch relata:
“Para mí es un honor y un placer no solo grabar uno de los temas del señor Carlos Zerquera, sino también haber tenido la oportunidad de conocerlo y tocar con su Grupo Son Trinitario cuando visité Cuba. Él tuvo la gentileza de invitarme a tocar algunos temas con ellos, y uno de esos temas fue ‘Sombrero Donde No Hay Cabeza’. Después de la presentación, me expresó su deseo de que grabara el tema con mi orquesta, con el único interés de que tuviera la oportunidad de ser escuchado en el exterior. Después de un par de años, ese compromiso se concreta con la grabación de este tema. Para mí, esta canción es un tributo a Carlos Zerquera y a su Son Trinitario de Trinidad, Cuba.”
Steve Guasch, director de la orquesta y productor
El respaldo institucional del proyecto es el propio sello. Fundado por Guasch en 2006, Salsaneo Records acumula más de treinta producciones, entre ellas el debut del sonero Hermán Olivera, “La Voz del Caribe”. En la 67.ª entrega de los Grammy® (2025), Guasch figuró en la producción de “Vacilón Santiaguero” de Enrique “Kiki” Valera, nominado en la categoría Mejor Álbum de Música Tropical Latina.
El álbum está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales.
SOBRE EL ARTISTA
Steve Guasch
DIRECTOR MUSICAL, BAJISTA Y PRODUCTOR
Nacido en Nueva York y criado desde los tres años en Bayamón, Puerto Rico —entre Santa Juanita, Magnolia Gardens y Campo Alegre—, Steve Guasch se formó con los discos de vinilo de su padre y la escena musical del barrio. En 1987 se trasladó a Seattle para servir en el Ejército de los Estados Unidos y en 1990 fijó allí su residencia permanente. No tardó en hacerse sentir en la escena salsera del noroeste del Pacífico: tocó con varias bandas locales y se unió a Ricardo Morla Ríos en La Clave. En 1991 se mudó a Portland, donde cofundó La Mayor Salsa con Manuela Figueroa y grabó su primer álbum, “Canto Mi Corazón”. De regreso en Seattle en 1996, funda con Figueroa la Orquesta Nueva Era en 1997. En 2006 crea su propio sello, Salsaneo Records, y publica “Siguiendo La Tradición”, con arreglos de Óscar Hernández, Ray Santos, Nachito Herrera y Julio Jáuregui. En 2009 lanza “Influencias” con su banda Guaschará, con la participación del sonero venezolano Marcial Isturiz, el trombonista Eliel Rivero y el bajista José Soto “Mortadello”. En 2012 forma Buena Vibra Sextet, con quien publica “Hecho a Mano” (2016) y “Flor de Verano” (2022). Al frente de Salsaneo Records ha lanzado más de treinta producciones, entre ellas “La Voz del Caribe”, debut del sonero Hermán Olivera. En 2025 figuró en la producción de “Vacilón Santiaguero”, de Enrique “Kiki” Valera, nominada al Grammy® en la categoría Mejor Álbum de Música Tropical Latina.
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“La Bohème”: Juan Gandán Lleva El Clásico De Charles Aznavour Al Terreno De La Salsa
Estrasburgo, Francia (31 de julio del 2026). — La agrupación Juan Gandán presenta “La Bohème”, una versión en salsa del clásico de Charles Aznavour que se convierte en el primer adelanto de su álbum debut No somos de acá, previsto para octubre de 2026. Con este lanzamiento, la banda radicada en Estrasburgo (Francia) abre un diálogo directo entre la chanson française y los ritmos de América Latina.
Fundado en 2020, Juan Gandán es un proyecto de salsa que reúne a diez músicos originarios de América del Sur y establecidos en Europa. Su formación —voz, piano, bajo, percusión, coros y una potente sección de metales— sostiene una propuesta que combina la esencia de la salsa tradicional con influencias contemporáneas, dando vida a un sonido fresco, moderno y lleno de energía.
En “La Bohème”, esa identidad se pone al servicio de una obra emblemática del cancionero francés. El arreglo conserva la elegancia y la carga emocional de la pieza original, pero la traslada al terreno del bolero y la salsa, en una lectura inédita que hace dialogar dos tradiciones musicales sin que ninguna pierda su carácter.
“Con nuestro arreglo de La Bohème queremos tender un verdadero puente musical entre nuestra cultura y el patrimonio francés. A través de este encuentro musical buscamos rendir homenaje a un clásico atemporal, dándole al mismo tiempo una nueva identidad sonora y una nueva energía”, expresó la agrupación sobre el sencillo.
El tema anticipa No somos de acá, primer álbum de larga duración de la banda, compuesto por diez canciones originales y grabado y producido entre Francia, Suiza, España y Estados Unidos. La producción y postproducción están a cargo del ingeniero y productor José Mendoza, ganador de un Latin GRAMMY®. El proyecto suma además la colaboración de Rodrigo Rodríguez “Rodry-Go” (Mercadonegro), como artista invitado y coproductor; Joan Sterchi “Rino”, productor de artistas como Grupo Extra y Loco Escrito, con certificaciones de Oro y Doble Platino; y Edwin Lozano, dos veces ganador del Latin GRAMMY®, responsable del mastering.
La antesala de este ciclo fue el primer EP de la agrupación y un espectáculo de 90 minutos construido íntegramente sobre composiciones y arreglos propios. Los años 2024 y 2025 marcaron un punto de inflexión en su trayectoria: consolidaron su propuesta sobre los escenarios y le permitieron presentar un repertorio que reafirma su personalidad musical.
“La Bohème” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales de música. Escuchar aquí.
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Maelo Ruiz Llega Con Su Nuevo Sencillo “Consecuencias” En Plena Celebración Del 40 Aniversario De Su Trayectoria
(San Juan, Puerto Rico).- El embajador mundial de la salsa, Maelo Ruiz, lanzó su nuevo sencillo “Consecuencias”, de la producción doble “Otra vez Maelo Ruiz”, bajo la compañía MRR.
El tema, composición y arreglo musical del venezolano Irving Manuel, ya se encuentra disponible en las plataformas digitales. Retrata un dramático testimonio en la vida de un hombre.
El disco doble “Otra vez Maelo Ruiz” incluye, también, los temas “La propuesta”, “No quiero, no puedo”, “Me estoy enamorando de ti”, “Y me dolió”, “Yo soy el malo”, “Solo tú”, “Sé que no soy un santo”, “Te amo, te adoro, te quiero”, “No puedo olvidarte”, “No hay nada que hacer”, “Amor variable”, “No te olvido” y “Nos duele” (con Norbert).
El exponente dedicó su duodécimo álbum a su “hermosa familia y a mis queridos fanáticos de toda Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y el mundo entero. Nuevamente les puedo asegurar que disfrutarán de un excelente trabajo musical donde entrego toda mi alma y corazón con mis canciones románticas. ¡Bendiciones para todos!”.
Además de agradecer a Dios, a su familia, al equipo de trabajo, músicos y fieles fanáticos, destacó a los productores de “Otra Vez Maelo Ruiz”, Jean Carlos Camuñas y Carlos García.
Maelo Ruiz estrena “Consecuencias” justo en medio de la celebración de los 40 años de trayectoria. Su debut profesional ocurrió el 16 de junio de 1986 en las Fiestas Patronales de Río Grande, Puerto Rico, junto a la Orquesta de Pedro Conga. En 1994 tomó la decisión de trazar una ruta como solista, que ha sido sólida para gloria de Puerto Rico.
El cantante tuvo gran éxito durante una gira reciente por Perú. “Te amo, Perú. Seguimos escribiendo historias de amor y desamor, tristezas y alegrías, creando experiencias mutuas. Gracias por compartir conmigo la pasión de cantar a todo pulmón nuestras canciones favoritas”, publicó en sus redes sociales sobre sus presentaciones.
Puede seguirlo en sus redes sociales: Instagram, como maelo_ruiz / Facebook, Maelo Ruiz y TikTok, eltiktokdemaeloruiz.
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Héctor Giovanni: perseverancia, servicio y música
La pasión de Héctor Giovanni Rivera Rivera por la salsa nació en su hogar, alimentada por la música de la Sonora Ponceña, Bobby Valentín, Willie Rosario, Ray Barretto y Gilberto Santa Rosa. Sin embargo, fue la influencia directa de su padre, el cantante Héctor Iván Rivera, exvocalista de la banda del maestro Bobby Valentín, la que despertó en él un vínculo profundo con el género que ha definido su vida artística.
Natural del barrio Achiote, en Naranjito, Héctor Giovanni tuvo su primer contacto con la salsa escuchando cantar a su padre. Desde los 12 años comenzó a acompañarlo a sus presentaciones artísticas, acercándose poco a poco al ambiente musical. Además de su interés por la música, se destacó por su afición al voleibol, completó estudios como delineante en el Liceo de Arte y Tecnología.
Su entrada formal a la música ocurrió de manera inesperada. En una ocasión, su padre le pidió que llevara unos instrumentos a un ensayo en el que un grupo de amigos organizaba una nueva agrupación salsera en Naranjito. Mientras los músicos realizaban audiciones para seleccionar cantantes y coristas, Héctor Giovanni se aventuró a cantar y fue escogido. Tenía 18 años y, hasta ese momento, no había contemplado convertirse en cantante profesional.
Así comenzó su trayectoria con la orquesta Concepto Clásico, dirigida por Carlos Bermúdez, agrupación que se convirtió en su primera gran escuela salsera. La experiencia de presentarse ante el público y compartir con músicos de mayor trayectoria le permitió desarrollar las destrezas, la disciplina y el estilo interpretativo que más adelante lo distinguiría.
Con el paso de los años recibió invitaciones para trabajar de manera esporádica con la orquesta de Bobby Valentín, donde tuvo la oportunidad de compartir tarima con su padre y con reconocidos cantantes como Luigi Texidor, Rafú Warner y Marvin Santiago. Paralelamente, también se destacó como corista de las orquestas de Luisito Carrión y Cano Estremera, sin abandonar su desarrollo como cantante principal.
En 2004, durante una presentación de Concepto Clásico en el programa "No Te Duermas" de Telemundo, su voz llamó la atención de Gilberto Santa Rosa. El llamado Caballero de la Salsa quedó impresionado con sus habilidades vocales, lo localizó y se reunió con él para ofrecerle apoyo. A partir de ese encuentro comenzaron a explorar la posibilidad de desarrollar su carrera como solista y preparar una primera producción discográfica.
Entre 2005 y 2006, Héctor Giovanni trabajó junto a Gilberto Santa Rosa y Charlie Donato en la selección de los temas de su proyecto como solista. Durante ese periodo grabó una canción para el álbum "Tarjeta de Navidad, Vol. III", publicado en 2006. Un año después, formó parte del grupo de artistas jóvenes que acompañó a Andy Montañez en la producción "El Godfather de la Salsa", lanzada en 2007.
A partir de 2007 inició la grabación de su primer disco como solista bajo la producción de Julito Alvarado. El proyecto reunió a destacados instrumentistas puertorriqueños, entre ellos Pedrito Pérez en el bajo, Richard Trinidad en el piano, Kachiro Thompson en las congas, Charlie Sierra en los timbales, Richard Carrasco en el bongó, Angie Machado y Julito Alvarado en las trompetas, y Toñito Vázquez y Eliut Cintrón en los trombones.
El resultado fue "Paso a paso", producción publicada bajo el sello Camínalo Discos. El álbum comenzó a escucharse en la radio con "A calzón quita'o", composición de José A. Aguinaga con arreglo de Julito Alvarado, y posteriormente con "Se me pegó tu nombre", composición del cantautor cubano Amaury Gutiérrez, también arreglada por Alvarado.
La aceptación de ambos temas fortaleció la presencia de Héctor Giovanni entre el público salsero. "Paso a paso" incluyó además las canciones "Tu caminar", "Dile a ella", "Tu amor es bueno", "Sal con limón", "Culpable sin culpa" y "Echa pa'cá". Los arreglos musicales contaron también con la participación de Louis García, Humberto Ramírez y Manolo Navarro, mientras que Pichie Pérez, Jerry Rivas, Willie Torres, Gino Ramírez y Gilberto Santa Rosa aportaron sus voces en los coros.
Posteriormente, Héctor Giovanni se reunió con el maestro Julito Alvarado y pasó a formar parte de la orquesta juvenil Del Sur Al Norte. Con esta agrupación participó en las producciones "Perseverancia" y "Special Edition", en las que grabó los temas "Olvídala", "Yo sé", "La manía de mi mujer", "Lo tengo todo", "Esperándote", "Llega Navidad" y "Boricuas unidos". Esta última grabación contó con la participación especial de Luisito Carrión y Julio Voltio.
También se unió a un grupo de jóvenes talentos para formar parte de la primera producción discográfica de Pete Perignon y su orquesta, titulada "Aquí Llegó". En ese proyecto interpretó el tema "El mujeriego", ampliando así su experiencia dentro de distintas propuestas de la salsa puertorriqueña.
A lo largo de su carrera, Héctor Giovanni ha mantenido una propuesta fiel a la salsa, respaldada por una formación adquirida sobre los escenarios y por colaboraciones con figuras y agrupaciones de amplia trayectoria. Su recorrido refleja una evolución constante: desde sus primeras audiciones en Naranjito y su paso por Concepto Clásico, hasta sus grabaciones como solista y sus participaciones en importantes producciones del género.
Después de permanecer alejado de la música desde 2015, periodo en el que se activó en el servicio militar, Héctor Giovanni regresa con una nueva producción en solitario: "Aquí Estoy Live Sessions", un EP grabado en vivo que reúne seis canciones: "Dile a ella", "Se me pegó tu nombre", "Amiga mía", "Nunca te fallé", "A calzón quita'o" y "Echa pa'cá". La producción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y representa una nueva etapa en su trayectoria, en la que reafirma su identidad, su madurez interpretativa y su compromiso con la salsa.
Mambo Manía - Orquesta Fuego
Tampa, Florida (27 de julio del 2026). — Orchestra Fuego somete a consideración Mambo Manía, publicado el 6 de julio de 2025 bajo el sello Orchestra Fuego Productions, LLC. El álbum fue producido por Marcus Hernández, con producción ejecutiva de Marcus Hernández y la Dra. Sylvia Hernández, y arreglos del maestro Carlos Infante.
La producción rinde un vibrante homenaje a la era dorada del mambo, fusionando la esencia clásica con el inconfundible sonido de la orquesta: los característicos metales Fuego, una percusión explosiva y un swing contagioso. Nueve temas que recorren desde mambos incendiarios hasta cha-cha-chás sedosos, con riffs clásicos y una producción contemporánea que evoca nostalgia y frescura a la vez.
El elenco reúne leyendas y nuevas promesas. El incomparable José Alberto “El Canario” abre el álbum con “Pa’ Gozar”. La leyenda de la percusión Diego Galé protagoniza “Timbal Timbalero” junto a la voz de Geomar Pérez, quien también interpreta “Mi Guitarra Canta”. La dinámica Izis “La Enfermera De La Salsa” pone voz al tema que da título al disco y a “Lose Control”. El icónico Ray De La Paz aporta su sello en “Y Sigue Mentirosa”, y las potentes voces de Kharina Rovira y Betsy López se unen en “La Bamba”, mientras López cierra con “Lejos De Ti”, de Ángel Canales.
Respalda la propuesta un elenco instrumental de primer nivel. Marcus Hernández al piano, junto a Carlos Infante —piano, sintetizadores y violines— y Víctor Romero también al piano. Las trompetas de Julio Díaz y los trombones de Jorge Dobal; los saxofones barítonos de Daniel Maldonado y Willy Cardoso; los bajos de Cristóbal Verdecia y Yandy García; la guitarra de Roberto García; la percusión de Ramsés Araya —conguero de Rubén Blades—, Sammy Gervacio y Richard Bravo; el vibráfono de Felipe Fournier y la flauta de Gerardo Peña.
El álbum está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales.
SOBRE EL ARTISTA
Orchestra Fuego
DIRECCIÓN MUSICAL: MARCUS HERNÁNDEZ
El galardonado catálogo de La Orquesta Fuego ha recibido reconocimientos internacionales de los InterContinental Music Awards, Independent Music Awards, LIT Music Awards, Clouzine International Music Awards y otras prestigiosas organizaciones. Sus aclamadas producciones, incluyendo Nostalgia y Mambo Mania, han obtenido premios como Mejor Álbum Latino, Mejor Álbum de Salsa, Mejor Canción de Salsa, Mejor Interpretación Instrumental, Mejor Video Musical y Mejor Grupo de Salsa.
Con su energía explosiva, profundas raíces musicales y audaz visión creativa, La Orquesta Fuego continúa honrando el legado de la Salsa mientras impulsa el género hacia el futuro, convirtiéndose en una propuesta digna de la consideración de los miembros votantes del Latin GRAMMY®.
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Pal Bailador - Wilbert Taveras
Santo Domingo, Rep. Dom. (27 de julio del 2026). — Hay músicos que interpretan la salsa y hay quienes la construyen desde adentro. Wilbert Taveras —bajista, pianista, arreglista y productor— somete a consideración Pal Bailador, su segunda producción de estudio, publicada el 29 de mayo de 2026 bajo el sello La Oreja Media Group.
Con diez piezas de alto calibre, ocho de ellas composiciones inéditas escritas en coautoría con Angelito Vallenilla, el álbum habla del dominio completo de un género. No hay concesiones: la producción es exigente en lo técnico, directa en lo comercial y convincente en cada arreglo. El resultado es música que funciona tanto en la radio como en la pista de baile.
Para construir este proyecto, Taveras convocó a un elenco que refleja la amplitud de sus relaciones dentro de la industria: José Alberto “El Canario” —leyenda dominicana y nominado al Latin GRAMMY®— en “Sansón Batalla”; el salsero puertorriqueño Charlie Cruz en “Qué Más Quieres”; el sonero venezolano Erick Franchesky en “Así Es el Amor”; Rodrigo Mendoza en “Si Tú No Estás”; y el cantautor Pavel Núñez en una versión en salsa de “Viene Gente”. A ellos se suman Angelito Vallenilla, Alex Matos, Wilmer Lozano, Willito Otero y Henry García, completando un elenco que cubre géneros, generaciones y mercados de República Dominicana, Puerto Rico y Venezuela.
El antecedente comercial es contundente. El sencillo “Tu Cuerpo Ardiente”, vocalizado por Willito Otero, debutó en el puesto #25 del chart Tropical Airplay de Billboard en Estados Unidos, fue catalogado como Hot Song en Monitor Latino y alcanzó el #1 National Tropical Song of the Week en Music Choice, plataforma con 532.000 oyentes semanales en su canal Tropicales en Estados Unidos. El tema es autoría de Wilber Augusto Taveras Ceballo, Porfirio Pina y Alexis Antonio Brugal Gómez.
“El objetivo fue crear una sonoridad que respetara las raíces del género mientras explorábamos una temática romántica intensa”, comenta Wilbert Taveras. “Es una producción honesta, hecha con el rigor que exigen los amantes de la salsa”.
Nominado a los Latin GRAMMY® 2025 por su colaboración en el álbum “Big Swing” de José Alberto “El Canario”, y a los Premios Soberano 2026 como Orquestador y/o Arreglista, Taveras asumirá además la dirección musical del segmento de salsa del concierto “Los 50 Años de Ramón Orlando y sus Amigos”, el 23 de septiembre en el Estadio Quisqueya de Santo Domingo.
El álbum está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales.
SOBRE EL ARTISTA
Wilbert Taveras
BAJISTA, PIANISTA, ARREGLISTA Y PRODUCTOR
Wilbert Taveras es bajista, pianista, arreglista y productor musical dominicano, egresado del Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana. Su trayectoria abarca la producción, el arreglo y la dirección musical dentro de la salsa y la música tropical latina, con colaboraciones junto a algunas de las figuras más destacadas del género. Nominado a los Latin GRAMMY® 2025 y a los Premios Soberano 2026, es hoy una de las mentes más activas y determinantes de la música tropical dominicana.
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José Leslie Escobar Llega Con Más Fuerza
(San Juan, Puerto Rico)- ¡Está de vuelta y con más fuerza musical que nunca! El cantautor José Leslie Escobar estrena su segunda producción “Aquí Llegué Yo De Nuevo”, para el deleite de los fieles seguidores de la salsa.
Como carta de presentación está el sencillo de su inspiración que da título al álbum, con arreglo musical del fenecido pianista Willie Sotelo, responsable inicialmente de la producción. La canción empezó a escucharse en marzo de este año en las plataformas digitales y ahora puede subir más alto su volumen por cada esquina de Puerto Rico y a nivel internacional.
Con el sensacional número “Aquí Llegué Yo De Nuevo”, el exponente responde, a quienes preguntaban dónde se encontraba por su período de receso, que “estoy en lo mío, siempre, con el mismo sabor…”, como dice una de las estrofas. Todo se detuvo por la repentina partida física de Sotelo en 2022.
Fue en diciembre de 2025 cuando se completó el disco, repleto de temas de salsa moderna pero… ¡al estilo de salsa dura!
José Leslie Escobar escribió, igualmente, otros cuatro temas justo cuando empezó a realizar la sabrosa propuesta bajo la tutela de Sotelo en plena pandemia. En la producción “Aquí Llegué Yo De Nuevo” sobresalen “Ahora Yo Sé” (de tono nostálgico, compuesto pensando en su madre fallecida, aunque lo relacionan con extrañar a una pareja), “Ahora Sí” (un canto a la mujer; una reafirmación de que él está abierto a una historia romántica) , “María Y Andrés” (muy jocoso, de una pareja en que la mujer dejó al hombre, pero éste se encuentra en su mejor momento y ahora ella lo persigue) y “Quiero Decirte”, también de línea amorosa.
Las canciones “Mía” (bolero de Armando Manzanero, pero en versión salsa), “Horas Y Minutos” (popularizado por Santitos Colón), y “Díganle” y “Sin Prisa”, ambas de Ramón Rodríguez, completan la oferta musical.
Además de Willie Sotelo, otros arreglistas que colaboraron fueron Bodo Torres, Tito Rivera, Ceferino Cabán, Ricky Zayas y Tommy Villarini.
Grabaron en el estudio, los músicos Rolo Alejandro (trompeta), Pedrito Pérez (bajo), Moisés Nogueras, Danny Fuentes (trombones) y el propio Willie Sotelo (piano). Como coristas participaron Luisito Carrión, Henry Santiago y Antonio Hernández, entre otros.
Con su primer álbum “Déjame Saber”, el artista viajó a Colombia y Perú, por lo que espera ampliar los mercados internacionales con su segunda producción.
Este apasionado de la música -nacido en Santurce, aunque se crió en Caguas- apuesta más a “Aquí Llegué Yo De Nuevo” por los elogios de los expertos. “No es un disco más. Tiene un buen fundamento de música dura, de ¡salsa dura!, con arreglos modernos”, enfatizó el artista, que cuenta con el respaldo del experimentado promotor Ángel Ilarraza.
José Leslie Escobar, quien domina también la balada y el bolero, compartió que su padre era fanático de la música, por lo que no asombra que cante desde su adolescencia y formara parte de agrupaciones regionales que lo invitaban… De sus hermanos, Carlos lleva sobre 30 años tocando en hoteles y en actividades.
Fue en 2007 que José Leslie Escobar participó en las “Noches de Salsa” en la Plaza Palmer en Caguas, donde un grupo de aficionados de ese género musical, montaban su rumba. Luego de una convocatoria en un periódico regional -donde invitaron a cantantes y músicos- participó de la misma siendo seleccionado junto a otros dos cantantes. Como la Administración Municipal de la Ciudad Criolla brindó clases de salsa, fueron llamados como orquesta y, posteriormente para el Encendido de la Navidad, abriendo la actividad a “Los Mulatos del Sabor”, ahí conoció al eterno Willie Sotelo.
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Caché - Pete Perignon & Aymée Nuviola
Miami, FL. (27 de julio del 2026). — Hay discos que no persiguen la moda: la desafían. Caché, el álbum que reúne al percusionista, productor y director musical Pete Perignon con la ganadora del Grammy y del Latin GRAMMY® Aymée Nuviola, devolvió a la salsa contemporánea una elegancia que parecía reservada a otra época.
Publicado el 28 de agosto de 2025 bajo el sello Pete Perignon Music, el álbum es un encuentro musical sin precedentes entre dos de las figuras más influyentes y respetadas de la música tropical contemporánea. Perignon, nominado al Latin GRAMMY® en 2018, y Nuviola, multiganadora del Grammy, construyeron una producción concebida como un hito del género por su sofisticación y su sonoridad vibrante.
Caché es una obra meticulosamente elaborada que trasciende la mera colaboración para convertirse en un diálogo armónico entre la rica herencia clásica tropical y una visión sonora moderna, elegante y profundamente poderosa. El álbum se erige como una celebración de la autenticidad rítmica, el inconfundible sabor caribeño y una elegancia musical que caracteriza a sus creadores.
“Trabajar Caché junto a Aymée Nuviola ha sido un honor y una experiencia inolvidable. Aymée es fuerza, alma y elegancia, y juntos logramos un álbum que celebra nuestras raíces con sabor, respeto y mucha clase. Caché es puro Caribe con estilo”, expresó Pete Perignon.
A lo largo de esta excepcional producción, los oyentes son guiados a través de versiones reimaginadas de temas que han marcado épocas, impregnados de letras cargadas de identidad, el inconfundible sabor latino y una profunda emoción, todo ello envuelto en una realización sonora de primerísimo nivel. Con la inconfundible y potente voz de Aymée Nuviola y la dirección rítmica impecable y magistral de Pete Perignon, Caché se consolidó como un álbum que define el estándar de la salsa moderna.
“Es un honor y un privilegio rescatar, junto a mi querido Pete Perignon, la verdadera tradición de nuestra música tropical, la que hizo vibrar al mundo en los años 40 y 50, y sentó las bases para que la música de Cuba y Puerto Rico conquistara el planeta. Gracias, Pete, por invitarme a defender esta joya con el corazón”, expresó Aymée Nuviola.
El álbum reúne nueve temas que invitan al baile y a la reflexión, con las participaciones de Felipe Fournier en “Un Poco Más”, Olivia Soler en “Tres (Interludio)” y Kemuel Roig en “Vete De Mí”. Está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube Music y todas las principales plataformas digitales.
SOBRE LOS ARTISTAS
Pete Perignon
PERCUSIONISTA, PRODUCTOR Y DIRECTOR MUSICAL
Considerado una de las figuras más influyentes en la nueva generación de la salsa, Pete Perignon es un virtuoso percusionista, aclamado productor y director musical puertorriqueño. Su trayectoria está marcada por colaboraciones con luminarias de la salsa como Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle, así como por liderar su propia orquesta, consolidándose como un referente de la salsa con un sonido fresco y respetuoso de la tradición. Perignon es reconocido por su impecable dirección rítmica y su capacidad para inyectar vitalidad en cada producción, lo que le ha valido el respeto de la crítica y el público internacional. En el año 2018 obtuvo una nominación al Latin GRAMMY® como Mejor Álbum de Salsa por La Esquina del Bailador.
Aymée Nuviola
“LA SONERA DEL MUNDO”
Aymée Nuviola, apodada “La Sonera del Mundo”, es una de las voces cubanas más poderosas y versátiles de la actualidad. Su impresionante carrera ha sido coronada con un premio Grammy en 2020 por su álbum A Journey Through Cuban Music y múltiples Latin GRAMMY®, incluyendo Mejor Álbum Tropical Tradicional. Aymée Nuviola se destaca por su habilidad para transitar entre géneros como el son, el bolero, el jazz y la salsa, siempre con una autenticidad y pasión que la conectan profundamente con sus raíces afrocubanas. Su voz es sinónimo de maestría, sentimiento y una conexión inigualable con el alma de la música cubana.
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"Enamorado De Ti": Aymée Nuviola Y Enrique Heredia "Negri" Reimaginan Un Clásico De La Salsa Salvadoreña
Miami, FL (24 de julio de 2026). — LatinWMG anuncia el lanzamiento de "Enamorado de Ti", el nuevo sencillo promocional de Renacimiento: Música de El Salvador Reimaginada Vol. 1, el proyecto discográfico producido y dirigido por Samuel Quirós que celebra y proyecta el patrimonio musical salvadoreño hacia nuevas generaciones de oyentes.
En esta nueva interpretación, el tema reúne a dos destacadas figuras de la música latina: la ganadora del Grammy y Latin Grammy Aymée Nuviola, conocida internacionalmente como "La Sonera del Mundo", y el productor, arreglista y vocalista Enrique Heredia "Negri", responsable además de la producción, dirección y adaptación musical de la obra.
Originalmente popularizada por Alex Herrera, voz principal de la agrupación Fiebre Amarilla, "Enamorado de Ti" se ha mantenido como una de las composiciones más reconocidas de la música tropical salvadoreña. Su fusión de romanticismo y salsa la convirtió en una referencia obligada dentro del repertorio tropical del país, conquistando al público durante décadas y trascendiendo generaciones.
La nueva versión conserva la esencia que hizo memorable al tema original, pero la proyecta hacia una dimensión sonora contemporánea. Bajo la producción musical de Enrique Heredia "Negri", la grabación incorpora una propuesta artística que respeta la identidad de la obra mientras la reviste de nuevos matices, mayor profundidad interpretativa y una producción de alcance internacional.
La producción cuenta con arreglos de metales de Ariel Bringuez; guitarras de Diego Mendibure y del propio Enrique Heredia "Negri"; piano de Harol Bastidas; una destacada sección rítmica integrada por Rainer Pérez, Yuri Nogueira, Gines Pozas y Piraña; y coros de Yuvisney, Jolis Muñoz, RUT y Remedios Heredia. La dirección artística general del álbum corresponde a Samuel Quirós, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Fran Gude, con grabación realizada por Yaser González en Mestizo Puro.
"Enamorado de Ti" se convierte en el cuarto sencillo promocional de Renacimiento: Música de El Salvador Reimaginada Vol. 1, después de "Una Nueva Vida", "Reencuentro" y "Coatepeque". Con este lanzamiento, el proyecto continúa consolidándose como una de las iniciativas discográficas más relevantes dedicadas a la preservación, reinterpretación y difusión del legado musical salvadoreño.
Bajo la visión artística de Samuel Quirós, Renacimiento se presenta como un homenaje al cancionero nacional, revitalizando obras que forman parte de la memoria cultural de El Salvador y acercándolas a nuevas audiencias mediante arreglos contemporáneos y colaboraciones internacionales.
"Enamorado de Ti" ya está disponible en todas las plataformas digitales de música, invitando al público a redescubrir una de las composiciones más emblemáticas del repertorio tropical salvadoreño en una versión renovada y de proyección internacional.
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Gerley: La Salsa Romántica Vuelve A Enseñarle Al Mundo A Decir "Te Amo"
Una canción que trasciende el amor de pareja para convertirse en un homenaje universal al afecto humano
Santo Domingo, Rep. Dom. (22 de julio de 2026).– El cantante, compositor y productor colombiano GERLEY presenta su nuevo sencillo "Te Amo", disponible desde hoy en todas las plataformas digitales. Con una interpretación cálida y una producción de alto nivel, la canción es una invitación a redescubrir el valor de una de las expresiones más poderosas del ser humano.
"Te Amo" trasciende el amor de pareja para convertirse en un homenaje al amor entre padres e hijos, familiares, amigos y al prójimo, recordándonos la importancia de expresar nuestros sentimientos mientras aún tenemos la oportunidad de hacerlo.
Durante mucho tiempo pensé que 'Te Amo' era una expresión reservada para las parejas. Con los años entendí que también puede cambiar la vida de un hijo, de una madre, de un padre, de un amigo o de cualquier persona que necesite esperanza. Esta canción nació para recordarnos que nunca debemos dejar de expresar aquello que sentimos.
— GERLEY
Con más de dos décadas de trayectoria, GERLEY ha integrado agrupaciones reconocidas como Sandunga, La Fuga, La Suprema Corte y La Bronko de Venezuela, consolidando posteriormente una exitosa carrera como solista con los álbumes Íntimo, La Conquista y Emergiendo.
Su trayectoria incluye colaboraciones con figuras como Tony Vega, José Alberto "El Canario", Andy Montañez, Alexander Abreu, Daniela Darcourt, Alex Matos y Aymée Nuviola, entre otros, además de canciones como "Ella Merece Ser Feliz", "Quiéreme Un Poco Más", "Promesas Rotas", "La Cocha Bomba" y "Duele Amar", que han fortalecido su propuesta dentro de la salsa contemporánea.
Como parte del lanzamiento, GERLEY presentará un video de estudio grabado durante las sesiones de "Te Amo", que permite al público conocer de cerca el proceso creativo de la obra, mostrando la participación de los músicos, los coristas y la interpretación del artista desde el estudio de grabación. El sencillo marca el inicio de una nueva etapa artística y anticipa el próximo álbum de estudio de GERLEY, reafirmando su compromiso con una salsa romántica elegante, actual y capaz de conectar con públicos de todas las generaciones.
Disponibilidad
"Te Amo" está disponible desde el 21 de julio de 2026 en todas las plataformas digitales de streaming.
Sobre el artista
GERLEY es uno de los exponentes colombianos de la salsa romántica contemporánea. Su propuesta artística combina el respeto por la tradición con una visión moderna del género, respaldada por más de veinte años de trayectoria, colaboraciones con reconocidos artistas internacionales y una permanente apuesta por la excelencia musical.
Instagram: @gerleysalsa YouTube: GERLEY SALSA
Ficha técnica
Artista principal: GERLEY
Autor y compositor: GERLEY
Canción: "Te Amo"
Arreglo musical: Andrés Gómez y GERLEY
Producción y dirección musical, piano, teclados y programación: Andrés Gómez
Bajo eléctrico: Erben Pérez
Baby bass: Alexander Estella
Trombones: Alex Zapata
Trompetas: José Javiera Aponzá
Congas, bongó y timbal: Andrés "Chinito" Escobar
Coros: Salma Dahiana Molina, Alex Torres, Jim Montenegro, Jey Cadenas y GERLEY
Vocal coach: Óscar Iván Lozano
Mezcla y masterización: Ángel "Bimbo" López
Fotografía y diseño gráfico: Adriana Vega
Producción del video de estudio: Anthony "Kobia" Valencia
Producción ejecutiva: GMM Music Colombia
Contacto de prensa y contrataciones:
Gilberto Cárdenas
Celular: +57 310 544 4575
Correo: Gerleysalsa@gmail.com
Instagram: @gerleysalsa
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“Salsa Para El Bailador” Vol. 2: Curao En Salsa Reactiva El Sonido Underground Desde Seattle
Seattle, WA (19 de julio de 2026). — Salsaneo Records confirma la disponibilidad de "Salsa Para El Bailador" Vol. 2, la nueva producción discográfica de la Orquesta Colombiana Curao En Salsa, en el mercado desde el pasado 15 de julio. La entrega reúne doce temas — nueve composiciones inéditas y tres versiones — bajo la dirección artística del productor, arreglista, compositor y pianista chocoano Oscar Iván Lozano, conocido en la industria como "OiLO".
Exdirector musical del legendario Grupo Niche, OiLO ha construido una trayectoria de producción que incluye colaboraciones con Grupo Galé, Mike Bahía, Andrés Cepeda, Ricky Martin, ChocQuibTown, Los Hermanos Moreno, Son de Cali, Ronald Borjas, Gilberto Santa Rosa, Orquesta Yambao y Jimmy Saa. Actualmente se desempeña como director musical y pianista de la orquesta de Willy García.
El concepto de Salsa Para El Bailador tiene un antecedente directo: el Vol. 1, lanzado en 2018, se viralizó rápidamente y consolidó a Curao En Salsa como un fenómeno dentro del movimiento underground de la salsa dura a nivel mundial. Con este segundo volumen, OiLO Recording Studio y Salsaneo Records reafirman su compromiso con ese sonido crudo, auténtico y profundamente bailable, fuertemente inspirado en la salsa tradicional de los años 70 — un sello sonoro que evoca el estilo de la Orquesta de Manny Oquendo y su Conjunto Libre o de la Orquesta Experimental Neoyorquina, con una potente sección de vientos de tres trombones criollos y los solos de piano del propio maestro Lozano.
Para este volumen, OiLO vuelve a apostar por la voz que le dio vida al tema insignia de la agrupación, el maestro Hermes Manyoma. El disco cuenta además con la participación estelar de Carlos Guerrero, Charlie Guzmán, Osvaldo Román, Charlie Cardona, Willie García, Mauro Castillo y Mikel Dinza, además de una colaboración especial de MERCADONEGRO. El propio Oscar Iván Lozano toma el micrófono para interpretar el enérgico tema "No Te Metas".
El tracklist oficial de Salsa Para El Bailador Vol. 2 incluye los temas "OiLO Para Que Veas", "La Paz No Se Negocia", "No Te Metas", "Los Rumberos", "Termina Mi Bolero", "Sala Gente", "Candela Con Mi Son", "Sanguijuela", "Que No Muera El Montuno", "En La Misma Frecuencia", "La Vida Da Muchas Vueltas" y "Entre Rejas", en ese orden.
"Salsa Para El Bailador" Vol. 2 ya está disponible en la tienda virtual de Salsaneo.com y en las principales plataformas digitales: Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube. Escuchar aquí.
Contactos:
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Website www.salsaneo.com
Fernandito Rentas Presenta Su Nuevo Sencillo "Gato Encerrado"
Santo Domingo, RD (17 de julio de 2026). — El destacado intérprete Fernandito Rentas presenta su nuevo sencillo "Gato Encerrado", una poderosa narrativa de traición, advertencia y despertar, envuelta en un sonido impecable y con la participación de reconocidas figuras de la música. Con una lírica popular profunda y un arreglo musical de primer nivel, el tema promete posicionarse entre los favoritos de los amantes de la buena música, combinando ritmo bailable con una historia de vida cotidiana.
Compuesta por Edgardo Irizarry, "Gato Encerrado" advierte a un hombre sobre la traición y el engaño de su pareja, utilizando la conocida expresión popular para señalar que algo turbio se oculta bajo la superficie. El narrador, en el rol de un amigo leal, intenta despertar al protagonista de lo que parece ser un hechizo amoroso o una profunda ceguera sentimental.
El tema destaca por su calidad sonora: los arreglos musicales estuvieron a cargo del maestro Robert Requena, y la grabación se realizó en SANZ REC. STUDIOS, en Medellín, Colombia, bajo la ingeniería de estudio de Jaihro Sanz. La producción se enriquece además con la colaboración estelar de dos músicos venezolanos de talla internacional: Daniel Silva, ex bajista del legendario Grupo Niche, y Josmer Yulien, actual timbalero y baterista de la Orquesta Internacional de Oscar D'León, quienes aportan el bajo y la percusión respectivamente, imprimiendo un sabor latino auténtico a la producción.
"Gato Encerrado" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube: https://youtu.be/kSB4GLH4F6c
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Don Perignon & La Puertorriqueña Presentan "Pura Imagen": Un Relato De Desamor Y Reclamo De Autonomía
Santo Domingo, Rep. Dom. (15 de julio de 2026). — La leyenda de la salsa, Don Perignon & La Puertorriqueña, continúa reafirmando su vigencia en la industria con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Pura Imagen". Esta nueva entrega, que forma parte de su aclamada producción discográfica Clásico y Sabroso, llega con una propuesta narrativa profunda, interpretada magistralmente por la voz de Joe González, con la autoría de Adalberto Álvarez y arreglos de Juan C. Cardona.
"Pura Imagen" trasciende el ritmo bailable para adentrarse en la complejidad de las relaciones humanas. La canción narra la desintegración de un romance clandestino marcado por la soberbia. A través de una lírica directa y contundente, la obra expone cómo la arrogancia de una mujer, quien asumió erróneamente tener el control absoluto sobre su amante, terminó extinguiendo el deseo que alguna vez los unió en las sombras.
El sencillo explora una clara asimetría emocional: la seguridad excesiva y la presunción de ella contrastan drásticamente con la indiferencia final de un hombre que, cansado de las mentiras, decide reclamar su autonomía.
"Más que una canción de desamor, ‘Pura Imagen’ es una lección sobre la fragilidad de las ilusiones", comenta la producción. "Es la historia de una oportunidad afectiva perdida por la falta de paciencia y autenticidad. En la música, como en la vida, cuando la fachada cae, solo queda la verdad del sentimiento."
Con el sello inconfundible de Don Perignon & La Puertorriqueña —orquesta que representa la esencia y la tradición de la salsa, manteniendo viva la disciplina musical y el sabor que definen al género a lo largo de décadas de trayectoria—, "Pura Imagen" combina la elegancia instrumental de una orquesta consolidada con una temática actual que conecta con el oyente. El tema, incluido en el álbum Clásico y Sabroso, ya está disponible en todas las plataformas digitales, consolidándose como una pieza esencial para los amantes de la salsa que buscan historias reales contadas con el swing de los grandes.
Invitamos al público bailador, joven y adulto, así como a los programadores radiales, a disfrutar y hacer sonar esta nueva pieza. Escúchala en Spotify, Apple Music y Amazon Music.
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Jai Ramos presenta "Cuando a tus ojos mire”
El cantante Jai Ramos hace entrega oficial de su más reciente sencillo, "Cuando a tus ojos mire", una pieza que reafirma su absoluto respeto por la salsa. El tema, compuesto por Gustavo Ortiz, nace de una vivencia profunda; una historia real que inspiró al compositor a plasmar, en cada línea, la magia que ocurre cuando el destino se revela en una mirada. La canción captura ese momento exacto donde el enamoramiento se transforma en un relato musical cargado de honestidad y cadencia.
La propuesta sonora destaca por una arquitectura de arreglos a cargo de Víctor Romero, quien ha sabido interpretar la intención de la letra, logrando una estructura orquestal que respeta la tradición del género. La grabación es un ejercicio de precisión técnica, donde cada instrumento aporta el color necesario para que el bailador encuentre, en esta pieza, un equilibrio entre la nostalgia de la narrativa y la potencia del ritmo.
PRODUCCION EJECUTIVA: JANIL Musical Productions, San Antonio TX
Ingenieros de grabación: Víctor Romero y Nino Segarra.
Mezcla y masterización: Javier "Tito" Álvarez, Nino Segarra, Víctor Romero y Luis Berrios.
Estudios de grabación: Harmony Recording Studio (Orlando, FL) y Magic Rythms Studio (Sabana Grande, PR).
Conéctate con Jai Ramos Invitamos a todos los seguidores de la buena salsa a sumarse a al canal oficial de Jai Ramos. Suscríbete a su canal de YouTube para acceder a contenido exclusivo, lanzamientos y material inédito: www.youtube.com/@jairamos7550
Acerca de Jai Ramos Con una destacada trayectoria en la industria, Jai Ramos se reafirma como una voz fundamental en la salsa actual, manteniendo siempre el equilibrio entre la tradición y la innovación musical. Su enfoque profesional y su compromiso con la calidad siguen marcando un sello distintivo en cada una de sus producciones.
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Wilbert Taveras: El Arquitecto De La Salsa Dominicana Moderna Mira Hacia Adelante
El bajista, pianista, arreglista y productor presenta "Pal Bailador", su más reciente álbum bajo el sello La Oreja Media Group, con colaboraciones de José Alberto "El Canario", Charlie Cruz y Pavel Núñez, entre otros.
Santo Domingo, República Dominicana (02 de julio de 2026).- Hay músicos que interpretan la salsa. Y hay quienes la construyen desde adentro. Wilbert Taveras pertenece a ese segundo grupo. Bajista, pianista, arreglista y productor, Taveras es hoy una de las mentes más activas y determinantes dentro de la música tropical dominicana — y su álbum Pal Bailador, publicado bajo el sello La Oreja Media Group, es la prueba más reciente y contundente de esa posición.
Con diez piezas de alto calibre, ocho de ellas composiciones inéditas escritas en coautoría con Angelito Vallenilla, Pal Bailador es un álbum que habla del dominio completo de un género. No hay concesiones: la producción es exigente en lo técnico, directa en lo comercial y convincente en cada arreglo. El resultado es música que funciona tanto en la radio como en la pista de baile, y que ha encontrado respuesta genuina en emisoras de República Dominicana, Estados Unidos y América Latina durante las semanas de campaña.
Para construir este proyecto, Taveras convocó a un elenco que refleja la amplitud de sus relaciones dentro de la industria: José Alberto "El Canario" —leyenda dominicana y nominado al Latin Grammy— en "Sansón Batalla"; el salsero puertorriqueño Charlie Cruz en "Qué Más Quieres"; Erick Franchesky en "Así Es el Amor"; Rodrigo Mendoza en "Si Tú No Estás"; y el cantautor Pavel Núñez en una versión en salsa de "Viene Gente". A estos se suman Angelito Vallenilla, Alex Matos, Wilmer Lozano, Willito Otero y Henry García, completando un elenco que cubre géneros, generaciones y mercados.
El antecedente inmediato también suma: el sencillo "Tu Cuerpo Ardiente", vocalizado por Willito Otero, debutó en el #25 del chart Tropical de Billboard en Estados Unidos, estableciendo la credibilidad comercial del proyecto antes del lanzamiento del álbum completo.
“Hacer un álbum así requiere claridad: saber qué tipo de música quieres hacer y tener la disciplina para no desviarte. Pal Bailador fue concebido para el bailador y para la radio, y eso es exactamente lo que ha ocurrido.”
— Wilbert Taveras
Pero lo que sigue es igualmente significativo. Taveras ya trabaja en la producción del álbum "Bajo Mundo" del artista urbano-tropical Menteabierta; lidera un ambicioso tributo a Tito Rodríguez en formato de Salsa Big Band junto a José Alberto "El Canario"; y afina los arreglos salseros para el próximo concierto del cantautor Pavel Núñez. Y en el horizonte más cercano, una fecha que ya perfila como histórica para la salsa dominicana: el 23 de septiembre, Wilbert Taveras asume la Dirección Musical oficial del segmento de salsa del concierto "Los 50 Años de Ramón Orlando y sus Amigos" en el Estadio Quisqueya de Santo Domingo. Un escenario que, visto desde hoy, confirma el lugar que ocupa Taveras dentro del género.
Nominado a los Latin Grammy 2025 por su colaboración en el álbum "Big Swing" de José Alberto "El Canario", y a los Premios Soberano como Mejor Orquestador y/o Arreglista, Wilbert Taveras consolida con cada proyecto una carrera que no se detiene. Pal Bailador es el capítulo más reciente. Y todo indica que los próximos serán aún mayores.
Pal Bailador está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.
Sobre el artista
Wilbert Taveras es bajista, pianista, arreglista y productor musical dominicano, egresado con honores del Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana. Su trayectoria abarca la producción, el arreglo y la dirección musical dentro de la salsa y la música tropical latina, con colaboraciones junto a algunas de las figuras más destacadas del género. Nominado a los Latin Grammy 2025 y a los Premios Soberano, es hoy una de las figuras más activas y reconocidas de la música tropical latina.
Contacto de prensa
Charlie Pérez, Publicista — Tumbao Media Productions
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