El cantante Jai Ramos hace entrega oficial de su más reciente sencillo, "Cuando a tus ojos mire", una pieza que reafirma su absoluto respeto por la salsa. El tema, compuesto por Gustavo Ortiz, nace de una vivencia profunda; una historia real que inspiró al compositor a plasmar, en cada línea, la magia que ocurre cuando el destino se revela en una mirada. La canción captura ese momento exacto donde el enamoramiento se transforma en un relato musical cargado de honestidad y cadencia.

La propuesta sonora destaca por una arquitectura de arreglos a cargo de Víctor Romero, quien ha sabido interpretar la intención de la letra, logrando una estructura orquestal que respeta la tradición del género. La grabación es un ejercicio de precisión técnica, donde cada instrumento aporta el color necesario para que el bailador encuentre, en esta pieza, un equilibrio entre la nostalgia de la narrativa y la potencia del ritmo.

PRODUCCION EJECUTIVA: JANIL Musical Productions, San Antonio TX

Ingenieros de grabación: Víctor Romero y Nino Segarra.

Mezcla y masterización: Javier "Tito" Álvarez, Nino Segarra, Víctor Romero y Luis Berrios.

Estudios de grabación: Harmony Recording Studio (Orlando, FL) y Magic Rythms Studio (Sabana Grande, PR).

Conéctate con Jai Ramos Invitamos a todos los seguidores de la buena salsa a sumarse a al canal oficial de Jai Ramos. Suscríbete a su canal de YouTube para acceder a contenido exclusivo, lanzamientos y material inédito: www.youtube.com/@jairamos7550

Acerca de Jai Ramos Con una destacada trayectoria en la industria, Jai Ramos se reafirma como una voz fundamental en la salsa actual, manteniendo siempre el equilibrio entre la tradición y la innovación musical. Su enfoque profesional y su compromiso con la calidad siguen marcando un sello distintivo en cada una de sus producciones.

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Salsa Artist Entertainment: +1 (956) 442-0099

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Instagram: https://www.instagram.com/jairamos2022/

El bajista, pianista, arreglista y productor presenta "Pal Bailador", su más reciente álbum bajo el sello La Oreja Media Group, con colaboraciones de José Alberto "El Canario", Charlie Cruz y Pavel Núñez, entre otros.

Santo Domingo, República Dominicana (02 de julio de 2026).- Hay músicos que interpretan la salsa. Y hay quienes la construyen desde adentro. Wilbert Taveras pertenece a ese segundo grupo. Bajista, pianista, arreglista y productor, Taveras es hoy una de las mentes más activas y determinantes dentro de la música tropical dominicana — y su álbum Pal Bailador, publicado bajo el sello La Oreja Media Group, es la prueba más reciente y contundente de esa posición.

Con diez piezas de alto calibre, ocho de ellas composiciones inéditas escritas en coautoría con Angelito Vallenilla, Pal Bailador es un álbum que habla del dominio completo de un género. No hay concesiones: la producción es exigente en lo técnico, directa en lo comercial y convincente en cada arreglo. El resultado es música que funciona tanto en la radio como en la pista de baile, y que ha encontrado respuesta genuina en emisoras de República Dominicana, Estados Unidos y América Latina durante las semanas de campaña.

Para construir este proyecto, Taveras convocó a un elenco que refleja la amplitud de sus relaciones dentro de la industria: José Alberto "El Canario" —leyenda dominicana y nominado al Latin Grammy— en "Sansón Batalla"; el salsero puertorriqueño Charlie Cruz en "Qué Más Quieres"; Erick Franchesky en "Así Es el Amor"; Rodrigo Mendoza en "Si Tú No Estás"; y el cantautor Pavel Núñez en una versión en salsa de "Viene Gente". A estos se suman Angelito Vallenilla, Alex Matos, Wilmer Lozano, Willito Otero y Henry García, completando un elenco que cubre géneros, generaciones y mercados.

El antecedente inmediato también suma: el sencillo "Tu Cuerpo Ardiente", vocalizado por Willito Otero, debutó en el #25 del chart Tropical de Billboard en Estados Unidos, estableciendo la credibilidad comercial del proyecto antes del lanzamiento del álbum completo.

“Hacer un álbum así requiere claridad: saber qué tipo de música quieres hacer y tener la disciplina para no desviarte. Pal Bailador fue concebido para el bailador y para la radio, y eso es exactamente lo que ha ocurrido.”

— Wilbert Taveras

Pero lo que sigue es igualmente significativo. Taveras ya trabaja en la producción del álbum "Bajo Mundo" del artista urbano-tropical Menteabierta; lidera un ambicioso tributo a Tito Rodríguez en formato de Salsa Big Band junto a José Alberto "El Canario"; y afina los arreglos salseros para el próximo concierto del cantautor Pavel Núñez. Y en el horizonte más cercano, una fecha que ya perfila como histórica para la salsa dominicana: el 23 de septiembre, Wilbert Taveras asume la Dirección Musical oficial del segmento de salsa del concierto "Los 50 Años de Ramón Orlando y sus Amigos" en el Estadio Quisqueya de Santo Domingo. Un escenario que, visto desde hoy, confirma el lugar que ocupa Taveras dentro del género.

Nominado a los Latin Grammy 2025 por su colaboración en el álbum "Big Swing" de José Alberto "El Canario", y a los Premios Soberano como Mejor Orquestador y/o Arreglista, Wilbert Taveras consolida con cada proyecto una carrera que no se detiene. Pal Bailador es el capítulo más reciente. Y todo indica que los próximos serán aún mayores.

Pal Bailador está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

Sobre el artista

Wilbert Taveras es bajista, pianista, arreglista y productor musical dominicano, egresado con honores del Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana. Su trayectoria abarca la producción, el arreglo y la dirección musical dentro de la salsa y la música tropical latina, con colaboraciones junto a algunas de las figuras más destacadas del género. Nominado a los Latin Grammy 2025 y a los Premios Soberano, es hoy una de las figuras más activas y reconocidas de la música tropical latina.

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Charlie Pérez, Publicista — Tumbao Media Productions

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El cantante dominicano del área DMV anuncia su nuevo sencillo: una versión salsera que combina nostalgia, ritmo y profundidad emocional Alexandria, Virginia (24 de junio del 2026). - DoPaNo Productions, LLC anuncia el tan esperado regreso del cantante dominicano Raúl Morel con su nuevo sencillo “La Que Me Olvidó”, disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir del 19 de junio de 2026.

Un nuevo capítulo musical

“La Que Me Olvidó” es una versión salsera de un tema de J Balvin y Bizarrap, con arreglos de Winston Biur, producción de Dominique Patrick Noel de DoPaNo Productions, LLC, y coproducción del propio Raúl Morel. El sencillo combina expresión romántica, ritmo tropical y una narrativa emotiva pensada para los fans que llevaban tiempo esperando nueva música del artista.

La composición explora el profundo conflicto de un hombre que, a pesar de sus intentos por avanzar, se encuentra atrapado en una nostalgia persistente tras el fin de una relación. A través de un tono melancólico, la letra retrata la dolorosa asimetría del olvido — contrastando la indiferencia de ella con la incapacidad del narrador para dejar atrás el pasado — y transmite la vulnerabilidad del corazón humano frente a una conexión que, aunque terminada en la realidad, permanece intacta en la memoria y el sentimiento.

“Estamos entusiasmados con este lanzamiento. El regreso de Raúl es un momento significativo para los fans, y ‘La Que Me Olvidó’ captura la pasión y la profundidad emocional que hacen memorable su voz. — Xiomara Mercado, Directora de Relaciones de Entretenimiento, DoPaNo Productions, LLC”

Un artista con historia y escenario ganado

Natural de San Francisco de Macorís, República Dominicana, Raúl Morel emigró a Estados Unidos, donde su búsqueda de nuevos horizontes despertó su pasión por el canto. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con figuras de la música latina como Héctor Tricoche, José Alberto “El Canario”, Óscar D’León, Raúlín Rosendo y Andy Andy, además de colaborar con varios grupos musicales del área DMV.

Autor de más de 250 canciones y poemas, dio un paso clave en su carrera al grabar “Mala y Traicionera” — dos baladas de Fernando Villalona en versión salsa — y una versión salsera de “Tarzan Boy” de Baltimora. El 23 de octubre de 2017 lanzó su primer proyecto, “Retazos”. Después de una etapa en Miami y varios años dedicados a asuntos personales, regresó al área DMV con su familia en 2023, renovado y con nueva música bajo el brazo.

Raúl confía sus pasos a la voluntad de Dios y, con alegría y carisma, transmite humildad y autenticidad junto a amigos y fans fieles.

“La Que Me Olvidó” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Charlie Pérez - Director General, Tumbao Media Productions

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Producción discográfica de diez temas que reúne a Izis «La Enfermera De La Salsa», Ricky Luis, Renan Bonilla, Betsy López y Ronny Mercedes en un recorrido musical sin fronteras de género

Tampa, Florida (23 Junio de 2026).— Orchestra Fuego presenta con orgullo su décima producción discográfica, «Venimos Con Sandunga», una poderosa experiencia salsera cargada de energía, pasión y el inconfundible sonido que ha convertido a la agrupación en una de las orquestas independientes más reconocidas del mundo. El álbum fue producido por Marcus Hernández, con producción ejecutiva de Marcus Hernández y la Dra. Sylvia Hernández, y arreglos musicales a cargo del maestro Carlos Infante.

Esta electrizante producción reúne a un elenco estelar de vocalistas provenientes de distintos rincones del mundo, ofreciendo una vibrante combinación de composiciones originales y atrevidas reinterpretaciones latinas de clásicos internacionales. En el corazón de cada tema late la esencia que ha definido a Orchestra Fuego desde sus inicios: swing contagioso, energía arrolladora y la pasión inconfundible de Fuego.

A través de diez temas inolvidables, el álbum recorre con naturalidad las profundas raíces de la Salsa y el Mambo Afrocubano, incorporando además elementos de pop, charanga, jazz latino y balada sinfónica. Desde explosivos temas bailables hasta interpretaciones cargadas de emoción, cada canción pone de manifiesto la extraordinaria versatilidad musical y visión artística de la orquesta. El resultado es una experiencia sonora que trasciende géneros y confirma, una vez más, que Orchestra Fuego no conoce límites musicales: los redefine.

Izis «La Enfermera De La Salsa» marca el inicio de esta aventura musical con la explosiva canción que da título al álbum y la culmina con una emotiva interpretación de «God Bless the U.S.A.». Ricky Luis aporta su inconfundible voz en «Salsa De La Mata» y en el clásico inmortal de Tite Curet Alonso, «La Cura». Por su parte, Renan Bonilla demuestra toda su versatilidad interpretativa en «Livin' La Vida Loca» y «Baile Inolvidable», mientras que Betsy López cautiva con una elegante y sofisticada versión del éxito de Sade, «Smooth Operator». Ronny Mercedes imprime su sello personal a la legendaria composición de Prince, «Purple Rain».

El álbum también incluye la composición original «Charangueando Con La Orquesta Fuego», escrita por Marcus Hernández y Robert Requena González, junto a una ardiente versión de «Mambo Mongo», del legendario Mongo Santamaría, con la participación especial del reconocido percusionista Ramses Araya, quien formó parte de la agrupación de Rubén Blades durante varios años. En conjunto, estas interpretaciones crean un recorrido musical dinámico y diverso que fusiona Salsa, Mambo, Charanga, Jazz Latino e influencias contemporáneas, dando vida a una producción que se niega a encasillarse en un solo estilo.

Respaldando esta ambiciosa propuesta se encuentra un extraordinario elenco de músicos. Marcus Hernández asume las interpretaciones al piano, mientras que el arreglista e ingeniero de grabación Carlos Infante demuestra su magistral dominio de los sintetizadores, recreando con precisión cuerdas, guitarras y una amplia gama de texturas orquestales que aportan profundidad, color y sofisticación a cada arreglo.

La sección de metales cuenta con las trompetas de Julio Díaz y los impactantes solos de Yoandy Vera Reyes, junto a los trombones de Bert Lavoy y Jorge Dobal. El sonido robusto de los saxofones barítonos está a cargo de Willy Cardoso e Ismael Vergara. La base rítmica se fortalece con los bajistas Cristóbal Verdecia y Yandy García, además de los destacados percusionistas Ramses Araya y Sammy Gervacio. Completan esta destacada plantilla el flautista Gerardo Peña, el virtuoso violinista Yoel «El Huracán» Pérez (Q.E.P.D.) y los coros de Robert Requena, Ricky Luis y Rafa Escalona.

Bajo la dirección musical de Marcus Hernández, Orchestra Fuego se ha consolidado como una de las agrupaciones latinas más dinámicas y versátiles del panorama internacional. Reconocida por su capacidad para fusionar Salsa, Mambo, Jazz Latino, Charanga e influencias contemporáneas de manera natural, la orquesta continúa expandiendo los límites creativos de la música tropical sin sacrificar la excelencia musical, la autenticidad y el sonido distintivo que se ha convertido en el sello inconfundible de la marca Fuego.

«Estamos más que emocionados de anunciar el lanzamiento de nuestra décima producción, «Venimos Con Sandunga»: una nueva y poderosa experiencia de salsa cargada de energía, pasión y el inconfundible sonido Fuego. Este nuevo y electrizante álbum presenta increíbles cantantes de todo el mundo y ardientes versiones de salsa de éxitos legendarios.» — Marcus Hernández, Director Musical de Orquesta Fuego

Temas:

1. Venimos Con Sandunga (ft. Izis) · 2. Salsa De La Mata (ft. Ricky Luis) · 3. Livin' La Vida Loca (ft. Renan Bonilla) · 4. La Cura (ft. Ricky Luis) · 5. Smooth Operator (ft. Betsy López) · 6. Baile Inolvidable (ft. Renan Bonilla) · 7. Charangueando Con La Orquesta Fuego · 8. Mambo Mongo (ft. Ramses Araya) · 9. Purple Rain (with Ronny Mercedes) · 10. God Bless the USA (ft. Izis)

«Cuando Tú Llegaste» lidera la campaña promocional del primer álbum de estudio de «El Gallito de la Salsa», producido íntegramente en Furia Music Studio, Villalba, Puerto Rico

Santo Domingo, Rep. Dom. (21 de junio del 2026).- El cantante puertorriqueño Kevin Gabriel, conocido como "El Gallito de la Salsa", presenta su álbum debut, «Salsalandia»: once temas que recorren la salsa dura, la romántica y la clásica, y que consolidan en un solo disco la propuesta artística que el joven sonero de San Juan ha venido construyendo sencillo a sencillo. El álbum, producido íntegramente en Furia Music Studio bajo la batuta de Javier «Tito» Furia Álvarez, ya está disponible en todas las plataformas digitales. El sencillo promocional «Cuando Tú Llegaste», compuesto por Gerson Zayas con arreglos de Fernando Ray, encabeza la campaña de lanzamiento.

«Salsalandia» es una declaración de principios. Con 22 años y un catálogo que ya incluye sencillos de peso, Kevin Gabriel da el paso definitivo hacia el formato largo con una producción que no pide permiso: once cortes que van de la salsa dura al romanticismo, del afinque clásico a la canción de autor, y que presentan colaboraciones con figuras como Damián Vera, Nino Segarra y Carlos García. El título no es casual: es el nombre del territorio musical que Kevin Gabriel está construyendo, un lugar donde la salsa se vive, se baila y se siente desde adentro.

El corte que abre la campaña, «Cuando Tú Llegaste», es un ejemplo perfecto de lo que el álbum ofrece en su registro romántico: una composición de Gerson Zayas que narra la historia de un hombre liberado de la servidumbre sentimental de un amor pasado por la llegada de una mujer que desbloquea su corazón. A través de metáforas de aventura y salvación, la canción se estructura como un testimonio de gratitud —la celebración de quien reemplazó la soledad con ternura— y demuestra la madurez interpretativa que Kevin Gabriel trae a este primer álbum.

La nómina musical que respalda «Salsalandia» no deja dudas sobre el nivel de la producción: Carloscar Cepero, Maximino Rivera, Gilberto Méndez, Efraín Hernández, Kevin Pagan, Fernando Ray, Carlos García, Jay Lugo y Alberto Rodríguez «Mr. Berto» conforman una base instrumental sólida, mientras los coros de Roberto Hernández, Óscar Javier Aponte, Ricardo Jesús, José Guillermo Torres, Maximino Rivera y el propio Kevin Gabriel enmarcan cada tema con la energía y el swing que exige la salsa de primer nivel.

«Salsalandia es el mundo que siempre quise construir.

 Once canciones, once formas de decir que la salsa es lo que soy.

«Cuando Tú Llegaste» abre la puerta, pero el álbum completo es la casa entera.» - Kevin Gabriel

Tracklist: 1. La Profesora  ·  2. La Verde (× Damián Vera)  ·  3. Me Quedaré Contigo  ·  4. Salsalandia  ·  5. Porque Te Extraño (× Nino Segarra)  ·  6. Esa Mujer Está Buena  ·  7. Desde Que Te Vi (× Carlos García)  ·  8. Yo Quiero Ser Tu Poeta  ·  9. Cuando Tú Llegaste  ·  10. Está Es Mi Salsa  ·  11. No Te Vayas Ahora

«Salsalandia» está disponible en todas las plataformas digitales.

Con este debut, Kevin Gabriel, oriundo de San Juan, Puerto Rico, a sus 22 años confirma que tiene todo lo necesario para ser uno de los nombres centrales de la próxima generación salsera.

Contacto de prensa:

Charlie Pérez, Director General info@tumbaomediaproductions.com    tumbaomediaproductions.com

Santo Domingo, República Dominicana (19 de junio de 2026).– El álbum Pal Bailador, del bajista, pianista, arreglista y productor musical dominicano Wilbert Taveras, continúa ganando terreno. Desde su lanzamiento bajo el sello La Oreja Media Group, la producción ha recibido una acogida entusiasta tanto en la radio como en el público, con varios de sus temas rotando de manera sostenida en emisoras de República Dominicana, Estados Unidos y América Latina. El disco se consolida así como una propuesta de largo alcance dentro de la salsa contemporánea.

La respuesta del público y de los programadores radiales confirma lo que el proyecto anticipaba desde su concepción: Pal Bailador conecta. Sus canciones han logrado una aceptación genuina en distintos mercados, posicionándose en la programación tropical de múltiples plataformas y consolidando la presencia de Wilbert Taveras como productor de referencia dentro del género. El álbum ha sido bien recibido tanto por los oyentes habituales de la salsa como por nuevas audiencias.

Este impacto también responde a la fuerza interpretativa de los artistas invitados. José Alberto “El Canario”, leyenda de la música dominicana y nominado al Latin Grammy, se hace presente en “Sansón Batalla”. El puertorriqueño Charlie Cruz aporta su estilo en “Qué Más Quieres”, mientras que Erick Franchesky imprime su identidad en “Así Es el Amor”. Por su parte, Rodrigo Mendoza lidera “Si Tú No Estás” y el reconocido cantautor Pavel Núñez ofrece una versión en salsa de “Viene Gente”. A este destacado grupo se integran Angelito Vallenilla, Alex Matos, Wilmer Lozano, Willito Otero y Henry García, dando forma a un elenco sólido que conecta distintas generaciones y mercados.

La diversidad del proyecto es una de sus mayores fortalezas. Cada colaboración aporta una textura distinta sin comprometer la coherencia de un concepto central: la salsa concebida para el bailador. Las diez piezas del disco, ocho de ellas composiciones inéditas de Wilbert Taveras en coautoría con Angelito Vallenilla, mantienen el equilibrio entre la exigencia técnica y la energía de la pista de baile. El resultado es una producción que funciona tanto en la radio como en el escenario, y que continúa expandiendo su alcance semana tras semana.

"La radio y el público han respondido de una manera que me llena de satisfacción. Cuando hicimos este álbum, el objetivo era claro: hacer música que conectara con la gente. Ver que eso está ocurriendo en distintos países y formatos confirma que el camino era el correcto."

— Wilbert Taveras

Egresado con honores del Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana, y nominado a los Latin Grammy 2025 y a los Premios Soberano, Wilbert Taveras consolida con “Pal Bailador” su lugar entre los productores más relevantes de la música tropical latina.

“Pal Bailador” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

Sobre el artista Wilbert Taveras es bajista, pianista, arreglista y productor musical dominicano. Su trayectoria abarca la producción, arreglo y dirección musical dentro de la salsa y la música tropical latina, con colaboraciones junto a figuras destacadas de la industria. Nominado a los Latin Grammy 2025 y a los Premios Soberano, es hoy una de las figuras más activas y reconocidas del género.

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Charlie Pérez, Publicista — Tumbao Media Productions

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Ray Villegas nació de humildes padres puertorriqueños que migraron de Ponce, Puerto Rico, hacia el Barrio en Nueva York, cariñosamente conocido como Spanish Harlem. La música rápidamente se convirtió en la pasión de Ray desde muy pequeño. Ray se crio escuchando la música de artistas como Cano Estremera e Ismael Miranda, quienes lo inspiraron a eventualmente entrar en la industria de la música. Ray Villegas lleva aproximadamente 24 años en la industria de la música. Tuvo el distinguido honor de participar en dos géneros reconocidos mundialmente, el Merengue y la Salsa, como percusionista.

Su primer rendimiento fue en 1985 con la orquesta llamada "La Soreña". También participó con otros artistas como Raulin Rosendo, Ray Rivera, José Alberto El Canario y Jimmy Sabater.

En 1993, Ray estableció su propia orquesta Latina de 12 piezas. Dieron conciertos en locales como González, Tropicana, Yomas Café, Twenty Latin Club, La Boom Night Club y muchos más.

Una de las experiencias más emocionantes para Ray fue ser invitado a presentarse para la Sociedad de Cáncer. Las producciones de Ray Villegas incluyen "Sentimientos" (producida en 2005), catalogada en el género del Merengue, "Solo" (producida en 2012), catalogada en el género de la Salsa, y 􀃶nalmente, "Me Voy Ahora" (producida en 2013), también catalogada en el género de la Salsa, "Abuela Y Madre" (producida en 2014), dedicada a todas las madres del mundo. Estuve tres días de promoción en Spring􀃶eld, Massachusetts y en Connecticut. En 1984, "Eres mi inspiración" fue grabada por un grupo llamado Chicago, un tema muy popular para esa época que tanto me gustaba, y decidí en el 2023 hacer una copia estilo salsa, a lo americano, de una manera romántica. Espero que les guste, su romántico Ray Villegas.

Contacto:

+1 (347) 517-1945

+57 (310) 377-4383

ciudadlatinafm2@gmail.com

RvNiceInc@outlook.com

Santo Domingo, Rep. Dom.– La reconocida cantante de salsa Izis, “La Enfermera de la Salsa”, protagonizó una intensa y exitosa gira de medios por la Isla del Encanto, consolidando su presencia en los principales espacios televisivos y radiales de Puerto Rico. La artista recorrió los estudios de los canales y emisoras más influyentes del país, llevando su música y su mensaje a miles de televidentes y radioescuchas a lo largo de la isla.

La gestión de esta gira estuvo a cargo del reconocido promotor puertorriqueño Ángel Ilarraza, cuya amplia red de contactos y experiencia en el mercado de la isla fue clave para garantizar la presencia de Izis en los medios más importantes del espectro mediático puertorriqueño.

Como parte de las actividades de esta visita, Izis fue invitada como ponente especial a una conferencia en la Universidad de Puerto Rico (UPR), donde compartió su experiencia artística y su trayectoria en la industria musical con la comunidad académica, demostrando que su figura trasciende las fronteras del entretenimiento para convertirse en referente cultural e inspiración para las nuevas generaciones.

“Puerto Rico siempre me recibe con los brazos abiertos. Cada entrevista, cada programa, cada espacio compartido con el público boricua es un regalo que llevo en el corazón. Estoy profundamente agradecida con todos los medios, con el promotor Ángel Ilarraza y con la Universidad de Puerto Rico por hacer posible esta visita tan especial.”

— Izis, “La Enfermera de la Salsa”

MEDIOS VISITADOS

Durante su estadía en Puerto Rico, Izis estuvo presente en los siguientes medios de comunicación:

Telemundo Canal 2 — “Alexandra a las Doce” — Hato Rey

WIPR TV Canal 6 / WAPA+ (Plus) — “El Mediodía” — Hato Rey

WIPR TV Canal 6 / WAPA+ (Plus) — “Aquí Estamos” — Hato Rey

Canal 13 Teleoro — “Contigo Siempre” — Carolina

WAPA TV Canal 4 / WAPA América — Entrevista con Nicolle Chacón — Noticentro Estelar — Guaynabo

WIPR TV Canal 6 / WAPA+ (Plus) — “Un Buen Día” — Hato Rey

Teleonce / Teleonce América — “PR en Vivo” con Deddie y Francis Rosas — Guaynabo

Teleonce Canal 11 — “Qué Lunes” con Randall (programa nocturno) — Río Piedras

WKAQ 580 AM / Facebook Live — “Jangueando en el Wiken” con Luis Pabón Roca — Puerto Rico

SOBRE IZIS — “LA ENFERMERA DE LA SALSA”

Izis es una de las voces femeninas más potentes y carismáticas del género tropical latinoamericano. Apodada cariñosamente “La Enfermera de la Salsa”, la artista ha construido una sólida carrera internacional gracias a su inconfundible timbre vocal, su energía en tarima y su profunda conexión con el público. Con presencia destacada en Estados Unidos, Puerto Rico y diversos mercados de América Latina, Izis continúa expandiendo su alcance y posicionándose como embajadora de la salsa con fuerza y elegancia.

Web: iziscantante.com

Redes sociales: @iziscantante

CONTACTO DE PRENSA

Charlie Pérez, Director General

Tumbao Media Productions

Email: info@tumbaomediaproductions.com

Web: tumbaomediaproductions.com

Santo Domingo, República Dominicana (12 de junio de 2026) — El cantante puertorriqueño Fernandito Rentas presenta su nuevo sencillo, “Mientras Bailamos”, una producción inspirada en la energía, la alegría y el espíritu de celebración que distinguen a la música tropical, y éste continúa consolidando su propuesta musical con una producción que refleja su trayectoria, experiencia y compromiso con la música tropical contemporánea.

La canción fue compuesta y arreglada por el músico y productor Robert Requena, quien desarrolló una propuesta musical que combina elementos tradicionales de la salsa con una sonoridad actual. El video fue grabado en las instalaciones de Martin Moreno Brewery, en Medellín, Colombia, ciudad reconocida por su importante actividad artística y cultural.

“Mientras Bailamos es una canción creada para disfrutar, bailar y celebrar a través de la música. Esperamos que el público la reciba con el mismo entusiasmo con el que nosotros la realizamos.”

— Fernandito Rentas

Esta producción forma parte de la reciente etapa artística desarrollada por Fernandito Rentas en Colombia, donde ha trabajado en nuevos proyectos musicales y audiovisuales dirigidos al público salsero internacional, reafirmando su compromiso con la difusión de la música tropical y la creación de contenido de calidad para sus seguidores.

El video musical de “Mientras Bailamos” está disponible en el canal oficial de YouTube de Fernandito Rentas:

Ver video musical: youtu.be/6f1iU59Fc3c

Canal oficial: youtube.com/@rentasf

SOBRE FERNANDITO RENTAS

Fernandito Rentas es un cantante puertorriqueño radicado en los Estados Unidos con más de tres décadas de trayectoria artística. A lo largo de su carrera ha participado en diversas agrupaciones y proyectos musicales dentro de los géneros tropicales, desarrollando una propuesta que combina la tradición salsera con una visión contemporánea. Su trabajo continúa conectando con audiencias de distintas generaciones dentro y fuera de la comunidad latina.

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Charlie Pérez, Director General

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Canal YouTube Artista:

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youtube.com/@rentasf

El talentoso intérprete Kharim Santos presenta su mas reciente sencillo titulado “ENAMORARME OTRA VEZ”, de su tercer disco de estudio llamado “EMOCIONES” una joya musical cargada de sentimiento, poesía y melancolía. Esta obra cuenta con la composición del Autor Jovino Gutiérrez y el arreglo del reconocido músico Wilmer Herrera, grabado en The Doctor Studio por Joe Sandoz además de la mezcla y masterización por Emmanuel Cerebro Romero en Dalecerebro Estudios en Caracas Venezuela.

“Enamorarme otra vez” canción, interpretada por Kharim Santos, transmite el deseo profundo de recuperar una relación marcada por la pasión, la ternura y la complicidad. Con una letra romántica y nostálgica, el protagonista pide una nueva oportunidad para volver a enamorarse y revivir sentimientos que parecían haberse apagado con el tiempo. El tema destaca la importancia de la libertad dentro del amor, presentando una conexión madura entre dos personas que buscan redescubrirse y conquistar nuevas formas de amarse. Su mensaje, acompañado de una interpretación cargada de sentimiento, conecta con quienes han experimentado segundas oportunidades en el amor.

Con una interpretación vocal apasionada y un arreglo musical que equilibra lo clásico y lo contemporáneo, “Enamorarme otra vez” reafirma la capacidad de Kharim Santos para conectar con el alma del oyente a través de letras sinceras y melodías emotivas.

El sencillo estará disponible desde el 15 de Junio en todas las plataformas digitales. Y el disco está disponible en las plataformas sociales.

CREDITOS

Kharim Santos (Productor Ejecutivo)

Mildred “Millie” Vargas (Productora Asociada)

Joe Sandoz (Coach Vocal)

Alex Rivas (Coach Vocal)

Ronald Quiroz (Piano),

Wilmer Herrera (Piano)

Emmanuel Cerebro Romero (Piano)

Jossueth Manríquez (Piano)

Julio Fernández Antillano (Bajo),

Christopher “Pupi” González (Percusión),

Yomar Caballo Méndez (Conga, Bongo, Timbal)

Andrés Fontalvo / Luis Ruiz / Pablo Huerta (Trompetas)

Juan Steven Garcia (Trombón)

Jossueth Maniquí (Trombón)

Pedro Miguel (Sax Barítono),

Jefferson Salcedo (Sax Barítono),

Edwin Lebrón (Coro), Miguel Guerrero (Coro)

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bookingkharimmusica@gmail.com

San Juan, PR (4 de junio de 2026) – La voz sensual de la salsa, Moa Rivera, continúa ampliando su propuesta musical con el estreno de "Ella", su nuevo sencillo que estará disponible a partir de este jueves en todas las plataformas digitales.

En esta ocasión, Moa presenta una salsa con una esencia más clásica, alejándose un poco de los sonidos contemporáneos que han caracterizado algunas de sus producciones recientes, pero manteniendo la frescura y el ritmo contagioso que lo distinguen como una de las nuevas voces del género.

“Ella” es una canción con un ritmo pegajoso y elementos que prometen conectar tanto con los seguidores de la salsa tradicional como con las nuevas generaciones de fanáticos.

Con este lanzamiento, Moa Rivera continúa demostrando su compromiso con mantener viva la salsa, explorando diferentes matices dentro del género sin perder su identidad musical.

CONTACTO DE MEDIOS:

Jeannette Delgado

(787)-645-0966

jeannettedelgado9@gmail.com

EL NACIMIENTO DE UNA VISIÓN

Bandidos Records no es simplemente un sello discográfico; es el manifiesto de una vida dedicada al ritmo, la autenticidad y el respeto por el patrimonio tropical. La compañía nace de la inspiración, el bagaje y el sueño de Adrián Marchant, exartista de Sony Music. Tras consolidar una respetable trayectoria en la industria musical, Marchant decidió dar el paso definitivo: canalizar esos años de experiencia en un proyecto independiente de alta factura, dedicado a la creación, producción y proyección global de música latina con identidad propia.

Con la firme convicción de fundar una casa discográfica donde el talento, la hermandad y la pasión artística fueran los pilares, Marchant convocó a una élite de colegas y vocalistas de primer orden. Al núcleo del sello se integraron figuras de la talla de Chino Márquez, Víctor Quintana y Julio Moreno; intérpretes de vasta experiencia que inyectan rigor interpretativo, veteranía y una firma estilística inconfundible a cada una de las producciones de la disquera.

EL CATÁLOGO : DE LA AUTENTICIDAD CALLEJERA A LA

CRÓNICA SOCIAL

La identidad de Bandidos Records se define por su capacidad de sorprender y descubrir la magia en lugares inesperados. Un claro ejemplo de esto fue la incorporación de Omar González, el estratega detrás de la influyente comunidad digital Salseros del Mundo. Aunque su perfil original estaba ligado a la promoción de la salsa, González irrumpió en el estudio demostrando un instinto vocal innato, afinación orgánica y el indispensable swing que demanda el género de los barrios del Caribe. De esta sinergia de pasión y frescura surgió "Se Me Lengua La Trava", una pieza de su propia autoría e interpretación que pasó a la historia como el primer sencillo oficial de la compañía.

Consolidando el impulso de un debut exitoso, el sello demostró su madurez artística con su segundo lanzamiento, titulado "Buscando el Pan" (publicado el 5 de junio de 2026). Escrita, compuesta e interpretada por el propio Adrián Marchant, la obra es una crónica social contemporánea vestida de salsa. A través de una propuesta musical cargada de sentimiento y un arraigado sabor latino, la canción retrata las vivencias, sacrificios y las esperanzas de quienes luchan diariamente por el sustento de sus familias, blindando así el manifiesto estético y el compromiso lírico de Bandidos Records.

Bandidos Records • Dossier Oficial 1

MISIÓN Y FILOSOFÍA

Desde el primer día, los objetivos ejecutivos del sello han sido claros:

Preservar la esencia viva de la salsa de golpe y la música tropical.

Honrar las raíces rítmicas de los grandes maestros.

Inyectar una visión moderna y fresca que conecte orgánicamente con las nuevas generaciones de oyentes y las dinámicas del mercado global actual.

Más que un sello, Bandidos Records se ha consolidado como una familia musical donde la amistad, la veteranía en el negocio y el orgullo por la cultura latina dictan las pautas. Su misión es clara: manufacturar composiciones que logren emocionar, inspirar y perpetuar el legado de la salsa en el mapa mundial.

BANDIDOS RECORDS: Donde la pasión, la experiencia y el sabor se convierten en música.

Santo Domingo, Rep. Dom. (4 de junio del 2026). - El virtuoso bajista, pianista y arreglista musical dominicano, Wilbert Taveras, anuncia el lanzamiento oficial al mercado de su esperada segunda producción discográfica titulada "PAL BAILADOR". Respaldado por el prestigioso sello discográfico La Oreja Media Group, este proyecto ya se encuentra disponible para todo el público, posicionándose firmemente en la industria como una propuesta integral, robusta y revitalizante dentro de la salsa contemporánea.

El concepto fundamental de "PAL BAILADOR" radica en el rescate de la esencia rítmica e instrumental diseñada estrictamente para el disfrute en la pista de baile. Con una curaduría impecable, el álbum logra un equilibrio perfecto entre la riqueza técnica y la comercialidad. Muestra clara del peso comercial que envuelve a esta producción fue el rotundo impacto de su sencillo "Tu Cuerpo Ardiente", vocalizado por la estrella boricua Willito Otero, el cual irrumpió con fuerza en las listas de éxito logrando debutar en la posición #25 del chart Tropical de Billboard en los Estados Unidos.

La propuesta musical consta de 10 piezas de alto calibre. Demostrando su madurez creativa y faceta autoral, 8 de los temas son canciones inéditas escritas por el propio Wilbert Taveras en coautoría con el destacado compositor Angelito Vallenilla. El repertorio se complementa magistralmente con dos cuidadas versiones (covers) de impacto masivo: "Sansón Batalla" y "Viene Gente".

Colaboraciones de Primer Nivel y Credibilidad Artística

Para materializar esta joya tropical, Wilbert Taveras ha convocado a una constelación de voces estelares que dotan al álbum de una credibilidad artística incuestionable. Entre los principales atractivos y piezas imperdibles para el público y los DJs, se destacan colaboraciones históricas como "Sansón Batalla" interpretada junto a la leyenda dominicana y nominado al Latin Grammy José Alberto "El Canario", y el corte de gran impacto "Qué Más Quieres" a la par con el reconocido salsero puertorriqueño Charlie Cruz.

Este impecable lanzamiento en el mercado viene cobijado por una ambiciosa estrategia visual. Como parte de la misma, recientemente se presentó de manera oficial el espectacular videoclip del tema "Sansón Batalla", el cual tuvo su gran estreno nacional a través del consolidado programa televisivo "De Extremo a Extremo". A este importante despliegue audiovisual se suman otros tres visuales de corte cinematográfico correspondientes a los temas "Mal Amigo", "Tu Cuerpo Ardiente" y "Viene Gente".

Un Trayecto de Éxitos y Proyectos de Gran Envergadura

Wilbert Taveras, egresado con honores del Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana, atraviesa por el momento de mayor madurez y reconocimiento en su trayectoria. El productor celebra su reciente nominación a los prestigiados Latin Grammy 2025 por el álbum "Big Swing" de José Alberto "El Canario", así como su nominación a los prestigiosos Premios Soberano bajo la categoría de “Mejor Orquestador y/o Arreglista”.

Su indudable dinamismo y alta demanda en la industria lo mantienen inmerso en múltiples proyectos simultáneos: actualmente finaliza la producción discográfica de corte urbano y tropical titulada "Bajo Mundo" del intérprete Menteabierta; lidera un ambicioso álbum homenaje a Tito Rodríguez en formato de Salsa Big Band junto a José Albert "El Canario"; y ultima los arreglos salseros para el próximo concierto del aclamado cantautor Pavel Núñez. Además, Taveras ha sido designado como el Director Musical oficial del segmento de salsa del histórico concierto "Los 50 Años de Ramón Orlando y sus Amigos", pactado para este próximo 23 de Septiembre en el Estadio Quisqueya de Santo Domingo.

La Oreja Media Group y la oficina de representación de Wilbert Taveras invitan a todo el público amante de la buena música tropical a disfrutar de "PAL BAILADOR", una obra completa e indispensable que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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La salsa romántica suma una nueva joya a su repertorio con el lanzamiento de “Allí Me Enamoré”, el más reciente sencillo interpretado por Phil Robinson, una propuesta cargada de sensibilidad, nostalgia y emoción que apuesta por reconectar al público con la esencia narrativa del género.

Compuesta por el autor puertorriqueño Andy Roldán, nacido en Puerto Rico y reconocido por su capacidad para traducir sentimientos íntimos en letras profundamente humanas, esta canción se presenta como una historia de amor que florece desde la complicidad de una amistad sincera hasta convertirse en una declaración inevitable del corazón.

Desde sus primeros versos —“Hola amiga, ahora que al fin puedo mirarte a los ojos…”— la pieza nos introduce en una conversación íntima, casi confesional, donde el protagonista abre las páginas de su alma para revelar un sentimiento largamente guardado. La letra transita entre recuerdos, silencios, miradas y emociones contenidas, construyendo una narrativa con la que muchos oyentes podrán identificarse: ese instante en que la amistad deja de ser suficiente porque el amor ya ha echado raíces.

Phil Robinson entrega una interpretación cálida y honesta, sosteniendo cada frase con una carga emocional que resalta la profundidad del texto. Su voz logra equilibrar ternura y pasión, convirtiendo la canción en una experiencia cercana, casi cinematográfica, donde cada palabra parece vivirse en tiempo real.

Uno de los grandes aciertos de “Allí Me Enamoré” es su capacidad para dialogar con el presente sin abandonar la tradición salsera. La referencia contemporánea al acto cotidiano de “abrir tu perfil en donde puedo verte” inserta la canción en el lenguaje emocional de esta era digital, aportando modernidad a una historia clásica de amor no confesado. El coro —“En las páginas de tu alma, amiga, allí me enamoré”— se erige como el eje poético de la composición: una metáfora delicada que transforma el alma humana en libro abierto, en territorio íntimo donde nace el amor verdadero. Esa imagen le da identidad propia al tema y lo convierte en una pieza memorable dentro del repertorio romántico actual.

Musicalmente, el sencillo se sostiene sobre una base melódica elegante, fiel al ADN de la salsa romántica, con arreglos pensados para abrazar la letra sin restarle protagonismo. La instrumentación acompaña con sutileza el desarrollo emocional de la historia, permitiendo que voz y mensaje respiren con naturalidad.

Con este lanzamiento, Phil Robinson reafirma su apuesta por una salsa que no solo invita al baile, sino también a sentir, recordar y confesarse. “Allí Me Enamoré” es una canción para quienes han amado en silencio, para quienes descubrieron demasiado tarde que una amistad escondía un amor profundo, y para quienes siguen creyendo en el poder de una buena historia cantada con verdad.

CARRERA MUSICAL DE PHIL ROBINSON

Phil Robinson, Sonero, compositor, ejecutante y director de su propia orquesta. Su carisma y su actitud emprendedora, creativa y positiva hacen que todos los que tienen la oportunidad de hablar con él entren en su mundo, su amor por la música y su pasión por mejorar, aprender y ser mejores cada día. Phil Robinson ha amado el arte desde muy joven.

La Orquesta Yaré era el sueño de un joven que, como Phil, quería triunfar en el mundo de la música latina. Fundada y dirigida por Leroy Gutiérrez (conguero, timbalero y bongosero) con temas originales; y sus hermanos Johnny (bongosero) y Loui (trompetista). En ese momento, Leroy era percusionista, pero también aprendió a tocar el piano por sí mismo, sin tener un maestro. Gutiérrez invitó a participar a Phil, para convertirlo en una estrella. Yaré era una orquesta de 12 músicos, toda la música era original.

Tocaron en Landis Park en Vineland, NJ. Esa noche es invitado por Néstor Sánchez y Larry Harlow, EL JUDIO MARAVILLOSO de la FANIA ALL STAR, y los acompaña la Orquesta Yaré. Era un sueño poder tocar junto a artistas que admiraba. Después de años de que pasara esa presentación, Phil se reencontró en Los Ángeles con Larry y pudo compartir una fotografía de esa primera presentación.

Mientras evolucionaba, se convirtió en el cantante líder de Henry Mora y la Orquesta All Star Salsa de Los Ángeles, colaborando con muchas de las agrupaciones locales, de allí se convirtió en la voz principal de Eric Matos y la Orquesta La Caliente, Papo Rodríguez y La Sorpresa, y grabó dos canciones originales compuestas por el pianista boricua, Nelson Montalvo: Fantasía y Mi Regalo incluidas en su CD de 2005, Oye Salsa Sabor y Clave.

Durante el tiempo que Phil estuvo con Papo Rodríguez, llegó a la ciudad el panameño Camilo Azuquita y La Sorpresa y se convirtió en Azuquita y su Melao, Phil se convirtió en su cantante y corista principal por varios años, presentándose en muchos lugares conocidos como el Hollywood Palladium y con muchos artistas de renombre. Gracias a estas colaboraciones, Robinson terminó de pulir su estilo.

Phil ha compartido escenario con Adalberto Santiago, Tony Vega, Herman Olivera, Yolanda Rivera, Menique, Luigi Texidor, Wichy Camacho, el cantante cubano Franco, Willie Chirino, Celia Cruz y la lista continúa.

Luego de siete años Phil completó y publicó su nuevo proyecto musical, producido por Arturo Solar «Entre Dos Mundos» un proyecto que abarca composiciones clásicas de Armando Manzanero, Ted koehler / Harold Arlen, Virgilio y Homero Expósito, Enrique Benítez, Vicente Garrido Calderón, Jesús Alejandro y originales compuestos por Phil.

Desde Malanga Radio, celebramos este estreno como una muestra de que la salsa romántica continúa viva, evolucionando con nuevas voces, nuevas plumas y nuevas emociones.

“Allí Me Enamoré” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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Santo Domingo, Rep. Dom. (25 de mayo del 2026). – La talentosa intérprete Rossi López anuncia el esperado lanzamiento de su nuevo sencillo musical titulado "Bongó", una exquisita obra escrita por el compositor Robert Requena. Esta nueva propuesta se erige como un tributo vibrante a la identidad afrolatina y al inmenso legado cultural heredado a través de la música folclórica.

En "Bongó", Rossi López establece un cautivador diálogo lírico con el instrumento que da nombre al tema. A través de su inconfundible voz y una ejecución rítmica impecable, la intérprete explora con profunda sensibilidad la nostalgia por sus raíces, el orgullo inquebrantable por sus ancestros y la alegría intrínseca de nuestras celebraciones tradicionales.

Más que una canción, el texto de esta obra funciona como una genuina declaración de autenticidad. En ella, la artista reafirma con orgullo que su talento y carisma no son producto de la casualidad, sino herencias directas de su tierra, su historia y su gente.

"El bongó no solo marca el ritmo, sino que cuenta la historia de nuestros ancestros."

En última instancia, "Bongó" celebra la música como un vínculo inquebrantable con el pasado. La interpretación de Rossi Lopez, sumada a la magistral pluma de Robert Requena, logra el cometido de la verdadera música folclórica: transformar la melancolía y el recuerdo en una poderosa fiesta colectiva y espiritual.

El sencillo "Bongó" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming musical y en YouTube. Se invita a los medios de comunicación, seguidores y amantes de la música tropical a sumergirse en esta experiencia sonora que honra nuestras raíces más profundas.

Acerca de Rossi López

Cantante de origen panameño radicada en los Estados Unidos, Rossi Lopez se ha consolidado como una voz destacada dentro de los ritmos caribeños y afroantillanos. Su rica trayectoria discográfica incluye la producción de un álbum de estudio titulado "Tome Mi Decisión", así como la exitosa grabación de diversos sencillos que resaltan su sabor y versatilidad, entre los que destacan "Soy Sonera", "Porque Tanto Afán", "Soy Rumbera" y "Azúcar, Guarapo y Ron".

Para esta nueva producción, Salsaneo Records apostó nuevamente por el equipo de trabajo que ha acompañado las últimas tres producciones del artista. La grabación, mezcla y masterización del disco estuvieron a cargo de Eric Maldonado en Paris Recording Studios.

Con “Contraste”, Eric Maldonado, Josean Rivera y Steve Guasch desarrollan un concepto musical pensado para el bailador, ofreciendo una propuesta variada dentro de la salsa dura y reafirmando la esencia que ha caracterizado a Josean Rivera frente a las alternativas que actualmente predominan en el mercado.

La producción contiene 8 temas, de los cuales 4 son de la autoría del propio Josean Rivera. El repertorio también incluye composiciones de Charlie Donato, Charlie Guzmán y Johnny Vega.

Los arreglos musicales estuvieron a cargo de arreglistas como Ramón Sánchez, Julito Alvarado, Oscar Iván Lozano “OiLo”, Willie Melo, Juan Rivera, Kevin Pagán y Juan “Juaco” Cardona.

La producción estará disponible en todas las plataformas digitales y en formato CD a partir del 22 de mayo de 2026. Además, se proyecta un lanzamiento especial en formato vinilo para los melómanos y coleccionistas.

Steve Guasch

Salsaneo Records

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MIAMI, FL – 23 de mayo de 2026 – La virtuosa percusionista, cantante y artista cubana Queen Day anuncia oficialmente el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado «La Clave». Esta nueva composición musical se erige como una celebración vibrante y profunda de la clave, el patrón rítmico fundamental que define la identidad, el alma y el misterio de la rumba cubana.

A través de una lírica apasionada y una ejecución impecable, «La Clave» no solo busca hacer vibrar al oyente, sino también educar y explorar la rica estructura técnica del ritmo. La obra destaca con maestría las variaciones de dos por tres (2x3) y tres por dos (3x2), aquellos compases sagrados que dictan el movimiento del bailador y guían la síncopa de la música afrocubana. Con este lanzamiento, Queen Day exalta una tradición que se lleva en la sangre, transformando la teoría musical en pura emoción y movimiento.

Más allá de su deslumbrante arquitectura sonora, el sencillo es un emotivo tributo a los ancestros que preservaron y defendieron el género a lo largo de las generaciones. Queen Day invita a la audiencia a experimentar una profunda conexión espiritual y una alegría desbordante, demostrando qué sucede cuando este patrón rítmico atemporal toma el mando absoluto de la creación musical.

“La música es mi esencia, la percusión es mi voz y el escenario es mi hogar.” — Queen Day

Radicada actualmente en la ciudad de Miami, Queen Day inicia con este sencillo una etapa crucial en su carrera, consolidándose como la cantante y percusionista principal de su propio proyecto solista. Su propuesta artística actual se distingue por fusionar de manera orgánica la inestimable herencia tradicional afrocubana con una estética moderna, elegante y magnética, llevando al escenario un espectáculo lleno de fuerza en vivo, frescura interpretativa y una poderosa presencia escénica.

Acerca de Queen Day

Nacida en Cuba el 28 de junio de 1983, Queen Day es una percusionista profesional y cantante reconocida internacionalmente por su energía, carisma y profunda conexión con las raíces latinas. Desde muy joven mostró una pasión innata por la percusión, desarrollando un estilo auténtico caracterizado por la elegancia y el sabor cubano. Su trayectoria artística recibió un impulso fundamental al integrarse a la legendaria Orquesta Anacaona, una de las agrupaciones femeninas más emblemáticas de la historia de la música cubana, donde perfeccionó su talento y recorrió importantes escenarios internacionales. Hoy, desde Miami, expande su marca artística global combinando la disciplina tradicional con una visión contemporánea y llena de corazón.

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Marcos Malory es cantante, músico, conferenciante y ministro cristiano, cuya vida fue marcada por un encuentro poderoso y transformador con Jesucristo hace 33 años, en el año 1993.

Mientras se encontraba en una tarima cantando música secular, en pleno ejercicio de su carrera artística, Dios lo visitó de una manera tan real y profunda que su corazón nunca volvió a ser el mismo. Aquel momento no fue una simple emoción pasajera, sino el comienzo de una obra divina que cambió por completo el rumbo de su vida. Una semana después de aquella experiencia, Marcos rindió su corazón a Jesucristo, entregándole su vida al Señor, y desde entonces ha caminado con la convicción de que Dios lo apartó para un propósito mayor.

Antes de su conversión, Marcos ya había desarrollado una trayectoria reconocida en la música y en los escenarios. Sin embargo, después de aquel encuentro con el Señor, comprendió que su voz, su talento, su historia y aun sus procesos no le pertenecían solo a este mundo, sino al Reino de Dios y a testimoniar las bondades de Dios en su vida. Desde entonces, su vida y su ministerio han estado marcados por el deseo de ministrar, restaurar, edificar y llevar esperanza a través de la música, el testimonio y la palabra de fe.

Marcos no solo ministra desde una plataforma artística, sino también desde una profunda vocación de servicio y acompañamiento al ser humano. Es Trabajador Social Clínico, con preparación y sensibilidad en el área de la salud mental, y además se desempeñó durante 18 años como Gerontólogo Social en centros de servicios múltiples para personas de la tercera edad en su natal Puerto Rico, sirviendo con compromiso, compasión y excelencia a poblaciones vulnerables, especialmente a adultos mayores. Esta combinación de experiencia ministerial, formación profesional y madurez humana le permite ministrar con un enfoque integral, entendiendo las heridas del alma, los procesos emocionales, las luchas familiares, la soledad, la ansiedad, el dolor y la necesidad de restauración espiritual que viven tantas personas dentro y fuera de la Iglesia.

Su producción musical “Ecos de Gloria” nace precisamente desde ese lugar: desde la experiencia de un hombre que conoció el ambiente del mundo, pero que también conoció el poder de una visitación divina; desde la vida de alguien que no solo canta, sino que ha sido tratado por Dios, formado en el servicio y afirmado en un llamado de restauración. Este proyecto no es simplemente un CD; es una expresión de adoración, gratitud, testimonio y ministración, dirigida a bendecir congregaciones, fortalecer la fe del pueblo de Dios y abrir espacios para la presencia del Señor.

La ministración de Marcos Malory puede ser de gran bendición en cultos especiales, campañas evangelísticas, congresos, retiros, noches de adoración, actividades de matrimonios, encuentros de caballeros, eventos para adultos mayores y servicios de confraternidad entre iglesias, ya que su testimonio y su música trascienden lo artístico para convertirse en una herramienta de edificación espiritual. Su mensaje conecta con diferentes generaciones y denominaciones porque nace de una vivencia auténtica con Cristo, de una vida de servicio y de una carga genuina por las almas.

Marcos Malory no solo presenta un CD; presenta una vida marcada por la gracia de Dios. No solo canta canciones; comparte un testimonio vivo del poder transformador de Jesucristo. No solo sube a una plataforma; ministra desde una historia redimida, desde una vocación de servicio y desde un corazón rendido al Señor.

Con “Ecos de Gloria”, Marcos anhela llegar a las iglesias no como un artista más, sino como un siervo que desea aportar a la obra del Reino, bendecir al pueblo de Dios y exaltar el nombre de Aquel que lo llamó de las tarimas del mundo a los escenarios de la gloria.

Marcos Malory está disponible para ministrar en iglesias, campañas, congresos, retiros, actividades especiales y presentaciones de su producción “Ecos de Gloria”.

Para invitaciones y coordinación: (787) 646-2463

marcosmalory1@gmail.com

El Percusionista y productor musical Ramses Araya presenta su nuevo sencillo A La Más Bella De Las Flores, una canción llena de sen8miento y gra8tud dedicada al amor más puro e incondicional: el amor de una madre. El tema fue estrenado recientemente en plataformas digitales y ya comienza a conectar con el público por su emo8va letra y su interpretación sincera.

Con una esencia román8ca y una producción elegante, A La Más Bella De Las Flores se convierte en un homenaje musical para todas aquellas madres que entregan su vida, consejos y amor incondicional a sus hijos. La canción transmite un mensaje profundo de agradecimiento y admiración, resaltando frases cargadas de emoción como “El amor de mis amores, madre mía eres tú” y “Mi vida entregaría por = al cielo”.

La composición pertenece a Jorge Enrique Rodríguez, mientras que la producción estuvo a cargo de Ramses Araya, quien con8núa consolidando una propuesta arIs8ca enfocada en la auten8cidad, la sensibilidad y la conexión emocional con el público. El arreglo musical fue realizado por Luigi Flores, aportando una sonoridad cálida y sofis8cada que mezcla elementos román8cos y tropicales con una interpretación moderna y elegante.

La grabación cuenta además con la par8cipación de destacados músicos que enriquecen el sonido del sencillo: José Sibaja en las trompetas, Johan Escalante en los trombones, Ismael Vergara en el saxofón barítono, Luigi Flores en el piano, Yorgis Goiricelaya en el bajo y Tito Guadalupe en los coros. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Eliú

De Jesús Reyes, logrando un sonido limpio, potente y emocionalmente envolvente.

Con este lanzamiento, Ramses Araya con8núa apostando por canciones con mensajes reales y universales, capaces de tocar el corazón de diferentes generaciones. A La Más Bella De Las Flores no solo representa un homenaje a las madres, sino también una celebración del amor, la gra8tud y los recuerdos que permanecen vivos a través de la música.

El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Créditos de Producción

Tema: Jorge Enrique Rodríguez

Producción: Ramses Araya

Percusión: Ramses Araya

Arreglo: Luigi Flores

Mezcla y masterización: Eliú De Jesús Reyes

Trompetas: José Sibaja

Trombones: Johan Escalante

Saxofón Barítono: Ismael Vergara

Piano: Luigi Flores

Bajo: Yorgis Goiricelaya

Coros: Tito Guadalupe

Santo Domingo, Rep. Dom. (9 de mayo del 2026). - La Oreja Media Group celebra un nuevo e importante hito en la industria musical: el ascenso meteórico de "Tu Cuerpo Ardiente". Esta colaboración explosiva, que une la maestría musical del productor Wilbert Taveras con la inigualable fuerza vocal del sonero Willito Otero, ha logrado posicionarse oficialmente en el puesto No. 25 de la prestigiosa lista Tropical Airplay de Billboard.

Desde sus primeros acordes, "Tu Cuerpo Ardiente" se ha establecido como una obra que trasciende lo convencional, logrando entrar al codiciado Top 25 gracias al respaldo masivo del público y la rotación en las principales estaciones radiales. El tema, una pieza de salsa romántica de alta factura, reafirma la vigencia del género en el mercado internacional.

La canción, producida magistralmente por Wilbert Taveras, narra la urgencia de una conexión íntima que desafía el tiempo. La composición explora el deseo incontrolable y la devoción absoluta que surge al encontrar al ser amado. Es una pieza que no solo invita al baile por su cadencia irresistible, sino que despierta los sentidos mediante una narrativa de pasión que hoy se ve validada por este importante logro en las listas de éxito.

La autoría del tema cuenta con la firma de figuras clave de la industria: Wilber Augusto Taveras Ceballo, el veterano Porfirio Pina y Alexis Antonio Brugal Gómez. Juntos han tejido una historia donde la repetición rítmica y los arreglos de metales enfatizan el anhelo de fusión total entre dos personas.

"El objetivo con 'Tu Cuerpo Ardiente' fue crear una sonoridad que respetara las raíces del género mientras explorábamos una temática romántica intensa", comenta Wilbert Taveras sobre este logro. "Ver el tema en el puesto No. 25 de Billboard es un reconocimiento al rigor que pusimos en esta producción. La participación de Willito Otero fue fundamental; su registro vocal aporta la textura y la credibilidad necesaria para que el mensaje no solo se escuche, sino que se sienta".

Este posicionamiento en Billboard confirma que la salsa romántica sigue más viva que nunca bajo el sello de calidad de La Oreja Media Group. "Tu Cuerpo Ardiente" continúa disponible en Spotify, Apple Music, YouTube, Amazon Music y todas las plataformas digitales, encendiendo las playlists y pistas de baile en todo el continente.

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Santo Domingo, Rep. Dom. (08 de mayo de 2026). – La reconocida cantante y compositora cubana Doris Lavin presenta su nuevo sencillo “A Bailar Mi Son”, junto al histórico Septeto Matamoros, en una celebración musical que honra la esencia, la fuerza y la vigencia del son cubano como expresión cultural viva.

Compuesto por la propia Doris Lavin, el tema es un tributo contemporáneo al legado de Miguel Matamoros, figura esencial de la música cubana y creador de algunos de los cimientos más importantes del son. La unión con el Septeto Matamoros aporta autenticidad, tradición y continuidad histórica a una obra que dialoga respetuosamente con sus raíces.

“A Bailar Mi Son” cobra especial relevancia al enmarcarse en el reconocimiento del son cubano como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, reafirmando su valor como género capaz de trascender el tiempo, las generaciones y las fronteras culturales.

Con una sonoridad fiel a la tradición, pero cargada de frescura y dinamismo, el sencillo combina la elegancia interpretativa y el carisma de Doris Lavin con la identidad sonora inconfundible del Septeto Matamoros. El resultado es una invitación directa al baile, al encuentro y a la celebración del espíritu caribeño.

Este lanzamiento no solo refuerza el compromiso artístico de Doris Lavin con la preservación del son cubano desde una mirada autoral y femenina, sino que también forma parte de una nueva etapa de proyección internacional del Septeto Matamoros, acercando el género a nuevas audiencias sin perder su esencia.

“A Bailar Mi Son” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 8 de mayo, coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Son.

Sobre Doris Lavin

Doris Lavin es una cantante y compositora cubana de amplia trayectoria, reconocida por su versatilidad artística y su profundo vínculo con los géneros tradicionales. Su propuesta se distingue por la autenticidad, el respeto por la herencia musical cubana y una visión contemporánea que conecta con públicos diversos.

Sobre el Septeto Matamoros

Herederos directos del legado de Miguel Matamoros, el Septeto Matamoros continúa difundiendo el son tradicional cubano con un enfoque actual, manteniendo viva una de las raíces más importantes de la música latinoamericana.

Integrantes de la agrupación:

• Emilio Matamoros – Director y productor general

• Daniel Vera – Cantante

• Raúl Monteagudo – Director musical, piano y arreglos

• Yoedys Oconor – Bajo y coros

• Yoelis Matos – Tres cubano

• Marcos Sotolongo – Percusión

• Mario Ulloa – Trompeta

• Gerardo García – Promotor cultural

San Juan, Puerto Rico (8 de mayo del 2026). – La reconocida artista internacional Choco Orta, conocida como “La Sonera Mayor”, lanza su nuevo sencillo titulado “Ahí Ná Má”, una propuesta musical que reafirma su vigencia, fuerza interpretativa y conexión directa con el lenguaje del barrio y la tradición salsera.

Compuesto por Abdón Senén Suárez Hernández, con arreglos y adaptación a cargo de David Silva, trompetas interpretadas por Rodolfo Rada, grabación de la música a cargo de Néstor Echenique, y mezcla y masterización realizadas por Ceferino Caban, “Ahí Ná Má” recoge la esencia de la salsa en su estado más puro, donde el soneo se convierte en discurso, identidad y conexión directa con el bailador. La grabación de voz se realizó en el estudio MZ Artistas LLC.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Choco Orta no solo interpreta, sino que representa una historia viva dentro de la música afrocaribeña. Su voz, cargada de experiencia y verdad, se convierte en el eje de una propuesta que trasciende lo musical para convertirse en vivencia.

“El tiempo me ha enseñado que cantar no es impresionar, es decir la verdad con la voz. ‘Ahí Ná Má’ soy yo, sin adornos, con historia, con calle y con respeto por la música que me formó.” — Choco Orta

El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 29 de abril de 2026. ISRC: QZTAY2658280 (Distribuido por DistroKid)

Este lanzamiento estará acompañado por una estrategia de promoción radial, contenido audiovisual y presencia en medios, consolidando una nueva etapa en la carrera de la artista.

“Ahí Ná Má” es una afirmación de identidad, permanencia y respeto por la tradición salsera.

MÚSICOS PARTICIPANTES

Bajo: Elio Torres

Piano y arreglos: David Silva

Congas, bongó y campana: Oscar Ledezma

Timbal: Frank Rodríguez

Trombones: Darling Palacios

Trompetas: Rodolfo Rada

Barítono: Wilmer Maestría

Coros: José “Cheo” Álvarez, David Silva y Néstor Echenique

CRÉDITOS DE PRODUCCIÓN

Grabación de la música: Néstor Echenique

Grabación de voz: MZ Artistas LLC

Mezcla y masterización: Ceferino Caban

Producción musical: Choco Orta y José Guerrero – Josmastering (Venezuela)

Producción general y ejecutiva: Choco Orta Producciones

Producción realizada en Josmastering Studios y Natanohe Estudios

Para entrevistas, contrataciones o información adicional:

Choco Orta Producciones

Email: chocoorta@gmail.com

Tel: 917-334-6481

Luego del éxito que ha tenido el tema “Un no sé qué” en su versión original merengue, Lucía ahora nos trae una versión en salsa, que promete ponernos a bailar y a aprendernos sus “coritos pegajosos” (como la propia Lucía los describe)..

Y es que esta joven puertorriqueña no deja de sorprendernos. La escuchamos ejecutar con pasión y entrega todos los temas que le brinda al público sin importar el género.

La combinación que ha hecho con su productor, director musical, pianista y arreglista; Harry Aponte, y el renombrado percusionista David Marcano, mezclando ritmos tropicales sabrosos y modernos complacen tanto al público salsero “de la mata” como a la nueva generación.

En esta ocasión se les unió en la sección de vientos el gran trompetista Glenn Díaz, (quien ha trabajado con artistas como Elvis Crespo y Tito Nieves) el cual mostró el gran dominio al ejecutar trombón, saxofón y trompeta, de una manera sencillamente impecable y espectacular.

En los coros, se contó con la joven soprano Ivana Torres (miembro del coro de la UPR), Harry Aponte y la propia Lucía.

Lucía Jirau con “Un no se que” en su versión en salsa nos brinda una frescura y una calidad vocal que casi nos obliga a poner el tema en modo “repeat” en tu playlist, y nos demuestra una vez más que el género de la salsa le cae como anillo al dedo. Sin duda alguna esta joven se perfila como una de las grandes exponentes de la música tropical de la nueva generación.

El tema estará en todas las plataformas musicales a partir del 15 de mayo/2026. Si quieres conocer un poco más sobre Lucía Jirau te invitamos a visitar sus redes sociales de Facebook/Instagram Tik Tok y YouTube.

www.facebook.com/luciajirau
www.instagram.com/luciajirau
Canal Youtube Lucía Jirau

Contrataciones: yosoyluciajirau@gmail.com
Sra. Jimenez (Manejadora) 787-593-5629

Miami, FL (01 de mayo del 2026). — La reconocida cantante, compositora y ganadora del GRAMMY® Aymée Nuviola presenta su nuevo sencillo “Reencuentro”, una interpretación cargada de profundidad emocional que forma parte del ambicioso proyecto discográfico “Renacimiento: Música de El Salvador Reimaginada Vol. 1”, producido y dirigido por el destacado productor salvadoreño Samuel Quirós.

“Reencuentro” se erige como una poderosa declaración artística que honra la riqueza de la música salvadoreña, reinterpretada a través de un lenguaje contemporáneo. Con la inconfundible voz de Aymée Nuviola, el tema conecta tradición y modernidad, evocando la memoria colectiva desde una mirada transformadora y universal.

Este sencillo forma parte de Renacimiento, una producción que no se limita a la nostalgia, sino que resignifica el legado musical de El Salvador con visión de futuro. El proyecto presenta arreglos modernos, interpretaciones de artistas de proyección internacional y una propuesta sonora que posiciona la música salvadoreña en un contexto global, sin perder su esencia.

Bajo la producción de Samuel Quirós, Renacimiento se concibe como un acto de recuperación cultural y afirmación identitaria. Cada composición es tratada con respeto y ambición artística, logrando un equilibrio entre raíz y evolución, y convirtiendo al álbum en una plataforma de proyección internacional para el patrimonio musical salvadoreño.

Para Aymée Nuviola, “Reencuentro” representa mucho más que una grabación: es un viaje emocional y cultural que celebra el diálogo entre generaciones, territorios y expresiones musicales. Su interpretación aporta una sensibilidad única que eleva el mensaje del proyecto y refuerza su carácter universal.

“Renacimiento: Música de El Salvador Reimaginada Vol. 1” marca un momento clave dentro del despertar cultural que vive El Salvador, posicionando su música como un puente entre lo local y lo global, y reafirmando su lugar en la conversación cultural contemporánea.

El sencillo “Reencuentro” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de del 01 de mayo del presente año.

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Madrid - El artista Mauricio Silva anuncia el lanzamiento oficial de su más reciente sencillo titulado “El Payaso Lloró”, disponible en todas las plataformas digitales a partir del próximo 24 de abril.

Este nuevo trabajo representa una propuesta cargada de emotividad y profundidad interpretativa, donde Silva explora una narrativa íntima que conecta con las emociones humanas desde una perspectiva honesta y artística. La producción destaca por su sensibilidad musical y una ejecución que resalta la identidad del artista dentro del panorama latino.

“‘El Payaso Lloró’ es una canción muy especial para mí. Habla de lo que muchas veces ocultamos detrás de una sonrisa. Es una historia real, humana, y quise interpretarla desde lo más sincero posible”, expresó Mauricio Silva sobre el lanzamiento.

El sencillo forma parte de la línea artística que el cantante viene desarrollando, apostando por contenidos con peso emocional y calidad sonora, alineados con una visión moderna de la música latina.

El Cantante, compositor, arreglista, multi-instrumentista, Mauricio Silva, nos trae su nuevo tema: El Payaso Lloró, compuesto por Pedro Pablo Pérez y el propio Mauricio Silva.

Por su parte, Franklin Vallenilla, CEO y fundador del sello Buscaenvigo, destacó la relevancia del proyecto dentro del catálogo del sello:

“Mauricio Silva es un artista con una sensibilidad muy particular. ‘El Payaso Lloró’ es una producción que conecta de inmediato con el público y refleja exactamente el tipo de propuesta que queremos impulsar desde Buscaenvigo: música con identidad, emoción y proyección internacional”.

 Créditos:

Cantante: Angel Mauricio Silva

Compositor: Pedro Pablo Peréz

Bajo: Daniel Silva

Percusión: Ramses Araya

Arreglo y Producción: Mauricio Silva

Trompetas, Trombones, Saxofones Alto, Tenor, Barítono, Clarinete, Piano, y Teclados: Mauricio Silva

Coros: Daniel Silva y Rodolfo Silva

Productor Ejecutivo: Mauricio Silva

Mix and Mastering : Luigui Flores y Eliú De Jesús Reyes

Bajo el sello discográfico español: Buscaenvigo

https://www.buscaenvigo.net/el-payaso-lloro-mauricio-silva

Miami, FL (27 de abril de 2026). – El cantante Álvaro Tadeo ha sido nominado recientemente en los premios Cubadisco en la categoría de "Colaboración Internacional" por su elogiado álbum "Algo De Mí". Este destacado proyecto musical fue producido por Roniel Alfonso y Paulo Simeón y publicado bajo el prestigioso sello discográfico Worldwide Entertainment & Music, LLC, de la mano del reconocido productor Paulo Simeón.

Si bien Álvaro Tadeo y todo su equipo de trabajo agradecen sinceramente que la calidad artística y el esfuerzo depositados en "Algo De Mí" hayan sido tomados en cuenta por el comité evaluador, el artista anuncia a través de este comunicado su decisión oficial y categórica de rechazar dicha nominación.

Esta decisión se fundamenta en los profundos principios éticos y morales del artista. En estos momentos, existen en Cuba numerosos músicos, artistas y ciudadanos que se encuentran encarcelados como presos políticos simplemente por expresar sus ideas y disentir. En coherencia con sus valores, Álvaro Tadeo se niega a participar o validar eventos organizados e impulsados en un país cuyas autoridades mantienen un sistema de opresión sistemática contra su propio pueblo.

"Agradezco a quienes valoran mi música y el trabajo increíble que lograron Roniel Alfonso, Paulo Simeón y todo el equipo de Worldwide Entertainment & Music. Sin embargo, mi conciencia no me permite aceptar un galardón que provenga de Cuba mientras mis colegas músicos y miles de ciudadanos sufran prisión y persecución por pensar diferente", expresó Álvaro Tadeo. "Hasta que Cuba no sea libre de la opresión y se respeten los derechos humanos fundamentales, no aceptaré ningún premio o reconocimiento que provenga de dicho país. Mi voz, hoy más que nunca, está en solidaridad con aquellos que se enfrentan al régimen y luchan por la libertad".

El equipo de Worldwide Entertainment & Music, LLC y sus productores respaldan la integridad y el compromiso social de Álvaro Tadeo, recordando que el arte debe ser siempre un faro de libertad y un reflejo de la verdad, no un instrumento para normalizar la falta de derechos. De manera oficial, Worldwide Entertainment & Music apoya y se solidariza con la decisión de Álvaro Tadeo.

Álvaro Tadeo continuará llevando su música a cada rincón del mundo, abogando siempre por la libertad de expresión, los derechos humanos y la justicia para el pueblo cubano.

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Tampa, F.L. (24 de abril del 2026). – La destacada cantante Liz La Voz De Oro anuncia el lanzamiento oficial de su más reciente propuesta musical, "Rompo Mi Silencio". Más que una canción, este nuevo sencillo se erige como un himno de fortaleza y un proceso de empoderamiento emocional, dedicado especialmente a todas las madres solteras que luchan incansablemente por sus hogares y el bienestar de sus hijos.

Con una interpretación magistral y llena de sentimiento, Liz La Voz De Oro narra la historia de una mujer que decide quebrar el anonimato de su sufrimiento para reclamar su dignidad y libertad personal. A través de una lírica profunda y una narrativa de superación, la canción describe la difícil transición desde una opresión silenciosa y traicionera hacia un estado absoluto de resiliencia. En este viaje, la fe y la maternidad actúan como los pilares fundamentales que sostienen a la protagonista.

El mensaje central de "Rompo Mi Silencio" enfatiza que, aunque las heridas del pasado puedan persistir, la verdad propia y la fuerza espiritual son capaces de transformar el dolor en un renacimiento victorioso. El propósito de este lanzamiento es declarar el fin de la victimización, utilizando la voz y la música como herramientas poderosas para recuperar la autonomía y proyectar una esperanza renovada para quienes han atravesado situaciones similares.

El sencillo cuenta con un respaldo de primer nivel, garantizando una calidad sonora excepcional. La obra cuenta con la composición y arreglo del maestro Noel Vargas, y la producción ejecutiva de Vicente Landa Bruno. La grabación, mezcla y masterización se llevaron a cabo en el prestigioso Paris Recording Studio en Tampa, Florida, bajo la ingeniería y dirección de video de Eric Maldonado.

"Rompo Mi Silencio" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música y el videoclip oficial puede ser visualizado en YouTube.

Santo Domingo, Rep. Dom. (20 de abril del 2026). - La destacada exponente de ritmos caribeños, reconocida por su trayectoria como "Izis La Enfermera de la Salsa", anuncia oficialmente el inicio de una evolución estratégica en su marca artística. En esta nueva etapa, la intérprete simplificará su nombre a Izis, identidad que adoptará de manera exclusiva para todas sus presentaciones en vivo, eventos, escenarios y apariciones públicas.

Es importante señalar que, por el momento, su catálogo musical en las diversas plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, YouTube, entre otras) continuará bajo el nombre de Izis La Enfermera de la Salsa, permitiendo una transición fluida para sus oyentes actuales mientras se consolida su nueva imagen en el plano presencial y digital.

Nuevas Redes Sociales: El comienzo de @iziscantante

Como parte fundamental de este relanzamiento, la artista está unificando su presencia en línea para fortalecer el vínculo con su audiencia global. Izis presenta su nueva cuenta oficial de Instagram, la cual será el canal principal para anuncios, interacción directa y contenido exclusivo de sus próximos proyectos.

A partir de este momento, sus seguidores podrán encontrarla en todas sus redes sociales y página web bajo el usuario unificado: @iziscantante.

"Esta nueva etapa es un verdadero renacer para mí. El amor por la música tropical y el respeto por mi público siguen siendo mi mayor motor, pero sentía que era el momento adecuado para evolucionar mi identidad. En los escenarios ahora soy simplemente Izis, y estoy ansiosa de que me acompañen en mi nueva casa en Instagram, @iziscantante, donde se enterarán de todo lo nuevo que estamos preparando", expresó la artista sobre esta transición.

Se invita a los medios de comunicación, programadores, locutores y seguidores a actualizar sus registros y unirse a esta renovada comunidad digital para seguir de cerca los próximos pasos de Izis.

Para solicitudes de entrevistas o información adicional sobre la agenda de presentaciones de la artista, por favor contactar a:

Contacto de Prensa y Manejo Digital:

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Director Tumbao Media Productions

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NUEVA YORK, NY (18 de abril del 2026). - La aclamada cantautora cubana y múltiple ganadora del GRAMMY® y Latin GRAMMY®, Aymée Nuviola, brilló con luz propia la noche de ayer durante su magistral presentación en la prestigiosa Gala de Primavera de Jazz at Lincoln Center. El exclusivo evento, celebrado el 15 de abril en el icónico recinto de Broadway y la calle 60, reunió a la élite de la música y la filantropía en una velada inolvidable.

La espectacular noche fue conducida por la galardonada actriz Angela Bassett y sirvió como escenario para rendir homenaje a figuras trascendentales: Kathryn y Ken Chenault (Premio Ed Bradley al Liderazgo en el Jazz), Weedie Braimah (Premio Jazz at Lincoln Center a la Excelencia Artística) y Joan Chamorro (Premio Ciudadano Global de Jazz at Lincoln Center).

Aymée Nuviola, conocida internacionalmente como "La Sonera del Mundo", subió al escenario para entregar una actuación electrizante junto a la legendaria Jazz at Lincoln Center Orchestra con música del maestro Carlos Enríquez. La velada alcanzó momentos históricos gracias a la sinergia musical creada junto a los invitados especiales de la noche: el maestro Wynton Marsalis y el ícono de la salsa Rubén Blades, complementados por el majestuoso espectáculo visual de los bailarines de la compañía Ailey.

Sobre esta mágica noche y su regreso a este emblemático escenario, Aymée Nuviola expresó:

"Ser invitada a la Gala Anual de Jazz at Lincoln Center en Nueva York es un privilegio que abrazo con profunda gratitud. Volver a presentarme en este templo del Jazz, donde han dejado su huella tantos grandes maestros del género, me recuerda que los sueños sí tienen dirección cuando se camina con propósito. Dios sigue haciendo milagros en mi vida, abriendo puertas, alineando caminos y poniendo en mi andar personas que valoran, reconocen y apoyan nuestro talento y esfuerzo".

Tras el magistral concierto y la cena de gala, la noche concluyó con un vibrante After-Party, coronando un evento que reafirma el indiscutible lugar de Aymée Nuviola como una de las voces más versátiles y poderosas de la música tropical y el jazz latino a nivel global.

Acerca de Aymée Nuviola:

Aymée Nuviola es una de las figuras más representativas de la música afrocaribeña en la actualidad. Ganadora del premio GRAMMY® y Latin GRAMMY®, su arte es una rica mezcla de géneros que abarcan desde el son y la salsa hasta el jazz y el bolero. Su carisma y prodigioso talento vocal la han llevado a los escenarios más prestigiosos del mundo, consolidándola como una verdadera embajadora de la cultura latina.

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Santo Domingo, R.D. – El joven prodigio del piano, arreglista y productor Ansel Mauricio da el salto oficial a la escena musical con la presentación de “Mente en Shuffle”. Esta pieza inédita marca el punto de partida de su carrera como autor dentro del jazz contemporáneo, revelando a un artista que, a pesar de su juventud, proyecta una asombrosa madurez musical, profunda sensibilidad y una identidad estética muy definida.

La inspiración de “Mente en Shuffle” es fruto de la introspección creativa. La pieza fue concebida en medio de una intensa sesión nocturna de exploración armónica, donde el artista buscaba nuevas texturas y "colores" sonoros. De esa experimentación fluyeron el ritmo, la progresión y el cautivador motivo melódico que sirven como columna vertebral del tema.

En este debut —que además lo consagra profesionalmente en su faceta de arreglista— Ansel Mauricio logra una brillante síntesis de sus referentes musicales. En su ejecución se percibe la influencia de leyendas y maestros de la talla de Duke Ellington, Gonzalo Rubalcaba, Kenny Drew Jr., su mentor Gustavo "Gus" Rodríguez y Holger Marjamaa, así como los matices de figuras actuales como Justin-Lee Schultz y Jesús Molina. El resultado es una propuesta que fusiona el respeto por la tradición con una expresión profundamente vanguardista y personal.

Bajo la distribución mundial de La Oreja Media Group, la obra cobra vida gracias a un ensamble magistral que le aporta solidez y carácter. El tema reúne a destacados instrumentistas, incluyendo a Otoniel Nicolás en la batería, Eliézer Paniagua en el saxofón, Ernesto “Netico” Núñez al bajo y Juamy Fernández en la percusión, mientras que Ansel Mauricio asume el mando en el piano, los arreglos y la producción general.

La manufactura técnica del sencillo cumple con los más altos estándares internacionales, operando en un puente creativo entre República Dominicana y España. Las sesiones de grabación fueron dirigidas por Luis Mansilla en Point Studios (Santo Domingo). Posteriormente, la mezcla se llevó a cabo por Luis Villa en Uno Music Studios, y la masterización fue obra de Miguel A. González en Black Box Mastering, ambos con sede en Sevilla.

En una doble celebración, “Mente en Shuffle” hizo su gran debut en todas las plataformas digitales este 15 de abril, fecha en la que el novel artista celebró su cumpleaños número 16.

Con esta sólida carta de presentación, Ansel Mauricio no solo exhibe un notable virtuosismo técnico, sino también un instinto narrativo cautivador a través de las teclas, posicionándose desde ya como una de las nuevas figuras emergentes a seguir de cerca en el ecosistema del jazz contemporáneo.

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Santo Domingo, Rep. Dom. (10 de abril del 2026). - En un vibrante homenaje a las raíces y a la identidad inquebrantable de la música tropical, el veterano cantautor puertorriqueño Sandy Silva anuncia el lanzamiento oficial de su más reciente sencillo, "Yo Soy Salsero De Corazón". Una composición propia que se erige como un verdadero himno para los amantes y defensores del sonido tradicional.

Con esta nueva propuesta, Silva emprende un recorrido musical y poético que celebra cada aspecto de la cultura salsera. "Yo Soy Salsero De Corazón" detalla desde la inconfundible elegancia estética en el vestuario de los bailadores, hasta esa profunda conexión espiritual que solo el ritmo de la clave puede despertar. En una época de constantes fusiones, la letra se planta con firmeza como un guardián del género, haciendo a un lado las tendencias modernas para devolverle el protagonismo a la improvisación, el golpe de las congas y el son auténtico.

Este tributo a la salsa tradicional no es casualidad, sino el resultado de una vida dedicada al arte. Conocido en la industria como "El Correcto De La Salsa", el artista nacido en Yauco, Puerto Rico, y radicado en Orlando, Florida, respalda este lanzamiento con más de 45 años de impecable trayectoria. Formado en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, Silva forjó su maestría musical como trompetista y corista, compartiendo tarima con leyendas indiscutibles como Héctor Lavoe, Marvin Santiago, Richie Ray & Bobby Cruz, Roberto Roena y Lalo Rodríguez. Desde su exitosa transición a cantante principal en el 2010, ha liderado su propia orquesta en escenarios de inmenso prestigio, desde el Festival Calle Orange y EPCOT Center, hasta la histórica Catedral de la Salsa (Discos Viera) en Puerto Rico.

Para lograr ese sonido clásico y robusto que exige su legado, Sandy Silva no solo destaca como cantautor y corista, sino que se ha rodeado de una nómina de músicos excepcionales. La producción musical, ingeniería, mezcla y masterización estuvo bajo la batuta de Javier "Tito Furia" Álvarez, quien además impuso su sabor en la conga, el bongó y el timbal. El arreglo cobró vida gracias al talento de Jorge David Rivera en el piano y el baby bass, complementado por una impecable y potente sección de metales con Joseíto "Jota" Ruiz en las trompetas y Jorgito Díaz en los trombones. Acompañando la voz principal, los coros contaron con la participación de Benny Ríos y Rafael Trenzado.

La calidad sonora de esta pieza es el resultado de un trabajo minucioso realizado entre Puerto Rico y Florida. Toda la base instrumental de la canción fue grabada en Furia Studio, ubicado en el municipio de Villalba, Puerto Rico. Posteriormente, las voces y los coros fueron cuidadosamente capturados en Paris Recording Studio en Tampa, Florida, bajo la ingeniería de grabación de Eric Maldonado, consolidando así un tema diseñado a la perfección para el bailador.

"Yo Soy Salsero De Corazón" ya se encuentra disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales de música y streaming. Sus videos musicales están disponibles en su canal oficial de YouTube.