MIAMI, FL – 23 de mayo de 2026 – La virtuosa percusionista, cantante y artista cubana Queen Day anuncia oficialmente el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado «La Clave». Esta nueva composición musical se erige como una celebración vibrante y profunda de la clave, el patrón rítmico fundamental que define la identidad, el alma y el misterio de la rumba cubana.

A través de una lírica apasionada y una ejecución impecable, «La Clave» no solo busca hacer vibrar al oyente, sino también educar y explorar la rica estructura técnica del ritmo. La obra destaca con maestría las variaciones de dos por tres (2x3) y tres por dos (3x2), aquellos compases sagrados que dictan el movimiento del bailador y guían la síncopa de la música afrocubana. Con este lanzamiento, Queen Day exalta una tradición que se lleva en la sangre, transformando la teoría musical en pura emoción y movimiento.

Más allá de su deslumbrante arquitectura sonora, el sencillo es un emotivo tributo a los ancestros que preservaron y defendieron el género a lo largo de las generaciones. Queen Day invita a la audiencia a experimentar una profunda conexión espiritual y una alegría desbordante, demostrando qué sucede cuando este patrón rítmico atemporal toma el mando absoluto de la creación musical.

“La música es mi esencia, la percusión es mi voz y el escenario es mi hogar.” — Queen Day

Radicada actualmente en la ciudad de Miami, Queen Day inicia con este sencillo una etapa crucial en su carrera, consolidándose como la cantante y percusionista principal de su propio proyecto solista. Su propuesta artística actual se distingue por fusionar de manera orgánica la inestimable herencia tradicional afrocubana con una estética moderna, elegante y magnética, llevando al escenario un espectáculo lleno de fuerza en vivo, frescura interpretativa y una poderosa presencia escénica.

Acerca de Queen Day

Nacida en Cuba el 28 de junio de 1983, Queen Day es una percusionista profesional y cantante reconocida internacionalmente por su energía, carisma y profunda conexión con las raíces latinas. Desde muy joven mostró una pasión innata por la percusión, desarrollando un estilo auténtico caracterizado por la elegancia y el sabor cubano. Su trayectoria artística recibió un impulso fundamental al integrarse a la legendaria Orquesta Anacaona, una de las agrupaciones femeninas más emblemáticas de la historia de la música cubana, donde perfeccionó su talento y recorrió importantes escenarios internacionales. Hoy, desde Miami, expande su marca artística global combinando la disciplina tradicional con una visión contemporánea y llena de corazón.

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Marcos Malory es cantante, músico, conferenciante y ministro cristiano, cuya vida fue marcada por un encuentro poderoso y transformador con Jesucristo hace 33 años, en el año 1993.

Mientras se encontraba en una tarima cantando música secular, en pleno ejercicio de su carrera artística, Dios lo visitó de una manera tan real y profunda que su corazón nunca volvió a ser el mismo. Aquel momento no fue una simple emoción pasajera, sino el comienzo de una obra divina que cambió por completo el rumbo de su vida. Una semana después de aquella experiencia, Marcos rindió su corazón a Jesucristo, entregándole su vida al Señor, y desde entonces ha caminado con la convicción de que Dios lo apartó para un propósito mayor.

Antes de su conversión, Marcos ya había desarrollado una trayectoria reconocida en la música y en los escenarios. Sin embargo, después de aquel encuentro con el Señor, comprendió que su voz, su talento, su historia y aun sus procesos no le pertenecían solo a este mundo, sino al Reino de Dios y a testimoniar las bondades de Dios en su vida. Desde entonces, su vida y su ministerio han estado marcados por el deseo de ministrar, restaurar, edificar y llevar esperanza a través de la música, el testimonio y la palabra de fe.

Marcos no solo ministra desde una plataforma artística, sino también desde una profunda vocación de servicio y acompañamiento al ser humano. Es Trabajador Social Clínico, con preparación y sensibilidad en el área de la salud mental, y además se desempeñó durante 18 años como Gerontólogo Social en centros de servicios múltiples para personas de la tercera edad en su natal Puerto Rico, sirviendo con compromiso, compasión y excelencia a poblaciones vulnerables, especialmente a adultos mayores. Esta combinación de experiencia ministerial, formación profesional y madurez humana le permite ministrar con un enfoque integral, entendiendo las heridas del alma, los procesos emocionales, las luchas familiares, la soledad, la ansiedad, el dolor y la necesidad de restauración espiritual que viven tantas personas dentro y fuera de la Iglesia.

Su producción musical “Ecos de Gloria” nace precisamente desde ese lugar: desde la experiencia de un hombre que conoció el ambiente del mundo, pero que también conoció el poder de una visitación divina; desde la vida de alguien que no solo canta, sino que ha sido tratado por Dios, formado en el servicio y afirmado en un llamado de restauración. Este proyecto no es simplemente un CD; es una expresión de adoración, gratitud, testimonio y ministración, dirigida a bendecir congregaciones, fortalecer la fe del pueblo de Dios y abrir espacios para la presencia del Señor.

La ministración de Marcos Malory puede ser de gran bendición en cultos especiales, campañas evangelísticas, congresos, retiros, noches de adoración, actividades de matrimonios, encuentros de caballeros, eventos para adultos mayores y servicios de confraternidad entre iglesias, ya que su testimonio y su música trascienden lo artístico para convertirse en una herramienta de edificación espiritual. Su mensaje conecta con diferentes generaciones y denominaciones porque nace de una vivencia auténtica con Cristo, de una vida de servicio y de una carga genuina por las almas.

Marcos Malory no solo presenta un CD; presenta una vida marcada por la gracia de Dios. No solo canta canciones; comparte un testimonio vivo del poder transformador de Jesucristo. No solo sube a una plataforma; ministra desde una historia redimida, desde una vocación de servicio y desde un corazón rendido al Señor.

Con “Ecos de Gloria”, Marcos anhela llegar a las iglesias no como un artista más, sino como un siervo que desea aportar a la obra del Reino, bendecir al pueblo de Dios y exaltar el nombre de Aquel que lo llamó de las tarimas del mundo a los escenarios de la gloria.

Marcos Malory está disponible para ministrar en iglesias, campañas, congresos, retiros, actividades especiales y presentaciones de su producción “Ecos de Gloria”.

Para invitaciones y coordinación: (787) 646-2463

marcosmalory1@gmail.com

El Percusionista y productor musical Ramses Araya presenta su nuevo sencillo A La Más Bella De Las Flores, una canción llena de sen8miento y gra8tud dedicada al amor más puro e incondicional: el amor de una madre. El tema fue estrenado recientemente en plataformas digitales y ya comienza a conectar con el público por su emo8va letra y su interpretación sincera.

Con una esencia román8ca y una producción elegante, A La Más Bella De Las Flores se convierte en un homenaje musical para todas aquellas madres que entregan su vida, consejos y amor incondicional a sus hijos. La canción transmite un mensaje profundo de agradecimiento y admiración, resaltando frases cargadas de emoción como “El amor de mis amores, madre mía eres tú” y “Mi vida entregaría por = al cielo”.

La composición pertenece a Jorge Enrique Rodríguez, mientras que la producción estuvo a cargo de Ramses Araya, quien con8núa consolidando una propuesta arIs8ca enfocada en la auten8cidad, la sensibilidad y la conexión emocional con el público. El arreglo musical fue realizado por Luigi Flores, aportando una sonoridad cálida y sofis8cada que mezcla elementos román8cos y tropicales con una interpretación moderna y elegante.

La grabación cuenta además con la par8cipación de destacados músicos que enriquecen el sonido del sencillo: José Sibaja en las trompetas, Johan Escalante en los trombones, Ismael Vergara en el saxofón barítono, Luigi Flores en el piano, Yorgis Goiricelaya en el bajo y Tito Guadalupe en los coros. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Eliú

De Jesús Reyes, logrando un sonido limpio, potente y emocionalmente envolvente.

Con este lanzamiento, Ramses Araya con8núa apostando por canciones con mensajes reales y universales, capaces de tocar el corazón de diferentes generaciones. A La Más Bella De Las Flores no solo representa un homenaje a las madres, sino también una celebración del amor, la gra8tud y los recuerdos que permanecen vivos a través de la música.

El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Créditos de Producción

Tema: Jorge Enrique Rodríguez

Producción: Ramses Araya

Percusión: Ramses Araya

Arreglo: Luigi Flores

Mezcla y masterización: Eliú De Jesús Reyes

Trompetas: José Sibaja

Trombones: Johan Escalante

Saxofón Barítono: Ismael Vergara

Piano: Luigi Flores

Bajo: Yorgis Goiricelaya

Coros: Tito Guadalupe

Santo Domingo, Rep. Dom. (9 de mayo del 2026). - La Oreja Media Group celebra un nuevo e importante hito en la industria musical: el ascenso meteórico de "Tu Cuerpo Ardiente". Esta colaboración explosiva, que une la maestría musical del productor Wilbert Taveras con la inigualable fuerza vocal del sonero Willito Otero, ha logrado posicionarse oficialmente en el puesto No. 25 de la prestigiosa lista Tropical Airplay de Billboard.

Desde sus primeros acordes, "Tu Cuerpo Ardiente" se ha establecido como una obra que trasciende lo convencional, logrando entrar al codiciado Top 25 gracias al respaldo masivo del público y la rotación en las principales estaciones radiales. El tema, una pieza de salsa romántica de alta factura, reafirma la vigencia del género en el mercado internacional.

La canción, producida magistralmente por Wilbert Taveras, narra la urgencia de una conexión íntima que desafía el tiempo. La composición explora el deseo incontrolable y la devoción absoluta que surge al encontrar al ser amado. Es una pieza que no solo invita al baile por su cadencia irresistible, sino que despierta los sentidos mediante una narrativa de pasión que hoy se ve validada por este importante logro en las listas de éxito.

La autoría del tema cuenta con la firma de figuras clave de la industria: Wilber Augusto Taveras Ceballo, el veterano Porfirio Pina y Alexis Antonio Brugal Gómez. Juntos han tejido una historia donde la repetición rítmica y los arreglos de metales enfatizan el anhelo de fusión total entre dos personas.

"El objetivo con 'Tu Cuerpo Ardiente' fue crear una sonoridad que respetara las raíces del género mientras explorábamos una temática romántica intensa", comenta Wilbert Taveras sobre este logro. "Ver el tema en el puesto No. 25 de Billboard es un reconocimiento al rigor que pusimos en esta producción. La participación de Willito Otero fue fundamental; su registro vocal aporta la textura y la credibilidad necesaria para que el mensaje no solo se escuche, sino que se sienta".

Este posicionamiento en Billboard confirma que la salsa romántica sigue más viva que nunca bajo el sello de calidad de La Oreja Media Group. "Tu Cuerpo Ardiente" continúa disponible en Spotify, Apple Music, YouTube, Amazon Music y todas las plataformas digitales, encendiendo las playlists y pistas de baile en todo el continente.

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Santo Domingo, Rep. Dom. (08 de mayo de 2026). – La reconocida cantante y compositora cubana Doris Lavin presenta su nuevo sencillo “A Bailar Mi Son”, junto al histórico Septeto Matamoros, en una celebración musical que honra la esencia, la fuerza y la vigencia del son cubano como expresión cultural viva.

Compuesto por la propia Doris Lavin, el tema es un tributo contemporáneo al legado de Miguel Matamoros, figura esencial de la música cubana y creador de algunos de los cimientos más importantes del son. La unión con el Septeto Matamoros aporta autenticidad, tradición y continuidad histórica a una obra que dialoga respetuosamente con sus raíces.

“A Bailar Mi Son” cobra especial relevancia al enmarcarse en el reconocimiento del son cubano como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, reafirmando su valor como género capaz de trascender el tiempo, las generaciones y las fronteras culturales.

Con una sonoridad fiel a la tradición, pero cargada de frescura y dinamismo, el sencillo combina la elegancia interpretativa y el carisma de Doris Lavin con la identidad sonora inconfundible del Septeto Matamoros. El resultado es una invitación directa al baile, al encuentro y a la celebración del espíritu caribeño.

Este lanzamiento no solo refuerza el compromiso artístico de Doris Lavin con la preservación del son cubano desde una mirada autoral y femenina, sino que también forma parte de una nueva etapa de proyección internacional del Septeto Matamoros, acercando el género a nuevas audiencias sin perder su esencia.

“A Bailar Mi Son” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 8 de mayo, coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Son.

Sobre Doris Lavin

Doris Lavin es una cantante y compositora cubana de amplia trayectoria, reconocida por su versatilidad artística y su profundo vínculo con los géneros tradicionales. Su propuesta se distingue por la autenticidad, el respeto por la herencia musical cubana y una visión contemporánea que conecta con públicos diversos.

Sobre el Septeto Matamoros

Herederos directos del legado de Miguel Matamoros, el Septeto Matamoros continúa difundiendo el son tradicional cubano con un enfoque actual, manteniendo viva una de las raíces más importantes de la música latinoamericana.

Integrantes de la agrupación:

• Emilio Matamoros – Director y productor general

• Daniel Vera – Cantante

• Raúl Monteagudo – Director musical, piano y arreglos

• Yoedys Oconor – Bajo y coros

• Yoelis Matos – Tres cubano

• Marcos Sotolongo – Percusión

• Mario Ulloa – Trompeta

• Gerardo García – Promotor cultural

San Juan, Puerto Rico (8 de mayo del 2026). – La reconocida artista internacional Choco Orta, conocida como “La Sonera Mayor”, lanza su nuevo sencillo titulado “Ahí Ná Má”, una propuesta musical que reafirma su vigencia, fuerza interpretativa y conexión directa con el lenguaje del barrio y la tradición salsera.

Compuesto por Abdón Senén Suárez Hernández, con arreglos y adaptación a cargo de David Silva, trompetas interpretadas por Rodolfo Rada, grabación de la música a cargo de Néstor Echenique, y mezcla y masterización realizadas por Ceferino Caban, “Ahí Ná Má” recoge la esencia de la salsa en su estado más puro, donde el soneo se convierte en discurso, identidad y conexión directa con el bailador. La grabación de voz se realizó en el estudio MZ Artistas LLC.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Choco Orta no solo interpreta, sino que representa una historia viva dentro de la música afrocaribeña. Su voz, cargada de experiencia y verdad, se convierte en el eje de una propuesta que trasciende lo musical para convertirse en vivencia.

“El tiempo me ha enseñado que cantar no es impresionar, es decir la verdad con la voz. ‘Ahí Ná Má’ soy yo, sin adornos, con historia, con calle y con respeto por la música que me formó.” — Choco Orta

El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 29 de abril de 2026. ISRC: QZTAY2658280 (Distribuido por DistroKid)

Este lanzamiento estará acompañado por una estrategia de promoción radial, contenido audiovisual y presencia en medios, consolidando una nueva etapa en la carrera de la artista.

“Ahí Ná Má” es una afirmación de identidad, permanencia y respeto por la tradición salsera.

MÚSICOS PARTICIPANTES

Bajo: Elio Torres

Piano y arreglos: David Silva

Congas, bongó y campana: Oscar Ledezma

Timbal: Frank Rodríguez

Trombones: Darling Palacios

Trompetas: Rodolfo Rada

Barítono: Wilmer Maestría

Coros: José “Cheo” Álvarez, David Silva y Néstor Echenique

CRÉDITOS DE PRODUCCIÓN

Grabación de la música: Néstor Echenique

Grabación de voz: MZ Artistas LLC

Mezcla y masterización: Ceferino Caban

Producción musical: Choco Orta y José Guerrero – Josmastering (Venezuela)

Producción general y ejecutiva: Choco Orta Producciones

Producción realizada en Josmastering Studios y Natanohe Estudios

Para entrevistas, contrataciones o información adicional:

Choco Orta Producciones

Email: chocoorta@gmail.com

Tel: 917-334-6481

Luego del éxito que ha tenido el tema “Un no sé qué” en su versión original merengue, Lucía ahora nos trae una versión en salsa, que promete ponernos a bailar y a aprendernos sus “coritos pegajosos” (como la propia Lucía los describe)..

Y es que esta joven puertorriqueña no deja de sorprendernos. La escuchamos ejecutar con pasión y entrega todos los temas que le brinda al público sin importar el género.

La combinación que ha hecho con su productor, director musical, pianista y arreglista; Harry Aponte, y el renombrado percusionista David Marcano, mezclando ritmos tropicales sabrosos y modernos complacen tanto al público salsero “de la mata” como a la nueva generación.

En esta ocasión se les unió en la sección de vientos el gran trompetista Glenn Díaz, (quien ha trabajado con artistas como Elvis Crespo y Tito Nieves) el cual mostró el gran dominio al ejecutar trombón, saxofón y trompeta, de una manera sencillamente impecable y espectacular.

En los coros, se contó con la joven soprano Ivana Torres (miembro del coro de la UPR), Harry Aponte y la propia Lucía.

Lucía Jirau con “Un no se que” en su versión en salsa nos brinda una frescura y una calidad vocal que casi nos obliga a poner el tema en modo “repeat” en tu playlist, y nos demuestra una vez más que el género de la salsa le cae como anillo al dedo. Sin duda alguna esta joven se perfila como una de las grandes exponentes de la música tropical de la nueva generación.

El tema estará en todas las plataformas musicales a partir del 15 de mayo/2026. Si quieres conocer un poco más sobre Lucía Jirau te invitamos a visitar sus redes sociales de Facebook/Instagram Tik Tok y YouTube.

www.facebook.com/luciajirau
www.instagram.com/luciajirau
Canal Youtube Lucía Jirau

Contrataciones: yosoyluciajirau@gmail.com
Sra. Jimenez (Manejadora) 787-593-5629

Miami, FL (01 de mayo del 2026). — La reconocida cantante, compositora y ganadora del GRAMMY® Aymée Nuviola presenta su nuevo sencillo “Reencuentro”, una interpretación cargada de profundidad emocional que forma parte del ambicioso proyecto discográfico “Renacimiento: Música de El Salvador Reimaginada Vol. 1”, producido y dirigido por el destacado productor salvadoreño Samuel Quirós.

“Reencuentro” se erige como una poderosa declaración artística que honra la riqueza de la música salvadoreña, reinterpretada a través de un lenguaje contemporáneo. Con la inconfundible voz de Aymée Nuviola, el tema conecta tradición y modernidad, evocando la memoria colectiva desde una mirada transformadora y universal.

Este sencillo forma parte de Renacimiento, una producción que no se limita a la nostalgia, sino que resignifica el legado musical de El Salvador con visión de futuro. El proyecto presenta arreglos modernos, interpretaciones de artistas de proyección internacional y una propuesta sonora que posiciona la música salvadoreña en un contexto global, sin perder su esencia.

Bajo la producción de Samuel Quirós, Renacimiento se concibe como un acto de recuperación cultural y afirmación identitaria. Cada composición es tratada con respeto y ambición artística, logrando un equilibrio entre raíz y evolución, y convirtiendo al álbum en una plataforma de proyección internacional para el patrimonio musical salvadoreño.

Para Aymée Nuviola, “Reencuentro” representa mucho más que una grabación: es un viaje emocional y cultural que celebra el diálogo entre generaciones, territorios y expresiones musicales. Su interpretación aporta una sensibilidad única que eleva el mensaje del proyecto y refuerza su carácter universal.

“Renacimiento: Música de El Salvador Reimaginada Vol. 1” marca un momento clave dentro del despertar cultural que vive El Salvador, posicionando su música como un puente entre lo local y lo global, y reafirmando su lugar en la conversación cultural contemporánea.

El sencillo “Reencuentro” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de del 01 de mayo del presente año.

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Madrid - El artista Mauricio Silva anuncia el lanzamiento oficial de su más reciente sencillo titulado “El Payaso Lloró”, disponible en todas las plataformas digitales a partir del próximo 24 de abril.

Este nuevo trabajo representa una propuesta cargada de emotividad y profundidad interpretativa, donde Silva explora una narrativa íntima que conecta con las emociones humanas desde una perspectiva honesta y artística. La producción destaca por su sensibilidad musical y una ejecución que resalta la identidad del artista dentro del panorama latino.

“‘El Payaso Lloró’ es una canción muy especial para mí. Habla de lo que muchas veces ocultamos detrás de una sonrisa. Es una historia real, humana, y quise interpretarla desde lo más sincero posible”, expresó Mauricio Silva sobre el lanzamiento.

El sencillo forma parte de la línea artística que el cantante viene desarrollando, apostando por contenidos con peso emocional y calidad sonora, alineados con una visión moderna de la música latina.

El Cantante, compositor, arreglista, multi-instrumentista, Mauricio Silva, nos trae su nuevo tema: El Payaso Lloró, compuesto por Pedro Pablo Pérez y el propio Mauricio Silva.

Por su parte, Franklin Vallenilla, CEO y fundador del sello Buscaenvigo, destacó la relevancia del proyecto dentro del catálogo del sello:

“Mauricio Silva es un artista con una sensibilidad muy particular. ‘El Payaso Lloró’ es una producción que conecta de inmediato con el público y refleja exactamente el tipo de propuesta que queremos impulsar desde Buscaenvigo: música con identidad, emoción y proyección internacional”.

 Créditos:

Cantante: Angel Mauricio Silva

Compositor: Pedro Pablo Peréz

Bajo: Daniel Silva

Percusión: Ramses Araya

Arreglo y Producción: Mauricio Silva

Trompetas, Trombones, Saxofones Alto, Tenor, Barítono, Clarinete, Piano, y Teclados: Mauricio Silva

Coros: Daniel Silva y Rodolfo Silva

Productor Ejecutivo: Mauricio Silva

Mix and Mastering : Luigui Flores y Eliú De Jesús Reyes

Bajo el sello discográfico español: Buscaenvigo

https://www.buscaenvigo.net/el-payaso-lloro-mauricio-silva

Miami, FL (27 de abril de 2026). – El cantante Álvaro Tadeo ha sido nominado recientemente en los premios Cubadisco en la categoría de "Colaboración Internacional" por su elogiado álbum "Algo De Mí". Este destacado proyecto musical fue producido por Roniel Alfonso y Paulo Simeón y publicado bajo el prestigioso sello discográfico Worldwide Entertainment & Music, LLC, de la mano del reconocido productor Paulo Simeón.

Si bien Álvaro Tadeo y todo su equipo de trabajo agradecen sinceramente que la calidad artística y el esfuerzo depositados en "Algo De Mí" hayan sido tomados en cuenta por el comité evaluador, el artista anuncia a través de este comunicado su decisión oficial y categórica de rechazar dicha nominación.

Esta decisión se fundamenta en los profundos principios éticos y morales del artista. En estos momentos, existen en Cuba numerosos músicos, artistas y ciudadanos que se encuentran encarcelados como presos políticos simplemente por expresar sus ideas y disentir. En coherencia con sus valores, Álvaro Tadeo se niega a participar o validar eventos organizados e impulsados en un país cuyas autoridades mantienen un sistema de opresión sistemática contra su propio pueblo.

"Agradezco a quienes valoran mi música y el trabajo increíble que lograron Roniel Alfonso, Paulo Simeón y todo el equipo de Worldwide Entertainment & Music. Sin embargo, mi conciencia no me permite aceptar un galardón que provenga de Cuba mientras mis colegas músicos y miles de ciudadanos sufran prisión y persecución por pensar diferente", expresó Álvaro Tadeo. "Hasta que Cuba no sea libre de la opresión y se respeten los derechos humanos fundamentales, no aceptaré ningún premio o reconocimiento que provenga de dicho país. Mi voz, hoy más que nunca, está en solidaridad con aquellos que se enfrentan al régimen y luchan por la libertad".

El equipo de Worldwide Entertainment & Music, LLC y sus productores respaldan la integridad y el compromiso social de Álvaro Tadeo, recordando que el arte debe ser siempre un faro de libertad y un reflejo de la verdad, no un instrumento para normalizar la falta de derechos. De manera oficial, Worldwide Entertainment & Music apoya y se solidariza con la decisión de Álvaro Tadeo.

Álvaro Tadeo continuará llevando su música a cada rincón del mundo, abogando siempre por la libertad de expresión, los derechos humanos y la justicia para el pueblo cubano.

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Tampa, F.L. (24 de abril del 2026). – La destacada cantante Liz La Voz De Oro anuncia el lanzamiento oficial de su más reciente propuesta musical, "Rompo Mi Silencio". Más que una canción, este nuevo sencillo se erige como un himno de fortaleza y un proceso de empoderamiento emocional, dedicado especialmente a todas las madres solteras que luchan incansablemente por sus hogares y el bienestar de sus hijos.

Con una interpretación magistral y llena de sentimiento, Liz La Voz De Oro narra la historia de una mujer que decide quebrar el anonimato de su sufrimiento para reclamar su dignidad y libertad personal. A través de una lírica profunda y una narrativa de superación, la canción describe la difícil transición desde una opresión silenciosa y traicionera hacia un estado absoluto de resiliencia. En este viaje, la fe y la maternidad actúan como los pilares fundamentales que sostienen a la protagonista.

El mensaje central de "Rompo Mi Silencio" enfatiza que, aunque las heridas del pasado puedan persistir, la verdad propia y la fuerza espiritual son capaces de transformar el dolor en un renacimiento victorioso. El propósito de este lanzamiento es declarar el fin de la victimización, utilizando la voz y la música como herramientas poderosas para recuperar la autonomía y proyectar una esperanza renovada para quienes han atravesado situaciones similares.

El sencillo cuenta con un respaldo de primer nivel, garantizando una calidad sonora excepcional. La obra cuenta con la composición y arreglo del maestro Noel Vargas, y la producción ejecutiva de Vicente Landa Bruno. La grabación, mezcla y masterización se llevaron a cabo en el prestigioso Paris Recording Studio en Tampa, Florida, bajo la ingeniería y dirección de video de Eric Maldonado.

"Rompo Mi Silencio" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música y el videoclip oficial puede ser visualizado en YouTube.

Santo Domingo, Rep. Dom. (20 de abril del 2026). - La destacada exponente de ritmos caribeños, reconocida por su trayectoria como "Izis La Enfermera de la Salsa", anuncia oficialmente el inicio de una evolución estratégica en su marca artística. En esta nueva etapa, la intérprete simplificará su nombre a Izis, identidad que adoptará de manera exclusiva para todas sus presentaciones en vivo, eventos, escenarios y apariciones públicas.

Es importante señalar que, por el momento, su catálogo musical en las diversas plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, YouTube, entre otras) continuará bajo el nombre de Izis La Enfermera de la Salsa, permitiendo una transición fluida para sus oyentes actuales mientras se consolida su nueva imagen en el plano presencial y digital.

Nuevas Redes Sociales: El comienzo de @iziscantante

Como parte fundamental de este relanzamiento, la artista está unificando su presencia en línea para fortalecer el vínculo con su audiencia global. Izis presenta su nueva cuenta oficial de Instagram, la cual será el canal principal para anuncios, interacción directa y contenido exclusivo de sus próximos proyectos.

A partir de este momento, sus seguidores podrán encontrarla en todas sus redes sociales y página web bajo el usuario unificado: @iziscantante.

"Esta nueva etapa es un verdadero renacer para mí. El amor por la música tropical y el respeto por mi público siguen siendo mi mayor motor, pero sentía que era el momento adecuado para evolucionar mi identidad. En los escenarios ahora soy simplemente Izis, y estoy ansiosa de que me acompañen en mi nueva casa en Instagram, @iziscantante, donde se enterarán de todo lo nuevo que estamos preparando", expresó la artista sobre esta transición.

Se invita a los medios de comunicación, programadores, locutores y seguidores a actualizar sus registros y unirse a esta renovada comunidad digital para seguir de cerca los próximos pasos de Izis.

Para solicitudes de entrevistas o información adicional sobre la agenda de presentaciones de la artista, por favor contactar a:

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NUEVA YORK, NY (18 de abril del 2026). - La aclamada cantautora cubana y múltiple ganadora del GRAMMY® y Latin GRAMMY®, Aymée Nuviola, brilló con luz propia la noche de ayer durante su magistral presentación en la prestigiosa Gala de Primavera de Jazz at Lincoln Center. El exclusivo evento, celebrado el 15 de abril en el icónico recinto de Broadway y la calle 60, reunió a la élite de la música y la filantropía en una velada inolvidable.

La espectacular noche fue conducida por la galardonada actriz Angela Bassett y sirvió como escenario para rendir homenaje a figuras trascendentales: Kathryn y Ken Chenault (Premio Ed Bradley al Liderazgo en el Jazz), Weedie Braimah (Premio Jazz at Lincoln Center a la Excelencia Artística) y Joan Chamorro (Premio Ciudadano Global de Jazz at Lincoln Center).

Aymée Nuviola, conocida internacionalmente como "La Sonera del Mundo", subió al escenario para entregar una actuación electrizante junto a la legendaria Jazz at Lincoln Center Orchestra con música del maestro Carlos Enríquez. La velada alcanzó momentos históricos gracias a la sinergia musical creada junto a los invitados especiales de la noche: el maestro Wynton Marsalis y el ícono de la salsa Rubén Blades, complementados por el majestuoso espectáculo visual de los bailarines de la compañía Ailey.

Sobre esta mágica noche y su regreso a este emblemático escenario, Aymée Nuviola expresó:

"Ser invitada a la Gala Anual de Jazz at Lincoln Center en Nueva York es un privilegio que abrazo con profunda gratitud. Volver a presentarme en este templo del Jazz, donde han dejado su huella tantos grandes maestros del género, me recuerda que los sueños sí tienen dirección cuando se camina con propósito. Dios sigue haciendo milagros en mi vida, abriendo puertas, alineando caminos y poniendo en mi andar personas que valoran, reconocen y apoyan nuestro talento y esfuerzo".

Tras el magistral concierto y la cena de gala, la noche concluyó con un vibrante After-Party, coronando un evento que reafirma el indiscutible lugar de Aymée Nuviola como una de las voces más versátiles y poderosas de la música tropical y el jazz latino a nivel global.

Acerca de Aymée Nuviola:

Aymée Nuviola es una de las figuras más representativas de la música afrocaribeña en la actualidad. Ganadora del premio GRAMMY® y Latin GRAMMY®, su arte es una rica mezcla de géneros que abarcan desde el son y la salsa hasta el jazz y el bolero. Su carisma y prodigioso talento vocal la han llevado a los escenarios más prestigiosos del mundo, consolidándola como una verdadera embajadora de la cultura latina.

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Santo Domingo, R.D. – El joven prodigio del piano, arreglista y productor Ansel Mauricio da el salto oficial a la escena musical con la presentación de “Mente en Shuffle”. Esta pieza inédita marca el punto de partida de su carrera como autor dentro del jazz contemporáneo, revelando a un artista que, a pesar de su juventud, proyecta una asombrosa madurez musical, profunda sensibilidad y una identidad estética muy definida.

La inspiración de “Mente en Shuffle” es fruto de la introspección creativa. La pieza fue concebida en medio de una intensa sesión nocturna de exploración armónica, donde el artista buscaba nuevas texturas y "colores" sonoros. De esa experimentación fluyeron el ritmo, la progresión y el cautivador motivo melódico que sirven como columna vertebral del tema.

En este debut —que además lo consagra profesionalmente en su faceta de arreglista— Ansel Mauricio logra una brillante síntesis de sus referentes musicales. En su ejecución se percibe la influencia de leyendas y maestros de la talla de Duke Ellington, Gonzalo Rubalcaba, Kenny Drew Jr., su mentor Gustavo "Gus" Rodríguez y Holger Marjamaa, así como los matices de figuras actuales como Justin-Lee Schultz y Jesús Molina. El resultado es una propuesta que fusiona el respeto por la tradición con una expresión profundamente vanguardista y personal.

Bajo la distribución mundial de La Oreja Media Group, la obra cobra vida gracias a un ensamble magistral que le aporta solidez y carácter. El tema reúne a destacados instrumentistas, incluyendo a Otoniel Nicolás en la batería, Eliézer Paniagua en el saxofón, Ernesto “Netico” Núñez al bajo y Juamy Fernández en la percusión, mientras que Ansel Mauricio asume el mando en el piano, los arreglos y la producción general.

La manufactura técnica del sencillo cumple con los más altos estándares internacionales, operando en un puente creativo entre República Dominicana y España. Las sesiones de grabación fueron dirigidas por Luis Mansilla en Point Studios (Santo Domingo). Posteriormente, la mezcla se llevó a cabo por Luis Villa en Uno Music Studios, y la masterización fue obra de Miguel A. González en Black Box Mastering, ambos con sede en Sevilla.

En una doble celebración, “Mente en Shuffle” hizo su gran debut en todas las plataformas digitales este 15 de abril, fecha en la que el novel artista celebró su cumpleaños número 16.

Con esta sólida carta de presentación, Ansel Mauricio no solo exhibe un notable virtuosismo técnico, sino también un instinto narrativo cautivador a través de las teclas, posicionándose desde ya como una de las nuevas figuras emergentes a seguir de cerca en el ecosistema del jazz contemporáneo.

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Santo Domingo, Rep. Dom. (10 de abril del 2026). - En un vibrante homenaje a las raíces y a la identidad inquebrantable de la música tropical, el veterano cantautor puertorriqueño Sandy Silva anuncia el lanzamiento oficial de su más reciente sencillo, "Yo Soy Salsero De Corazón". Una composición propia que se erige como un verdadero himno para los amantes y defensores del sonido tradicional.

Con esta nueva propuesta, Silva emprende un recorrido musical y poético que celebra cada aspecto de la cultura salsera. "Yo Soy Salsero De Corazón" detalla desde la inconfundible elegancia estética en el vestuario de los bailadores, hasta esa profunda conexión espiritual que solo el ritmo de la clave puede despertar. En una época de constantes fusiones, la letra se planta con firmeza como un guardián del género, haciendo a un lado las tendencias modernas para devolverle el protagonismo a la improvisación, el golpe de las congas y el son auténtico.

Este tributo a la salsa tradicional no es casualidad, sino el resultado de una vida dedicada al arte. Conocido en la industria como "El Correcto De La Salsa", el artista nacido en Yauco, Puerto Rico, y radicado en Orlando, Florida, respalda este lanzamiento con más de 45 años de impecable trayectoria. Formado en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, Silva forjó su maestría musical como trompetista y corista, compartiendo tarima con leyendas indiscutibles como Héctor Lavoe, Marvin Santiago, Richie Ray & Bobby Cruz, Roberto Roena y Lalo Rodríguez. Desde su exitosa transición a cantante principal en el 2010, ha liderado su propia orquesta en escenarios de inmenso prestigio, desde el Festival Calle Orange y EPCOT Center, hasta la histórica Catedral de la Salsa (Discos Viera) en Puerto Rico.

Para lograr ese sonido clásico y robusto que exige su legado, Sandy Silva no solo destaca como cantautor y corista, sino que se ha rodeado de una nómina de músicos excepcionales. La producción musical, ingeniería, mezcla y masterización estuvo bajo la batuta de Javier "Tito Furia" Álvarez, quien además impuso su sabor en la conga, el bongó y el timbal. El arreglo cobró vida gracias al talento de Jorge David Rivera en el piano y el baby bass, complementado por una impecable y potente sección de metales con Joseíto "Jota" Ruiz en las trompetas y Jorgito Díaz en los trombones. Acompañando la voz principal, los coros contaron con la participación de Benny Ríos y Rafael Trenzado.

La calidad sonora de esta pieza es el resultado de un trabajo minucioso realizado entre Puerto Rico y Florida. Toda la base instrumental de la canción fue grabada en Furia Studio, ubicado en el municipio de Villalba, Puerto Rico. Posteriormente, las voces y los coros fueron cuidadosamente capturados en Paris Recording Studio en Tampa, Florida, bajo la ingeniería de grabación de Eric Maldonado, consolidando así un tema diseñado a la perfección para el bailador.

"Yo Soy Salsero De Corazón" ya se encuentra disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales de música y streaming. Sus videos musicales están disponibles en su canal oficial de YouTube.