Puerto Rico celebra un nuevo triunfo musical internacional. La cantante y compositora puertorriqueña Lucía Jirau ha sido galardonada con el Intercontinental Music Award 2026 en la categoría de Tropical Salsa por su tema “Salsa Hasta Que Amanezca”, una composición de su autoría que lleva la esencia y el sabor de Puerto Rico a una importante plataforma internacional.

“Salsa Hasta Que Amanezca” se distingue por una propuesta musical que fusiona la salsa, la bomba y la plena, integrando elementos de la tradición puertorriqueña con una interpretación fresca y contemporánea.

Esta combinación de ritmos convierte la canción en una celebración de nuestras raíces y en una invitación a bailar y disfrutar.

Uno de los elementos que sobresale en la producción es su solo de trompeta, acompañado por un solo de cuatro puertorriqueño. Ambos instrumentos aportan fuerza, identidad y un inconfundible sabor boricua, resaltando la riqueza de la música puertorriqueña dentro de una propuesta salsera con proyección internacional.

El reconocimiento en los Intercontinental Music Awards representa un importante logro para Lucía Jirau y para la música puertorriqueña. El premio destaca no solo su trabajo como intérprete, sino también su faceta como compositora y su compromiso con crear música que mantenga vivas las raíces culturales de Puerto Rico mientras continúa evolucionando.

“Recibir este premio es un honor enorme y una alegría que quiero compartir con Puerto Rico. ‘Salsa Hasta Que Amanezca’ nació desde el amor por nuestra música, por nuestra cultura y por esas raíces que nos hacen únicos. Que una canción que lleva nuestra bomba, nuestra plena, nuestra salsa, nuestra trompeta y nuestro cuatro pueda ser reconocida internacionalmente es un sueño hecho realidad”, expresó Lucía Jirau.

Con este galardón, Lucía Jirau continúa fortaleciendo su trayectoria artística y reafirmando su propuesta dentro de la nueva generación de exponentes de la música tropical. Su triunfo representa una celebración de la creatividad puertorriqueña y demuestra que nuestra música continúa trascendiendo fronteras.

Sobre Lucía Jirau

Lucía Jirau es una cantante y compositora puertorriqueña cuya propuesta artística se distingue por su pasión por la música tropical y por la incorporación de elementos de la identidad cultural de Puerto Rico. A través de sus composiciones e interpretaciones, continúa proyectando una nueva generación de la salsa con autenticidad, energía y sabor boricua.

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Santo Domingo, Rep. Dom. (17 de agosto del 2026). — El cantautor cristiano José David presenta “Escucha Mi Oración”, su nueva producción discográfica, integrada por siete canciones que combinan la energía de la salsa con elementos de la balada y el bolero.

Esta propuesta representa una nueva etapa en la trayectoria musical del artista y reúne composiciones centradas en la fe, la adoración, la esperanza y el poder transformador del amor de Dios.

Como parte del lanzamiento, José David promueve “Quien Me Rescató”, una canción testimonial que ocupa un lugar destacado dentro de la producción. El tema relata una profunda transformación espiritual a partir del encuentro con Jesucristo y celebra el paso de una vida marcada por el vacío y la desesperanza hacia una existencia renovada, llena de propósito y paz.

Mediante la metáfora de la oveja perdida, la letra describe a una persona que se encuentra en medio de la oscuridad y es rescatada por la misericordia y el amor incondicional de Dios. La canción subraya que la restauración y la sanidad están al alcance de quienes deciden entregar su corazón al Mesías.

Más que una narración personal, “Quien Me Rescató” presenta un mensaje universal de redención: la composición invita al público a reconocer que ninguna situación está fuera del alcance de la gracia divina y que siempre existe la posibilidad de comenzar nuevamente. Con este sencillo, José David convierte su testimonio en una expresión de alabanza y esperanza dirigida especialmente a quienes atravesan momentos difíciles o sienten que han perdido el rumbo espiritual.

El tema forma parte de Escucha Mi Oración, una producción concebida para conectar la música tropical con letras de contenido cristiano. A lo largo del álbum, José David explora diferentes sonoridades sin apartarse del propósito central del proyecto: comunicar un mensaje de fe mediante una propuesta musical dinámica y edificante.

Escucha Mi Oración, incluido el sencillo promocional “Quien Me Rescató”, está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube y demás plataformas digitales.

Escuchar “Quien Me Rescató” en el canal oficial de YouTube: Escuchar aquí

Acerca de José David

José David es un cantante y compositor cristiano oriundo de Cidra, Puerto Rico. Su propuesta artística integra ritmos tropicales con mensajes de fe, esperanza y restauración. A través de sus composiciones, busca compartir testimonios de transformación espiritual y utilizar la música como un instrumento para acercar al público al mensaje de Dios.

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(San Juan, Puerto Rico)- La cantante Brenda K. Starr, de ascendencia puertorriqueña, sorprende a todos con una versión renovada del clásico “No digas nada”. 

La artista  promueve  este gran éxito de la música -letra de los compositores  Rudy Pérez, Enrique Raúl De Jesús y Ramón Roberto De Ciria (Roberto Livi), popularizado en balada  en voz de Lunna, siendo parte de su disco homónimo, 1987-  que aborda el desamor en su máxima expresión.  La letra retrata cómo en el fin de una relación  hay exparejas que hablan mal del otro.

La  versión en salsa “No digas nada” de Brenda K. Starr,  lanzada en 1997 dentro del disco “Te sigo esperando”, se adueñó inmediatamente de las ondas radiales. Con ese álbum, la cantante  se alzó con Disco de Oro y  Disco de Platino por sus ventas en Estados Unidos y Puerto Rico. Esta producción tuvo el respaldo del sello Parcha Records y se realizó bajo la dirección del renombrado músico Humberto Ramírez.

El impacto radial fue total que hasta ganó los títulos de "Salsera del Año" en los Premios Nuestra Música en Chicago, "Revelación del Año" en Puerto Rico y "Mejor Salsera Femenina" otorgado por la Revista Radio y Música. Igualmente, obtuvo la distinción de "Mejor Salsera" en los Premios Revista Estrella de Nueva York y "Cantante Femenina Más Destacada" en los Premios de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE).

Ahora la nueva versión de “No digas nada” -con arreglo de Pedro Jesús- formará parte de un  proyecto de producción propia de Brenda, que conmemorará  cerca de 30 años de este clásico tropical. “Estoy súper contenta de compartir mi nueva versión de ‘No digas nada’”, subrayó la vocalista.

Con una trayectoria impresionante, Brenda K. Starr  sigue celebrando escuchar a sus seguidores interpretar cada lanzamiento musical.  “El disfrute no es solo estar en el escenario, sino ver a todos cantar juntos; no se puede hacer sin ellos. Gracias por su amor y apoyo siempre”, publicó, también, la estrella de la salsa en sus redes sociales.

Brenda K. Starr se presentó en las postrimerías de los ‘90 como una de las nuevas voces de la salsa,  luego de haber incursionado con éxito en el mercado anglosajón… Aunque a sus nueve años comenzó a participar en todos los eventos escolares de índole musical, fue tres años después que hizo su primer demo con varias de las canciones que entonaba. Su primer contrato profesional llegó a los 14 años. 

Puede seguirla en sus redes sociales:  Instagram,   officialbrendakstarr   /  YouTube  y Facebook como Brenda K Starr /   TikTok  Brendakstarr. 

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Suiza / México (14 de agosto del 2026). — Con décadas de trayectoria llevando la salsa a los escenarios más exigentes del mundo, Mercadonegro presenta su más reciente lanzamiento: "México 2.0", un sencillo que nace de la admiración genuina por un país que ha sido hogar, escenario y público fiel para la orquesta suiza. Para darle voz a este homenaje, Mercadonegro convocó a uno de los exponentes más sólidos de la salsa mexicana contemporánea: Jimmy Rodríguez.

El tema lleva la firma de Edy Villanueva, Rodrigo Rodríguez, José Armando Miranda y Jimmy Rodríguez. Los arreglos musicales estuvieron a cargo de Mercadonegro en colaboración con el pianista colombiano Óscar Iván Lozano (OILO), cuya sensibilidad armónica aporta una dimensión de profundidad y elegancia al resultado final. La voz de Jimmy Rodríguez completa la ecuación: directa, cálida, con el peso interpretativo que exige un tema de esta envergadura.

"México 2.0 es un homenaje a México, a la calidez de su gente y a nuestras tradiciones. Más que una canción, es un agradecimiento al pueblo mexicano por todo su apoyo y cariño hacia nuestra música", expresaron Jimmy Rodríguez y Mercadonegro.

Fundada en Suiza como una confluencia de músicos de Perú, Colombia, Cuba, Venezuela, Italia y Brasil, Mercadonegro construyó su reputación sobre un sonido que no concede terreno: salsa de alta factura, con arreglos exigentes y una presencia escénica que ha conquistado festivales como el Festival de Jazz de Montreux, Glastonbury, Ronnie Scott's en Londres y el Bal de la Rose de Mónaco. A lo largo de su carrera han compartido escena con Celia Cruz —con quien trabajaron tres años consecutivos—, José Alberto "El Canario", Cheo Feliciano, Tito Nieves, Willie Chirino y Richie Ray & Bobby Cruz, entre otros referentes del género. Son además parte del proyecto New York Salsa All Stars, junto a Giovanni Hidalgo, Jimmy Bosch y Dave Valentín.

Jimmy Rodríguez, por su parte, suma este lanzamiento a un catálogo que incluye "El Rumbón", "Cielito Lindo", "Si Me Quisieras" y "300 Besos Ricos" —canciones que han consolidado su nombre como una de las voces de referencia de la salsa en México y en el mundo—, y que lo han llevado a compartir escenario con Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, Maelo Ruiz y Tito Nieves, entre otros.

"México 2.0" está disponible en todas las plataformas digitales de música. El video musical oficial ya se encuentra disponible en YouTube. Ver video oficial aquí.

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Washington, D.C. (1 de agosto del 2026). — El sencillo “Dame Tu Amistad”, producido por el timbalero y productor Dominique Patrick Noel bajo su sello DoPaNo Productions LLC, suma dos logros de proyección internacional poco frecuentes para una producción independiente de salsa: la canción forma parte de la banda sonora de Spider-Man: Brand New Day, el más reciente estreno de Columbia Pictures y Marvel Studios, y fue seleccionada para integrar Caribbean Cruise, la compilación del prestigioso sello neoyorquino Putumayo World Music.

En Spider-Man: Brand New Day —estrenada mundialmente el 31 de julio de 2026, con música original de Michael Giacchino— “Dame Tu Amistad” se escucha en una secuencia urbana del filme, mientras Peter Parker sostiene una conversación telefónica y entra a un establecimiento del barrio. El tema aparece acreditado a Dominique Patrick Noel, Hector Luis Pagan, Eduardo Padua y Eddie Montalvo, y comparte listado de canciones licenciadas con artistas como Bad Bunny, Tame Impala, Chaka Khan, TV on the Radio, Cannons y Steve Lacy. Se trata de una de las pocas piezas de salsa incluidas en una producción de esta escala, y la única interpretada íntegramente en español dentro del segmento tropical de la película.

El segundo hito llegó a inicios de año con Caribbean Cruise, álbum publicado por Putumayo World Music el 9 de enero de 2026. “Dame Tu Amistad” ocupa el cuarto corte del repertorio, acreditado a Dominique Patrick Noel junto a Eduardo Padua y Hector Luis Pagan (Puerto Rico / Martinica / Haití), en una selección que reúne a intérpretes de Jamaica, Cuba, Colombia, Panamá, Venezuela, Barbados, Trinidad, Martinica, Guayana Francesa y Haití. Con más de tres décadas de trayectoria y una distribución que abarca librerías, cafés y tiendas especializadas de todo el mundo, Putumayo es una de las plataformas de mayor alcance para la música de raíz caribeña fuera del circuito latino tradicional.

“Dame Tu Amistad” nació como el segundo sencillo en colaboración del dúo integrado por Eduardo Padua y Dominique Patrick Noel, con la voz principal del sonero Hector Luis Pagan y la participación especial del legendario conguero Eddie Montalvo, figura histórica de la Fania. Esa combinación —una salsa dura, de factura clásica y ejecución contemporánea— es la que terminó abriéndole paso tanto al circuito cinematográfico de Hollywood como a la curaduría internacional de Putumayo.

“Recibir aquel primer correo confirmando el interés en ‘Dame Tu Amistad’ fue una sorpresa increíble y un verdadero honor. Como artista independiente, uno lanza su música con la esperanza de conectar, pero ver tu trabajo respaldado por el legado de un sello como Putumayo y, al mismo tiempo, sonando en un fenómeno global como Spider-Man, supera cualquier expectativa. Es la prueba de que la música hecha con honestidad e identidad siempre encuentra su camino”, expresó Dominique Patrick Noel, productor y fundador de DoPaNo Productions LLC.

Nacido en París y de raíces haitianas y martiniqueñas, Dominique Patrick Noel es timbalero, percusionista y productor radicado en Washington, D.C., donde dirige DoPaNo Productions LLC, casa productora dedicada a la creación y promoción de música latina y al desarrollo de artistas. Su catálogo reciente incluye trabajos junto a Eduardo Padua, Hector Luis Pagan, Max Rosado y Raúl Morel, entre otros intérpretes del circuito salsero de la costa este de los Estados Unidos.

“Dame Tu Amistad” está disponible en todas las plataformas digitales de música y su video oficial puede verse en YouTube: Ver aquí.

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Seattle, Washington (31 de julio del 2026). — La salsa de orquesta grande —tres trompetas, tres trombones y un saxofón barítono— dejó de ser el formato de referencia hace décadas. Steve Guasch & O.N.E. (Orquesta Nueva Era) la vuelven a armar completa en Buscando La Verdad, su nueva producción discográfica, publicada el 21 de febrero de 2026 bajo el sello Salsaneo Records.

El álbum reúne quince temas sostenidos por una sección de metales de siete integrantes y una sección rítmica tradicional de salsa: piano, bajo, congas, timbal y bongó. La producción estuvo a cargo de Steve Guasch y Julio Jáuregui para Salsaneo Records, y el trabajo de arreglos se repartió entre cinco firmas: Julio Jáuregui, Pedro Bermúdez, Óscar Hernández, Alberto Crespo y Óscar Iván Lozano “OiLo”.

En los atriles figuran músicos de proyección internacional: Luis “Papo” Márquez en trompeta, Jorge Doval Jr. en trombón, Ed Calle en saxofón barítono, el clarinetista Bob Minster, el baterista Calixto Oviedo, Paoli Mejías y Luisito Quintero en congas y timbales, y el pianista Ignacio “Nachito” Herrera, entre otros.

El elenco vocal reúne a Jerry Medina, Rico Walker, Josean Rivera, Edgar “Dolor” Quijada, Wiwi Buznego, Mariana “La Sonera” Guevara, Francis Rosa, Miguel Ángel Báez y Jeremy Bosch, entre otros.

El disco se anticipó con dos sencillos. “Sombrero Donde No Hay Cabeza”, con Rico Walker, es una composición del maestro cubano Carlos Zerquera con arreglo de Pedro Bermúdez; se grabó con Edwin “Mulenze” Morales en el bajo, el legendario William “Kachiro” Thompson (Q.E.P.D.) en la conga y Enrique “Kiki” Valera en el cuatro cubano, con mezcla de Julio Jáuregui en BettrMusik Studio y masterización de Bob Katz. El segundo, “Cantando Vivo Feliz”, lo interpreta el joven puertorriqueño Francis Rosa Vélez, de Quebradillas, sobre una composición de Van Lester y arreglo de Pedro Bermúdez.

Sobre el origen de “Sombrero Donde No Hay Cabeza”, Steve Guasch relata:

“Para mí es un honor y un placer no solo grabar uno de los temas del señor Carlos Zerquera, sino también haber tenido la oportunidad de conocerlo y tocar con su Grupo Son Trinitario cuando visité Cuba. Él tuvo la gentileza de invitarme a tocar algunos temas con ellos, y uno de esos temas fue ‘Sombrero Donde No Hay Cabeza’. Después de la presentación, me expresó su deseo de que grabara el tema con mi orquesta, con el único interés de que tuviera la oportunidad de ser escuchado en el exterior. Después de un par de años, ese compromiso se concreta con la grabación de este tema. Para mí, esta canción es un tributo a Carlos Zerquera y a su Son Trinitario de Trinidad, Cuba.”

Steve Guasch, director de la orquesta y productor

El respaldo institucional del proyecto es el propio sello. Fundado por Guasch en 2006, Salsaneo Records acumula más de treinta producciones, entre ellas el debut del sonero Hermán Olivera, “La Voz del Caribe”. En la 67.ª entrega de los Grammy® (2025), Guasch figuró en la producción de “Vacilón Santiaguero” de Enrique “Kiki” Valera, nominado en la categoría Mejor Álbum de Música Tropical Latina.

El álbum está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales. 

SOBRE EL ARTISTA

Steve Guasch

DIRECTOR MUSICAL, BAJISTA Y PRODUCTOR

Nacido en Nueva York y criado desde los tres años en Bayamón, Puerto Rico —entre Santa Juanita, Magnolia Gardens y Campo Alegre—, Steve Guasch se formó con los discos de vinilo de su padre y la escena musical del barrio. En 1987 se trasladó a Seattle para servir en el Ejército de los Estados Unidos y en 1990 fijó allí su residencia permanente. No tardó en hacerse sentir en la escena salsera del noroeste del Pacífico: tocó con varias bandas locales y se unió a Ricardo Morla Ríos en La Clave. En 1991 se mudó a Portland, donde cofundó La Mayor Salsa con Manuela Figueroa y grabó su primer álbum, “Canto Mi Corazón”. De regreso en Seattle en 1996, funda con Figueroa la Orquesta Nueva Era en 1997. En 2006 crea su propio sello, Salsaneo Records, y publica “Siguiendo La Tradición”, con arreglos de Óscar Hernández, Ray Santos, Nachito Herrera y Julio Jáuregui. En 2009 lanza “Influencias” con su banda Guaschará, con la participación del sonero venezolano Marcial Isturiz, el trombonista Eliel Rivero y el bajista José Soto “Mortadello”. En 2012 forma Buena Vibra Sextet, con quien publica “Hecho a Mano” (2016) y “Flor de Verano” (2022). Al frente de Salsaneo Records ha lanzado más de treinta producciones, entre ellas “La Voz del Caribe”, debut del sonero Hermán Olivera. En 2025 figuró en la producción de “Vacilón Santiaguero”, de Enrique “Kiki” Valera, nominada al Grammy® en la categoría Mejor Álbum de Música Tropical Latina.

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Estrasburgo, Francia (31 de julio del 2026). — La agrupación Juan Gandán presenta “La Bohème”, una versión en salsa del clásico de Charles Aznavour que se convierte en el primer adelanto de su álbum debut No somos de acá, previsto para octubre de 2026. Con este lanzamiento, la banda radicada en Estrasburgo (Francia) abre un diálogo directo entre la chanson française y los ritmos de América Latina.

Fundado en 2020, Juan Gandán es un proyecto de salsa que reúne a diez músicos originarios de América del Sur y establecidos en Europa. Su formación —voz, piano, bajo, percusión, coros y una potente sección de metales— sostiene una propuesta que combina la esencia de la salsa tradicional con influencias contemporáneas, dando vida a un sonido fresco, moderno y lleno de energía.

En “La Bohème”, esa identidad se pone al servicio de una obra emblemática del cancionero francés. El arreglo conserva la elegancia y la carga emocional de la pieza original, pero la traslada al terreno del bolero y la salsa, en una lectura inédita que hace dialogar dos tradiciones musicales sin que ninguna pierda su carácter.

“Con nuestro arreglo de La Bohème queremos tender un verdadero puente musical entre nuestra cultura y el patrimonio francés. A través de este encuentro musical buscamos rendir homenaje a un clásico atemporal, dándole al mismo tiempo una nueva identidad sonora y una nueva energía”, expresó la agrupación sobre el sencillo.

El tema anticipa No somos de acá, primer álbum de larga duración de la banda, compuesto por diez canciones originales y grabado y producido entre Francia, Suiza, España y Estados Unidos. La producción y postproducción están a cargo del ingeniero y productor José Mendoza, ganador de un Latin GRAMMY®. El proyecto suma además la colaboración de Rodrigo Rodríguez “Rodry-Go” (Mercadonegro), como artista invitado y coproductor; Joan Sterchi “Rino”, productor de artistas como Grupo Extra y Loco Escrito, con certificaciones de Oro y Doble Platino; y Edwin Lozano, dos veces ganador del Latin GRAMMY®, responsable del mastering.

La antesala de este ciclo fue el primer EP de la agrupación y un espectáculo de 90 minutos construido íntegramente sobre composiciones y arreglos propios. Los años 2024 y 2025 marcaron un punto de inflexión en su trayectoria: consolidaron su propuesta sobre los escenarios y le permitieron presentar un repertorio que reafirma su personalidad musical.

“La Bohème” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales de música. Escuchar aquí.

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(San Juan, Puerto Rico).-  El embajador mundial de la salsa, Maelo Ruiz, lanzó su nuevo sencillo “Consecuencias”, de la producción doble “Otra vez Maelo Ruiz”, bajo la compañía MRR.

El tema, composición y arreglo musical del venezolano Irving Manuel, ya se encuentra disponible en las plataformas digitales. Retrata un dramático testimonio en la vida de un hombre.

El disco doble “Otra vez Maelo Ruiz” incluye, también, los temas “La propuesta”, “No quiero, no puedo”, “Me estoy enamorando de ti”, “Y me dolió”, “Yo soy el malo”, “Solo tú”, “Sé que no soy un santo”, “Te amo, te adoro, te quiero”, “No puedo olvidarte”, “No hay nada que hacer”, “Amor variable”, “No te olvido” y “Nos duele” (con Norbert).

El exponente dedicó su duodécimo álbum a su “hermosa familia y a mis queridos fanáticos de toda Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y el mundo entero. Nuevamente les puedo asegurar  que disfrutarán de un excelente trabajo musical donde entrego toda mi alma y corazón con mis canciones románticas. ¡Bendiciones para todos!”.

Además de agradecer a Dios, a su familia, al equipo de trabajo, músicos y fieles fanáticos,  destacó a los productores de “Otra Vez Maelo Ruiz”, Jean Carlos Camuñas y Carlos García.

Maelo Ruiz estrena “Consecuencias” justo en medio de la celebración de los 40 años de trayectoria. Su debut profesional ocurrió el 16 de junio de 1986 en las Fiestas Patronales de Río Grande, Puerto Rico, junto a la Orquesta de Pedro Conga. En 1994 tomó la decisión de trazar una ruta como solista, que ha sido sólida para gloria de Puerto Rico.  

El cantante tuvo gran éxito durante una gira reciente por Perú. “Te amo, Perú. Seguimos escribiendo historias de amor y desamor, tristezas y alegrías, creando experiencias mutuas. Gracias por compartir conmigo la pasión de cantar a todo pulmón nuestras canciones favoritas”, publicó en sus redes sociales sobre sus presentaciones.

Puede seguirlo en sus redes sociales: Instagram, como maelo_ruiz / Facebook,  Maelo Ruiz y TikTok, eltiktokdemaeloruiz. 

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787 347-4662 

La pasión de Héctor Giovanni Rivera Rivera por la salsa nació en su hogar, alimentada por la música de la Sonora Ponceña, Bobby Valentín, Willie Rosario, Ray Barretto y Gilberto Santa Rosa. Sin embargo, fue la influencia directa de su padre, el cantante Héctor Iván Rivera, exvocalista de la banda del maestro Bobby Valentín, la que despertó en él un vínculo profundo con el género que ha definido su vida artística.

Natural del barrio Achiote, en Naranjito, Héctor Giovanni tuvo su primer contacto con la salsa escuchando cantar a su padre. Desde los 12 años comenzó a acompañarlo a sus presentaciones artísticas, acercándose poco a poco al ambiente musical. Además de su interés por la música, se destacó por su afición al voleibol, completó estudios como delineante en el Liceo de Arte y Tecnología.

Su entrada formal a la música ocurrió de manera inesperada. En una ocasión, su padre le pidió que llevara unos instrumentos a un ensayo en el que un grupo de amigos organizaba una nueva agrupación salsera en Naranjito. Mientras los músicos realizaban audiciones para seleccionar cantantes y coristas, Héctor Giovanni se aventuró a cantar y fue escogido. Tenía 18 años y, hasta ese momento, no había contemplado convertirse en cantante profesional.

Así comenzó su trayectoria con la orquesta Concepto Clásico, dirigida por Carlos Bermúdez, agrupación que se convirtió en su primera gran escuela salsera. La experiencia de presentarse ante el público y compartir con músicos de mayor trayectoria le permitió desarrollar las destrezas, la disciplina y el estilo interpretativo que más adelante lo distinguiría.

Con el paso de los años recibió invitaciones para trabajar de manera esporádica con la orquesta de Bobby Valentín, donde tuvo la oportunidad de compartir tarima con su padre y con reconocidos cantantes como Luigi Texidor, Rafú Warner y Marvin Santiago. Paralelamente, también se destacó como corista de las orquestas de Luisito Carrión y Cano Estremera, sin abandonar su desarrollo como cantante principal.

En 2004, durante una presentación de Concepto Clásico en el programa "No Te Duermas" de Telemundo, su voz llamó la atención de Gilberto Santa Rosa. El llamado Caballero de la Salsa quedó impresionado con sus habilidades vocales, lo localizó y se reunió con él para ofrecerle apoyo. A partir de ese encuentro comenzaron a explorar la posibilidad de desarrollar su carrera como solista y preparar una primera producción discográfica.

Entre 2005 y 2006, Héctor Giovanni trabajó junto a Gilberto Santa Rosa y Charlie Donato en la selección de los temas de su proyecto como solista. Durante ese periodo grabó una canción para el álbum "Tarjeta de Navidad, Vol. III", publicado en 2006. Un año después, formó parte del grupo de artistas jóvenes que acompañó a Andy Montañez en la producción "El Godfather de la Salsa", lanzada en 2007.

A partir de 2007 inició la grabación de su primer disco como solista bajo la producción de Julito Alvarado. El proyecto reunió a destacados instrumentistas puertorriqueños, entre ellos Pedrito Pérez en el bajo, Richard Trinidad en el piano, Kachiro Thompson en las congas, Charlie Sierra en los timbales, Richard Carrasco en el bongó, Angie Machado y Julito Alvarado en las trompetas, y Toñito Vázquez y Eliut Cintrón en los trombones.

El resultado fue "Paso a paso", producción publicada bajo el sello Camínalo Discos. El álbum comenzó a escucharse en la radio con "A calzón quita'o", composición de José A. Aguinaga con arreglo de Julito Alvarado, y posteriormente con "Se me pegó tu nombre", composición del cantautor cubano Amaury Gutiérrez, también arreglada por Alvarado.

La aceptación de ambos temas fortaleció la presencia de Héctor Giovanni entre el público salsero. "Paso a paso" incluyó además las canciones "Tu caminar", "Dile a ella", "Tu amor es bueno", "Sal con limón", "Culpable sin culpa" y "Echa pa'cá". Los arreglos musicales contaron también con la participación de Louis García, Humberto Ramírez y Manolo Navarro, mientras que Pichie Pérez, Jerry Rivas, Willie Torres, Gino Ramírez y Gilberto Santa Rosa aportaron sus voces en los coros.

Posteriormente, Héctor Giovanni se reunió con el maestro Julito Alvarado y pasó a formar parte de la orquesta juvenil Del Sur Al Norte. Con esta agrupación participó en las producciones "Perseverancia" y "Special Edition", en las que grabó los temas "Olvídala", "Yo sé", "La manía de mi mujer", "Lo tengo todo", "Esperándote", "Llega Navidad" y "Boricuas unidos". Esta última grabación contó con la participación especial de Luisito Carrión y Julio Voltio.

También se unió a un grupo de jóvenes talentos para formar parte de la primera producción discográfica de Pete Perignon y su orquesta, titulada "Aquí Llegó". En ese proyecto interpretó el tema "El mujeriego", ampliando así su experiencia dentro de distintas propuestas de la salsa puertorriqueña.

A lo largo de su carrera, Héctor Giovanni ha mantenido una propuesta fiel a la salsa, respaldada por una formación adquirida sobre los escenarios y por colaboraciones con figuras y agrupaciones de amplia trayectoria. Su recorrido refleja una evolución constante: desde sus primeras audiciones en Naranjito y su paso por Concepto Clásico, hasta sus grabaciones como solista y sus participaciones en importantes producciones del género.

Después de permanecer alejado de la música desde 2015, periodo en el que se activó en el servicio militar, Héctor Giovanni regresa con una nueva producción en solitario: "Aquí Estoy Live Sessions", un EP grabado en vivo que reúne seis canciones: "Dile a ella", "Se me pegó tu nombre", "Amiga mía", "Nunca te fallé", "A calzón quita'o" y "Echa pa'cá". La producción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y representa una nueva etapa en su trayectoria, en la que reafirma su identidad, su madurez interpretativa y su compromiso con la salsa.

Tampa, Florida (27 de julio del 2026). — Orchestra Fuego somete a consideración Mambo Manía, publicado el 6 de julio de 2025 bajo el sello Orchestra Fuego Productions, LLC. El álbum fue producido por Marcus Hernández, con producción ejecutiva de Marcus Hernández y la Dra. Sylvia Hernández, y arreglos del maestro Carlos Infante.

La producción rinde un vibrante homenaje a la era dorada del mambo, fusionando la esencia clásica con el inconfundible sonido de la orquesta: los característicos metales Fuego, una percusión explosiva y un swing contagioso. Nueve temas que recorren desde mambos incendiarios hasta cha-cha-chás sedosos, con riffs clásicos y una producción contemporánea que evoca nostalgia y frescura a la vez.

El elenco reúne leyendas y nuevas promesas. El incomparable José Alberto “El Canario” abre el álbum con “Pa’ Gozar”. La leyenda de la percusión Diego Galé protagoniza “Timbal Timbalero” junto a la voz de Geomar Pérez, quien también interpreta “Mi Guitarra Canta”. La dinámica Izis “La Enfermera De La Salsa” pone voz al tema que da título al disco y a “Lose Control”. El icónico Ray De La Paz aporta su sello en “Y Sigue Mentirosa”, y las potentes voces de Kharina Rovira y Betsy López se unen en “La Bamba”, mientras López cierra con “Lejos De Ti”, de Ángel Canales.

Respalda la propuesta un elenco instrumental de primer nivel. Marcus Hernández al piano, junto a Carlos Infante —piano, sintetizadores y violines— y Víctor Romero también al piano. Las trompetas de Julio Díaz y los trombones de Jorge Dobal; los saxofones barítonos de Daniel Maldonado y Willy Cardoso; los bajos de Cristóbal Verdecia y Yandy García; la guitarra de Roberto García; la percusión de Ramsés Araya —conguero de Rubén Blades—, Sammy Gervacio y Richard Bravo; el vibráfono de Felipe Fournier y la flauta de Gerardo Peña.

El álbum está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales. 

SOBRE EL ARTISTA

Orchestra Fuego

DIRECCIÓN MUSICAL: MARCUS HERNÁNDEZ

El galardonado catálogo de La Orquesta Fuego ha recibido reconocimientos internacionales de los InterContinental Music Awards, Independent Music Awards, LIT Music Awards, Clouzine International Music Awards y otras prestigiosas organizaciones. Sus aclamadas producciones, incluyendo Nostalgia y Mambo Mania, han obtenido premios como Mejor Álbum Latino, Mejor Álbum de Salsa, Mejor Canción de Salsa, Mejor Interpretación Instrumental, Mejor Video Musical y Mejor Grupo de Salsa.

Con su energía explosiva, profundas raíces musicales y audaz visión creativa, La Orquesta Fuego continúa honrando el legado de la Salsa mientras impulsa el género hacia el futuro, convirtiéndose en una propuesta digna de la consideración de los miembros votantes del Latin GRAMMY®.

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Santo Domingo, Rep. Dom. (27 de julio del 2026). — Hay músicos que interpretan la salsa y hay quienes la construyen desde adentro. Wilbert Taveras —bajista, pianista, arreglista y productor— somete a consideración Pal Bailador, su segunda producción de estudio, publicada el 29 de mayo de 2026 bajo el sello La Oreja Media Group.

Con diez piezas de alto calibre, ocho de ellas composiciones inéditas escritas en coautoría con Angelito Vallenilla, el álbum habla del dominio completo de un género. No hay concesiones: la producción es exigente en lo técnico, directa en lo comercial y convincente en cada arreglo. El resultado es música que funciona tanto en la radio como en la pista de baile.

Para construir este proyecto, Taveras convocó a un elenco que refleja la amplitud de sus relaciones dentro de la industria: José Alberto “El Canario” —leyenda dominicana y nominado al Latin GRAMMY®— en “Sansón Batalla”; el salsero puertorriqueño Charlie Cruz en “Qué Más Quieres”; el sonero venezolano Erick Franchesky en “Así Es el Amor”; Rodrigo Mendoza en “Si Tú No Estás”; y el cantautor Pavel Núñez en una versión en salsa de “Viene Gente”. A ellos se suman Angelito Vallenilla, Alex Matos, Wilmer Lozano, Willito Otero y Henry García, completando un elenco que cubre géneros, generaciones y mercados de República Dominicana, Puerto Rico y Venezuela.

El antecedente comercial es contundente. El sencillo “Tu Cuerpo Ardiente”, vocalizado por Willito Otero, debutó en el puesto #25 del chart Tropical Airplay de Billboard en Estados Unidos, fue catalogado como Hot Song en Monitor Latino y alcanzó el #1 National Tropical Song of the Week en Music Choice, plataforma con 532.000 oyentes semanales en su canal Tropicales en Estados Unidos. El tema es autoría de Wilber Augusto Taveras Ceballo, Porfirio Pina y Alexis Antonio Brugal Gómez.

“El objetivo fue crear una sonoridad que respetara las raíces del género mientras explorábamos una temática romántica intensa”, comenta Wilbert Taveras. “Es una producción honesta, hecha con el rigor que exigen los amantes de la salsa”.

Nominado a los Latin GRAMMY® 2025 por su colaboración en el álbum “Big Swing” de José Alberto “El Canario”, y a los Premios Soberano 2026 como Orquestador y/o Arreglista, Taveras asumirá además la dirección musical del segmento de salsa del concierto “Los 50 Años de Ramón Orlando y sus Amigos”, el 23 de septiembre en el Estadio Quisqueya de Santo Domingo.

El álbum está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales. 

SOBRE EL ARTISTA

Wilbert Taveras

BAJISTA, PIANISTA, ARREGLISTA Y PRODUCTOR

Wilbert Taveras es bajista, pianista, arreglista y productor musical dominicano, egresado del Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana. Su trayectoria abarca la producción, el arreglo y la dirección musical dentro de la salsa y la música tropical latina, con colaboraciones junto a algunas de las figuras más destacadas del género. Nominado a los Latin GRAMMY® 2025 y a los Premios Soberano 2026, es hoy una de las mentes más activas y determinantes de la música tropical dominicana.

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(San Juan, Puerto Rico)- ¡Está de vuelta y con más fuerza musical que nunca! El cantautor José Leslie Escobar estrena su  segunda producción “Aquí Llegué Yo De Nuevo”, para el deleite de los fieles seguidores de la salsa.

Como carta de presentación está el sencillo de su inspiración que da título al álbum, con arreglo musical del fenecido pianista Willie Sotelo, responsable inicialmente de la producción. La canción empezó a  escucharse en marzo de este año en las plataformas digitales y ahora puede subir más alto su volumen por cada esquina de Puerto Rico y a nivel internacional.  

Con el sensacional número “Aquí Llegué Yo De Nuevo”, el exponente responde, a quienes preguntaban dónde se encontraba por su período de receso, que “estoy en lo mío, siempre, con el mismo sabor…”, como dice una de las estrofas. Todo se detuvo por la repentina partida física de Sotelo en 2022.

Fue en diciembre de 2025 cuando se completó el disco, repleto de temas de salsa moderna pero… ¡al estilo de salsa dura!

José Leslie Escobar escribió, igualmente,  otros cuatro temas justo cuando empezó a realizar la sabrosa propuesta bajo la tutela de Sotelo en plena pandemia. En la producción “Aquí Llegué Yo De Nuevo” sobresalen  “Ahora Yo Sé” (de tono nostálgico, compuesto pensando en su madre fallecida, aunque lo relacionan con extrañar a una pareja), “Ahora Sí” (un canto a la mujer; una reafirmación de que él está abierto a una historia romántica) , “María Y Andrés” (muy jocoso, de una pareja en que la mujer dejó al hombre, pero éste se encuentra en su mejor momento y ahora ella lo persigue)  y “Quiero Decirte”, también de línea amorosa.

Las  canciones  “Mía” (bolero de Armando Manzanero, pero en versión salsa), “Horas Y Minutos” (popularizado por Santitos Colón), y “Díganle” y “Sin Prisa”, ambas de Ramón Rodríguez, completan la oferta musical.

Además de Willie Sotelo, otros  arreglistas que colaboraron fueron Bodo Torres, Tito Rivera, Ceferino Cabán,  Ricky Zayas y Tommy Villarini.

Grabaron en el estudio, los músicos  Rolo Alejandro (trompeta), Pedrito Pérez (bajo), Moisés Nogueras, Danny Fuentes (trombones) y el propio Willie Sotelo (piano). Como coristas participaron   Luisito Carrión, Henry Santiago y Antonio Hernández, entre otros.

Con su primer álbum  “Déjame Saber”, el artista viajó a Colombia y Perú, por lo que espera ampliar los mercados internacionales con su segunda producción.   

Este apasionado de la música -nacido en Santurce, aunque se crió en  Caguas- apuesta más a “Aquí Llegué Yo De Nuevo” por los elogios de los expertos. “No es un disco más. Tiene un buen fundamento de música dura, de ¡salsa dura!, con arreglos modernos”, enfatizó el artista, que cuenta con el respaldo del experimentado promotor Ángel Ilarraza.

José Leslie Escobar, quien domina también la balada y el bolero, compartió que su padre era fanático de la música, por lo que no asombra que cante desde su adolescencia y formara parte de agrupaciones regionales que lo invitaban… De sus hermanos, Carlos lleva sobre 30 años tocando en hoteles y en actividades.

Fue en 2007 que  José Leslie Escobar participó en las “Noches de Salsa” en la Plaza Palmer en Caguas, donde un grupo de aficionados de ese género musical, montaban su rumba.  Luego de una convocatoria en un periódico regional -donde invitaron a cantantes y músicos- participó de la misma siendo seleccionado  junto a otros dos cantantes. Como la Administración Municipal de la Ciudad Criolla  brindó clases de salsa, fueron llamados como orquesta y, posteriormente para el Encendido de la Navidad, abriendo la actividad a “Los Mulatos del Sabor”, ahí conoció al eterno Willie Sotelo.

CONTACTO:

Ángel Ilarraza

787 347-4662

Miami, FL. (27 de julio del 2026). — Hay discos que no persiguen la moda: la desafían. Caché, el álbum que reúne al percusionista, productor y director musical Pete Perignon con la ganadora del Grammy y del Latin GRAMMY® Aymée Nuviola, devolvió a la salsa contemporánea una elegancia que parecía reservada a otra época.

Publicado el 28 de agosto de 2025 bajo el sello Pete Perignon Music, el álbum es un encuentro musical sin precedentes entre dos de las figuras más influyentes y respetadas de la música tropical contemporánea. Perignon, nominado al Latin GRAMMY® en 2018, y Nuviola, multiganadora del Grammy, construyeron una producción concebida como un hito del género por su sofisticación y su sonoridad vibrante.

Caché es una obra meticulosamente elaborada que trasciende la mera colaboración para convertirse en un diálogo armónico entre la rica herencia clásica tropical y una visión sonora moderna, elegante y profundamente poderosa. El álbum se erige como una celebración de la autenticidad rítmica, el inconfundible sabor caribeño y una elegancia musical que caracteriza a sus creadores.

“Trabajar Caché junto a Aymée Nuviola ha sido un honor y una experiencia inolvidable. Aymée es fuerza, alma y elegancia, y juntos logramos un álbum que celebra nuestras raíces con sabor, respeto y mucha clase. Caché es puro Caribe con estilo”, expresó Pete Perignon.

A lo largo de esta excepcional producción, los oyentes son guiados a través de versiones reimaginadas de temas que han marcado épocas, impregnados de letras cargadas de identidad, el inconfundible sabor latino y una profunda emoción, todo ello envuelto en una realización sonora de primerísimo nivel. Con la inconfundible y potente voz de Aymée Nuviola y la dirección rítmica impecable y magistral de Pete Perignon, Caché se consolidó como un álbum que define el estándar de la salsa moderna.

“Es un honor y un privilegio rescatar, junto a mi querido Pete Perignon, la verdadera tradición de nuestra música tropical, la que hizo vibrar al mundo en los años 40 y 50, y sentó las bases para que la música de Cuba y Puerto Rico conquistara el planeta. Gracias, Pete, por invitarme a defender esta joya con el corazón”, expresó Aymée Nuviola.

El álbum reúne nueve temas que invitan al baile y a la reflexión, con las participaciones de Felipe Fournier en “Un Poco Más”, Olivia Soler en “Tres (Interludio)” y Kemuel Roig en “Vete De Mí”. Está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube Music y todas las principales plataformas digitales. 

SOBRE LOS ARTISTAS

Pete Perignon

PERCUSIONISTA, PRODUCTOR Y DIRECTOR MUSICAL

Considerado una de las figuras más influyentes en la nueva generación de la salsa, Pete Perignon es un virtuoso percusionista, aclamado productor y director musical puertorriqueño. Su trayectoria está marcada por colaboraciones con luminarias de la salsa como Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle, así como por liderar su propia orquesta, consolidándose como un referente de la salsa con un sonido fresco y respetuoso de la tradición. Perignon es reconocido por su impecable dirección rítmica y su capacidad para inyectar vitalidad en cada producción, lo que le ha valido el respeto de la crítica y el público internacional. En el año 2018 obtuvo una nominación al Latin GRAMMY® como Mejor Álbum de Salsa por La Esquina del Bailador.

Aymée Nuviola

“LA SONERA DEL MUNDO”

Aymée Nuviola, apodada “La Sonera del Mundo”, es una de las voces cubanas más poderosas y versátiles de la actualidad. Su impresionante carrera ha sido coronada con un premio Grammy en 2020 por su álbum A Journey Through Cuban Music y múltiples Latin GRAMMY®, incluyendo Mejor Álbum Tropical Tradicional. Aymée Nuviola se destaca por su habilidad para transitar entre géneros como el son, el bolero, el jazz y la salsa, siempre con una autenticidad y pasión que la conectan profundamente con sus raíces afrocubanas. Su voz es sinónimo de maestría, sentimiento y una conexión inigualable con el alma de la música cubana.

CONTACTOS | CONTACTS

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Paulo Simeón | CEO

manager@aymeenuviola.com

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Lolys Soray Barrios Navas | Social Media

Lolysbarrios123@gmail.com

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Charlie Pérez | Director General

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Miami, FL (24 de julio de 2026). — LatinWMG anuncia el lanzamiento de "Enamorado de Ti", el nuevo sencillo promocional de Renacimiento: Música de El Salvador Reimaginada Vol. 1, el proyecto discográfico producido y dirigido por Samuel Quirós que celebra y proyecta el patrimonio musical salvadoreño hacia nuevas generaciones de oyentes.

En esta nueva interpretación, el tema reúne a dos destacadas figuras de la música latina: la ganadora del Grammy y Latin Grammy Aymée Nuviola, conocida internacionalmente como "La Sonera del Mundo", y el productor, arreglista y vocalista Enrique Heredia "Negri", responsable además de la producción, dirección y adaptación musical de la obra.

Originalmente popularizada por Alex Herrera, voz principal de la agrupación Fiebre Amarilla, "Enamorado de Ti" se ha mantenido como una de las composiciones más reconocidas de la música tropical salvadoreña. Su fusión de romanticismo y salsa la convirtió en una referencia obligada dentro del repertorio tropical del país, conquistando al público durante décadas y trascendiendo generaciones.

La nueva versión conserva la esencia que hizo memorable al tema original, pero la proyecta hacia una dimensión sonora contemporánea. Bajo la producción musical de Enrique Heredia "Negri", la grabación incorpora una propuesta artística que respeta la identidad de la obra mientras la reviste de nuevos matices, mayor profundidad interpretativa y una producción de alcance internacional.

La producción cuenta con arreglos de metales de Ariel Bringuez; guitarras de Diego Mendibure y del propio Enrique Heredia "Negri"; piano de Harol Bastidas; una destacada sección rítmica integrada por Rainer Pérez, Yuri Nogueira, Gines Pozas y Piraña; y coros de Yuvisney, Jolis Muñoz, RUT y Remedios Heredia. La dirección artística general del álbum corresponde a Samuel Quirós, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Fran Gude, con grabación realizada por Yaser González en Mestizo Puro.

"Enamorado de Ti" se convierte en el cuarto sencillo promocional de Renacimiento: Música de El Salvador Reimaginada Vol. 1, después de "Una Nueva Vida", "Reencuentro" y "Coatepeque". Con este lanzamiento, el proyecto continúa consolidándose como una de las iniciativas discográficas más relevantes dedicadas a la preservación, reinterpretación y difusión del legado musical salvadoreño.

Bajo la visión artística de Samuel Quirós, Renacimiento se presenta como un homenaje al cancionero nacional, revitalizando obras que forman parte de la memoria cultural de El Salvador y acercándolas a nuevas audiencias mediante arreglos contemporáneos y colaboraciones internacionales.

"Enamorado de Ti" ya está disponible en todas las plataformas digitales de música, invitando al público a redescubrir una de las composiciones más emblemáticas del repertorio tropical salvadoreño en una versión renovada y de proyección internacional.

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Una canción que trasciende el amor de pareja para convertirse en un homenaje universal al afecto humano

Santo Domingo, Rep. Dom. (22 de julio de 2026).– El cantante, compositor y productor colombiano GERLEY presenta su nuevo sencillo "Te Amo", disponible desde hoy en todas las plataformas digitales. Con una interpretación cálida y una producción de alto nivel, la canción es una invitación a redescubrir el valor de una de las expresiones más poderosas del ser humano.

"Te Amo" trasciende el amor de pareja para convertirse en un homenaje al amor entre padres e hijos, familiares, amigos y al prójimo, recordándonos la importancia de expresar nuestros sentimientos mientras aún tenemos la oportunidad de hacerlo.

Durante mucho tiempo pensé que 'Te Amo' era una expresión reservada para las parejas. Con los años entendí que también puede cambiar la vida de un hijo, de una madre, de un padre, de un amigo o de cualquier persona que necesite esperanza. Esta canción nació para recordarnos que nunca debemos dejar de expresar aquello que sentimos.

— GERLEY

Con más de dos décadas de trayectoria, GERLEY ha integrado agrupaciones reconocidas como Sandunga, La Fuga, La Suprema Corte y La Bronko de Venezuela, consolidando posteriormente una exitosa carrera como solista con los álbumes Íntimo, La Conquista y Emergiendo.

Su trayectoria incluye colaboraciones con figuras como Tony Vega, José Alberto "El Canario", Andy Montañez, Alexander Abreu, Daniela Darcourt, Alex Matos y Aymée Nuviola, entre otros, además de canciones como "Ella Merece Ser Feliz", "Quiéreme Un Poco Más", "Promesas Rotas", "La Cocha Bomba" y "Duele Amar", que han fortalecido su propuesta dentro de la salsa contemporánea.

Como parte del lanzamiento, GERLEY presentará un video de estudio grabado durante las sesiones de "Te Amo", que permite al público conocer de cerca el proceso creativo de la obra, mostrando la participación de los músicos, los coristas y la interpretación del artista desde el estudio de grabación. El sencillo marca el inicio de una nueva etapa artística y anticipa el próximo álbum de estudio de GERLEY, reafirmando su compromiso con una salsa romántica elegante, actual y capaz de conectar con públicos de todas las generaciones.

Disponibilidad

"Te Amo" está disponible desde el 21 de julio de 2026 en todas las plataformas digitales de streaming. 

Sobre el artista

GERLEY es uno de los exponentes colombianos de la salsa romántica contemporánea. Su propuesta artística combina el respeto por la tradición con una visión moderna del género, respaldada por más de veinte años de trayectoria, colaboraciones con reconocidos artistas internacionales y una permanente apuesta por la excelencia musical.

Instagram: @gerleysalsa   YouTube: GERLEY SALSA

Ficha técnica

Artista principal: GERLEY

Autor y compositor: GERLEY

Canción: "Te Amo"

Arreglo musical: Andrés Gómez y GERLEY

Producción y dirección musical, piano, teclados y programación: Andrés Gómez

Bajo eléctrico: Erben Pérez

Baby bass: Alexander Estella

Trombones: Alex Zapata

Trompetas: José Javiera Aponzá

Congas, bongó y timbal: Andrés "Chinito" Escobar

Coros: Salma Dahiana Molina, Alex Torres, Jim Montenegro, Jey Cadenas y GERLEY

Vocal coach: Óscar Iván Lozano

Mezcla y masterización: Ángel "Bimbo" López

Fotografía y diseño gráfico: Adriana Vega

Producción del video de estudio: Anthony "Kobia" Valencia

Producción ejecutiva: GMM Music Colombia

Contacto de prensa y contrataciones:

Gilberto Cárdenas

Celular: +57 310 544 4575

Correo: Gerleysalsa@gmail.com

Instagram: @gerleysalsa

YouTube: GERLEY SALSA

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Seattle, WA (19 de julio de 2026). — Salsaneo Records confirma la disponibilidad de "Salsa Para El Bailador" Vol. 2, la nueva producción discográfica de la Orquesta Colombiana Curao En Salsa, en el mercado desde el pasado 15 de julio. La entrega reúne doce temas — nueve composiciones inéditas y tres versiones — bajo la dirección artística del productor, arreglista, compositor y pianista chocoano Oscar Iván Lozano, conocido en la industria como "OiLO".

Exdirector musical del legendario Grupo Niche, OiLO ha construido una trayectoria de producción que incluye colaboraciones con Grupo Galé, Mike Bahía, Andrés Cepeda, Ricky Martin, ChocQuibTown, Los Hermanos Moreno, Son de Cali, Ronald Borjas, Gilberto Santa Rosa, Orquesta Yambao y Jimmy Saa. Actualmente se desempeña como director musical y pianista de la orquesta de Willy García.

El concepto de Salsa Para El Bailador tiene un antecedente directo: el Vol. 1, lanzado en 2018, se viralizó rápidamente y consolidó a Curao En Salsa como un fenómeno dentro del movimiento underground de la salsa dura a nivel mundial. Con este segundo volumen, OiLO Recording Studio y Salsaneo Records reafirman su compromiso con ese sonido crudo, auténtico y profundamente bailable, fuertemente inspirado en la salsa tradicional de los años 70 — un sello sonoro que evoca el estilo de la Orquesta de Manny Oquendo y su Conjunto Libre o de la Orquesta Experimental Neoyorquina, con una potente sección de vientos de tres trombones criollos y los solos de piano del propio maestro Lozano.

Para este volumen, OiLO vuelve a apostar por la voz que le dio vida al tema insignia de la agrupación, el maestro Hermes Manyoma. El disco cuenta además con la participación estelar de Carlos Guerrero, Charlie Guzmán, Osvaldo Román, Charlie Cardona, Willie García, Mauro Castillo y Mikel Dinza, además de una colaboración especial de MERCADONEGRO. El propio Oscar Iván Lozano toma el micrófono para interpretar el enérgico tema "No Te Metas".

El tracklist oficial de Salsa Para El Bailador Vol. 2 incluye los temas "OiLO Para Que Veas", "La Paz No Se Negocia", "No Te Metas", "Los Rumberos", "Termina Mi Bolero", "Sala Gente", "Candela Con Mi Son", "Sanguijuela", "Que No Muera El Montuno", "En La Misma Frecuencia", "La Vida Da Muchas Vueltas" y "Entre Rejas", en ese orden.

"Salsa Para El Bailador" Vol. 2 ya está disponible en la tienda virtual de Salsaneo.com y en las principales plataformas digitales: Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube. Escuchar aquí.

Contactos:

Salsaneo Records

Website  www.salsaneo.com

Santo Domingo, RD (17 de julio de 2026). — El destacado intérprete Fernandito Rentas presenta su nuevo sencillo "Gato Encerrado", una poderosa narrativa de traición, advertencia y despertar, envuelta en un sonido impecable y con la participación de reconocidas figuras de la música. Con una lírica popular profunda y un arreglo musical de primer nivel, el tema promete posicionarse entre los favoritos de los amantes de la buena música, combinando ritmo bailable con una historia de vida cotidiana.

Compuesta por Edgardo Irizarry, "Gato Encerrado" advierte a un hombre sobre la traición y el engaño de su pareja, utilizando la conocida expresión popular para señalar que algo turbio se oculta bajo la superficie. El narrador, en el rol de un amigo leal, intenta despertar al protagonista de lo que parece ser un hechizo amoroso o una profunda ceguera sentimental.

El tema destaca por su calidad sonora: los arreglos musicales estuvieron a cargo del maestro Robert Requena, y la grabación se realizó en SANZ REC. STUDIOS, en Medellín, Colombia, bajo la ingeniería de estudio de Jaihro Sanz. La producción se enriquece además con la colaboración estelar de dos músicos venezolanos de talla internacional: Daniel Silva, ex bajista del legendario Grupo Niche, y Josmer Yulien, actual timbalero y baterista de la Orquesta Internacional de Oscar D'León, quienes aportan el bajo y la percusión respectivamente, imprimiendo un sabor latino auténtico a la producción.

"Gato Encerrado" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube: https://youtu.be/kSB4GLH4F6c

Contactos:

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Santo Domingo, Rep. Dom. (15 de julio de 2026). — La leyenda de la salsa, Don Perignon & La Puertorriqueña, continúa reafirmando su vigencia en la industria con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Pura Imagen". Esta nueva entrega, que forma parte de su aclamada producción discográfica Clásico y Sabroso, llega con una propuesta narrativa profunda, interpretada magistralmente por la voz de Joe González, con la autoría de Adalberto Álvarez y arreglos de Juan C. Cardona.

"Pura Imagen" trasciende el ritmo bailable para adentrarse en la complejidad de las relaciones humanas. La canción narra la desintegración de un romance clandestino marcado por la soberbia. A través de una lírica directa y contundente, la obra expone cómo la arrogancia de una mujer, quien asumió erróneamente tener el control absoluto sobre su amante, terminó extinguiendo el deseo que alguna vez los unió en las sombras.

El sencillo explora una clara asimetría emocional: la seguridad excesiva y la presunción de ella contrastan drásticamente con la indiferencia final de un hombre que, cansado de las mentiras, decide reclamar su autonomía.

"Más que una canción de desamor, ‘Pura Imagen’ es una lección sobre la fragilidad de las ilusiones", comenta la producción. "Es la historia de una oportunidad afectiva perdida por la falta de paciencia y autenticidad. En la música, como en la vida, cuando la fachada cae, solo queda la verdad del sentimiento."

Con el sello inconfundible de Don Perignon & La Puertorriqueña —orquesta que representa la esencia y la tradición de la salsa, manteniendo viva la disciplina musical y el sabor que definen al género a lo largo de décadas de trayectoria—, "Pura Imagen" combina la elegancia instrumental de una orquesta consolidada con una temática actual que conecta con el oyente. El tema, incluido en el álbum Clásico y Sabroso, ya está disponible en todas las plataformas digitales, consolidándose como una pieza esencial para los amantes de la salsa que buscan historias reales contadas con el swing de los grandes.

Invitamos al público bailador, joven y adulto, así como a los programadores radiales, a disfrutar y hacer sonar esta nueva pieza. Escúchala en Spotify, Apple Music y Amazon Music.

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El cantante Jai Ramos hace entrega oficial de su más reciente sencillo, "Cuando a tus ojos mire", una pieza que reafirma su absoluto respeto por la salsa. El tema, compuesto por Gustavo Ortiz, nace de una vivencia profunda; una historia real que inspiró al compositor a plasmar, en cada línea, la magia que ocurre cuando el destino se revela en una mirada. La canción captura ese momento exacto donde el enamoramiento se transforma en un relato musical cargado de honestidad y cadencia.

La propuesta sonora destaca por una arquitectura de arreglos a cargo de Víctor Romero, quien ha sabido interpretar la intención de la letra, logrando una estructura orquestal que respeta la tradición del género. La grabación es un ejercicio de precisión técnica, donde cada instrumento aporta el color necesario para que el bailador encuentre, en esta pieza, un equilibrio entre la nostalgia de la narrativa y la potencia del ritmo.

PRODUCCION EJECUTIVA: JANIL Musical Productions, San Antonio TX

Ingenieros de grabación: Víctor Romero y Nino Segarra.

Mezcla y masterización: Javier "Tito" Álvarez, Nino Segarra, Víctor Romero y Luis Berrios.

Estudios de grabación: Harmony Recording Studio (Orlando, FL) y Magic Rythms Studio (Sabana Grande, PR).

Conéctate con Jai Ramos Invitamos a todos los seguidores de la buena salsa a sumarse a al canal oficial de Jai Ramos. Suscríbete a su canal de YouTube para acceder a contenido exclusivo, lanzamientos y material inédito: www.youtube.com/@jairamos7550

Acerca de Jai Ramos Con una destacada trayectoria en la industria, Jai Ramos se reafirma como una voz fundamental en la salsa actual, manteniendo siempre el equilibrio entre la tradición y la innovación musical. Su enfoque profesional y su compromiso con la calidad siguen marcando un sello distintivo en cada una de sus producciones.

Boo King: 

Salsa Artist Entertainment: +1 (956) 442-0099

Correo electrónico: 

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El bajista, pianista, arreglista y productor presenta "Pal Bailador", su más reciente álbum bajo el sello La Oreja Media Group, con colaboraciones de José Alberto "El Canario", Charlie Cruz y Pavel Núñez, entre otros.

Santo Domingo, República Dominicana (02 de julio de 2026).- Hay músicos que interpretan la salsa. Y hay quienes la construyen desde adentro. Wilbert Taveras pertenece a ese segundo grupo. Bajista, pianista, arreglista y productor, Taveras es hoy una de las mentes más activas y determinantes dentro de la música tropical dominicana — y su álbum Pal Bailador, publicado bajo el sello La Oreja Media Group, es la prueba más reciente y contundente de esa posición.

Con diez piezas de alto calibre, ocho de ellas composiciones inéditas escritas en coautoría con Angelito Vallenilla, Pal Bailador es un álbum que habla del dominio completo de un género. No hay concesiones: la producción es exigente en lo técnico, directa en lo comercial y convincente en cada arreglo. El resultado es música que funciona tanto en la radio como en la pista de baile, y que ha encontrado respuesta genuina en emisoras de República Dominicana, Estados Unidos y América Latina durante las semanas de campaña.

Para construir este proyecto, Taveras convocó a un elenco que refleja la amplitud de sus relaciones dentro de la industria: José Alberto "El Canario" —leyenda dominicana y nominado al Latin Grammy— en "Sansón Batalla"; el salsero puertorriqueño Charlie Cruz en "Qué Más Quieres"; Erick Franchesky en "Así Es el Amor"; Rodrigo Mendoza en "Si Tú No Estás"; y el cantautor Pavel Núñez en una versión en salsa de "Viene Gente". A estos se suman Angelito Vallenilla, Alex Matos, Wilmer Lozano, Willito Otero y Henry García, completando un elenco que cubre géneros, generaciones y mercados.

El antecedente inmediato también suma: el sencillo "Tu Cuerpo Ardiente", vocalizado por Willito Otero, debutó en el #25 del chart Tropical de Billboard en Estados Unidos, estableciendo la credibilidad comercial del proyecto antes del lanzamiento del álbum completo.

“Hacer un álbum así requiere claridad: saber qué tipo de música quieres hacer y tener la disciplina para no desviarte. Pal Bailador fue concebido para el bailador y para la radio, y eso es exactamente lo que ha ocurrido.”

— Wilbert Taveras

Pero lo que sigue es igualmente significativo. Taveras ya trabaja en la producción del álbum "Bajo Mundo" del artista urbano-tropical Menteabierta; lidera un ambicioso tributo a Tito Rodríguez en formato de Salsa Big Band junto a José Alberto "El Canario"; y afina los arreglos salseros para el próximo concierto del cantautor Pavel Núñez. Y en el horizonte más cercano, una fecha que ya perfila como histórica para la salsa dominicana: el 23 de septiembre, Wilbert Taveras asume la Dirección Musical oficial del segmento de salsa del concierto "Los 50 Años de Ramón Orlando y sus Amigos" en el Estadio Quisqueya de Santo Domingo. Un escenario que, visto desde hoy, confirma el lugar que ocupa Taveras dentro del género.

Nominado a los Latin Grammy 2025 por su colaboración en el álbum "Big Swing" de José Alberto "El Canario", y a los Premios Soberano como Mejor Orquestador y/o Arreglista, Wilbert Taveras consolida con cada proyecto una carrera que no se detiene. Pal Bailador es el capítulo más reciente. Y todo indica que los próximos serán aún mayores.

Pal Bailador está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

Sobre el artista

Wilbert Taveras es bajista, pianista, arreglista y productor musical dominicano, egresado con honores del Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana. Su trayectoria abarca la producción, el arreglo y la dirección musical dentro de la salsa y la música tropical latina, con colaboraciones junto a algunas de las figuras más destacadas del género. Nominado a los Latin Grammy 2025 y a los Premios Soberano, es hoy una de las figuras más activas y reconocidas de la música tropical latina.

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El cantante dominicano del área DMV anuncia su nuevo sencillo: una versión salsera que combina nostalgia, ritmo y profundidad emocional Alexandria, Virginia (24 de junio del 2026). - DoPaNo Productions, LLC anuncia el tan esperado regreso del cantante dominicano Raúl Morel con su nuevo sencillo “La Que Me Olvidó”, disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir del 19 de junio de 2026.

Un nuevo capítulo musical

“La Que Me Olvidó” es una versión salsera de un tema de J Balvin y Bizarrap, con arreglos de Winston Biur, producción de Dominique Patrick Noel de DoPaNo Productions, LLC, y coproducción del propio Raúl Morel. El sencillo combina expresión romántica, ritmo tropical y una narrativa emotiva pensada para los fans que llevaban tiempo esperando nueva música del artista.

La composición explora el profundo conflicto de un hombre que, a pesar de sus intentos por avanzar, se encuentra atrapado en una nostalgia persistente tras el fin de una relación. A través de un tono melancólico, la letra retrata la dolorosa asimetría del olvido — contrastando la indiferencia de ella con la incapacidad del narrador para dejar atrás el pasado — y transmite la vulnerabilidad del corazón humano frente a una conexión que, aunque terminada en la realidad, permanece intacta en la memoria y el sentimiento.

“Estamos entusiasmados con este lanzamiento. El regreso de Raúl es un momento significativo para los fans, y ‘La Que Me Olvidó’ captura la pasión y la profundidad emocional que hacen memorable su voz. — Xiomara Mercado, Directora de Relaciones de Entretenimiento, DoPaNo Productions, LLC”

Un artista con historia y escenario ganado

Natural de San Francisco de Macorís, República Dominicana, Raúl Morel emigró a Estados Unidos, donde su búsqueda de nuevos horizontes despertó su pasión por el canto. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con figuras de la música latina como Héctor Tricoche, José Alberto “El Canario”, Óscar D’León, Raúlín Rosendo y Andy Andy, además de colaborar con varios grupos musicales del área DMV.

Autor de más de 250 canciones y poemas, dio un paso clave en su carrera al grabar “Mala y Traicionera” — dos baladas de Fernando Villalona en versión salsa — y una versión salsera de “Tarzan Boy” de Baltimora. El 23 de octubre de 2017 lanzó su primer proyecto, “Retazos”. Después de una etapa en Miami y varios años dedicados a asuntos personales, regresó al área DMV con su familia en 2023, renovado y con nueva música bajo el brazo.

Raúl confía sus pasos a la voluntad de Dios y, con alegría y carisma, transmite humildad y autenticidad junto a amigos y fans fieles.

“La Que Me Olvidó” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

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Producción discográfica de diez temas que reúne a Izis «La Enfermera De La Salsa», Ricky Luis, Renan Bonilla, Betsy López y Ronny Mercedes en un recorrido musical sin fronteras de género

Tampa, Florida (23 Junio de 2026).— Orchestra Fuego presenta con orgullo su décima producción discográfica, «Venimos Con Sandunga», una poderosa experiencia salsera cargada de energía, pasión y el inconfundible sonido que ha convertido a la agrupación en una de las orquestas independientes más reconocidas del mundo. El álbum fue producido por Marcus Hernández, con producción ejecutiva de Marcus Hernández y la Dra. Sylvia Hernández, y arreglos musicales a cargo del maestro Carlos Infante.

Esta electrizante producción reúne a un elenco estelar de vocalistas provenientes de distintos rincones del mundo, ofreciendo una vibrante combinación de composiciones originales y atrevidas reinterpretaciones latinas de clásicos internacionales. En el corazón de cada tema late la esencia que ha definido a Orchestra Fuego desde sus inicios: swing contagioso, energía arrolladora y la pasión inconfundible de Fuego.

A través de diez temas inolvidables, el álbum recorre con naturalidad las profundas raíces de la Salsa y el Mambo Afrocubano, incorporando además elementos de pop, charanga, jazz latino y balada sinfónica. Desde explosivos temas bailables hasta interpretaciones cargadas de emoción, cada canción pone de manifiesto la extraordinaria versatilidad musical y visión artística de la orquesta. El resultado es una experiencia sonora que trasciende géneros y confirma, una vez más, que Orchestra Fuego no conoce límites musicales: los redefine.

Izis «La Enfermera De La Salsa» marca el inicio de esta aventura musical con la explosiva canción que da título al álbum y la culmina con una emotiva interpretación de «God Bless the U.S.A.». Ricky Luis aporta su inconfundible voz en «Salsa De La Mata» y en el clásico inmortal de Tite Curet Alonso, «La Cura». Por su parte, Renan Bonilla demuestra toda su versatilidad interpretativa en «Livin' La Vida Loca» y «Baile Inolvidable», mientras que Betsy López cautiva con una elegante y sofisticada versión del éxito de Sade, «Smooth Operator». Ronny Mercedes imprime su sello personal a la legendaria composición de Prince, «Purple Rain».

El álbum también incluye la composición original «Charangueando Con La Orquesta Fuego», escrita por Marcus Hernández y Robert Requena González, junto a una ardiente versión de «Mambo Mongo», del legendario Mongo Santamaría, con la participación especial del reconocido percusionista Ramses Araya, quien formó parte de la agrupación de Rubén Blades durante varios años. En conjunto, estas interpretaciones crean un recorrido musical dinámico y diverso que fusiona Salsa, Mambo, Charanga, Jazz Latino e influencias contemporáneas, dando vida a una producción que se niega a encasillarse en un solo estilo.

Respaldando esta ambiciosa propuesta se encuentra un extraordinario elenco de músicos. Marcus Hernández asume las interpretaciones al piano, mientras que el arreglista e ingeniero de grabación Carlos Infante demuestra su magistral dominio de los sintetizadores, recreando con precisión cuerdas, guitarras y una amplia gama de texturas orquestales que aportan profundidad, color y sofisticación a cada arreglo.

La sección de metales cuenta con las trompetas de Julio Díaz y los impactantes solos de Yoandy Vera Reyes, junto a los trombones de Bert Lavoy y Jorge Dobal. El sonido robusto de los saxofones barítonos está a cargo de Willy Cardoso e Ismael Vergara. La base rítmica se fortalece con los bajistas Cristóbal Verdecia y Yandy García, además de los destacados percusionistas Ramses Araya y Sammy Gervacio. Completan esta destacada plantilla el flautista Gerardo Peña, el virtuoso violinista Yoel «El Huracán» Pérez (Q.E.P.D.) y los coros de Robert Requena, Ricky Luis y Rafa Escalona.

Bajo la dirección musical de Marcus Hernández, Orchestra Fuego se ha consolidado como una de las agrupaciones latinas más dinámicas y versátiles del panorama internacional. Reconocida por su capacidad para fusionar Salsa, Mambo, Jazz Latino, Charanga e influencias contemporáneas de manera natural, la orquesta continúa expandiendo los límites creativos de la música tropical sin sacrificar la excelencia musical, la autenticidad y el sonido distintivo que se ha convertido en el sello inconfundible de la marca Fuego.

«Estamos más que emocionados de anunciar el lanzamiento de nuestra décima producción, «Venimos Con Sandunga»: una nueva y poderosa experiencia de salsa cargada de energía, pasión y el inconfundible sonido Fuego. Este nuevo y electrizante álbum presenta increíbles cantantes de todo el mundo y ardientes versiones de salsa de éxitos legendarios.» — Marcus Hernández, Director Musical de Orquesta Fuego

Temas:

1. Venimos Con Sandunga (ft. Izis) · 2. Salsa De La Mata (ft. Ricky Luis) · 3. Livin' La Vida Loca (ft. Renan Bonilla) · 4. La Cura (ft. Ricky Luis) · 5. Smooth Operator (ft. Betsy López) · 6. Baile Inolvidable (ft. Renan Bonilla) · 7. Charangueando Con La Orquesta Fuego · 8. Mambo Mongo (ft. Ramses Araya) · 9. Purple Rain (with Ronny Mercedes) · 10. God Bless the USA (ft. Izis)

«Cuando Tú Llegaste» lidera la campaña promocional del primer álbum de estudio de «El Gallito de la Salsa», producido íntegramente en Furia Music Studio, Villalba, Puerto Rico

Santo Domingo, Rep. Dom. (21 de junio del 2026).- El cantante puertorriqueño Kevin Gabriel, conocido como "El Gallito de la Salsa", presenta su álbum debut, «Salsalandia»: once temas que recorren la salsa dura, la romántica y la clásica, y que consolidan en un solo disco la propuesta artística que el joven sonero de San Juan ha venido construyendo sencillo a sencillo. El álbum, producido íntegramente en Furia Music Studio bajo la batuta de Javier «Tito» Furia Álvarez, ya está disponible en todas las plataformas digitales. El sencillo promocional «Cuando Tú Llegaste», compuesto por Gerson Zayas con arreglos de Fernando Ray, encabeza la campaña de lanzamiento.

«Salsalandia» es una declaración de principios. Con 22 años y un catálogo que ya incluye sencillos de peso, Kevin Gabriel da el paso definitivo hacia el formato largo con una producción que no pide permiso: once cortes que van de la salsa dura al romanticismo, del afinque clásico a la canción de autor, y que presentan colaboraciones con figuras como Damián Vera, Nino Segarra y Carlos García. El título no es casual: es el nombre del territorio musical que Kevin Gabriel está construyendo, un lugar donde la salsa se vive, se baila y se siente desde adentro.

El corte que abre la campaña, «Cuando Tú Llegaste», es un ejemplo perfecto de lo que el álbum ofrece en su registro romántico: una composición de Gerson Zayas que narra la historia de un hombre liberado de la servidumbre sentimental de un amor pasado por la llegada de una mujer que desbloquea su corazón. A través de metáforas de aventura y salvación, la canción se estructura como un testimonio de gratitud —la celebración de quien reemplazó la soledad con ternura— y demuestra la madurez interpretativa que Kevin Gabriel trae a este primer álbum.

La nómina musical que respalda «Salsalandia» no deja dudas sobre el nivel de la producción: Carloscar Cepero, Maximino Rivera, Gilberto Méndez, Efraín Hernández, Kevin Pagan, Fernando Ray, Carlos García, Jay Lugo y Alberto Rodríguez «Mr. Berto» conforman una base instrumental sólida, mientras los coros de Roberto Hernández, Óscar Javier Aponte, Ricardo Jesús, José Guillermo Torres, Maximino Rivera y el propio Kevin Gabriel enmarcan cada tema con la energía y el swing que exige la salsa de primer nivel.

«Salsalandia es el mundo que siempre quise construir.

 Once canciones, once formas de decir que la salsa es lo que soy.

«Cuando Tú Llegaste» abre la puerta, pero el álbum completo es la casa entera.» - Kevin Gabriel

Tracklist: 1. La Profesora  ·  2. La Verde (× Damián Vera)  ·  3. Me Quedaré Contigo  ·  4. Salsalandia  ·  5. Porque Te Extraño (× Nino Segarra)  ·  6. Esa Mujer Está Buena  ·  7. Desde Que Te Vi (× Carlos García)  ·  8. Yo Quiero Ser Tu Poeta  ·  9. Cuando Tú Llegaste  ·  10. Está Es Mi Salsa  ·  11. No Te Vayas Ahora

«Salsalandia» está disponible en todas las plataformas digitales.

Con este debut, Kevin Gabriel, oriundo de San Juan, Puerto Rico, a sus 22 años confirma que tiene todo lo necesario para ser uno de los nombres centrales de la próxima generación salsera.

Contacto de prensa:

Charlie Pérez, Director General info@tumbaomediaproductions.com    tumbaomediaproductions.com

Santo Domingo, República Dominicana (19 de junio de 2026).– El álbum Pal Bailador, del bajista, pianista, arreglista y productor musical dominicano Wilbert Taveras, continúa ganando terreno. Desde su lanzamiento bajo el sello La Oreja Media Group, la producción ha recibido una acogida entusiasta tanto en la radio como en el público, con varios de sus temas rotando de manera sostenida en emisoras de República Dominicana, Estados Unidos y América Latina. El disco se consolida así como una propuesta de largo alcance dentro de la salsa contemporánea.

La respuesta del público y de los programadores radiales confirma lo que el proyecto anticipaba desde su concepción: Pal Bailador conecta. Sus canciones han logrado una aceptación genuina en distintos mercados, posicionándose en la programación tropical de múltiples plataformas y consolidando la presencia de Wilbert Taveras como productor de referencia dentro del género. El álbum ha sido bien recibido tanto por los oyentes habituales de la salsa como por nuevas audiencias.

Este impacto también responde a la fuerza interpretativa de los artistas invitados. José Alberto “El Canario”, leyenda de la música dominicana y nominado al Latin Grammy, se hace presente en “Sansón Batalla”. El puertorriqueño Charlie Cruz aporta su estilo en “Qué Más Quieres”, mientras que Erick Franchesky imprime su identidad en “Así Es el Amor”. Por su parte, Rodrigo Mendoza lidera “Si Tú No Estás” y el reconocido cantautor Pavel Núñez ofrece una versión en salsa de “Viene Gente”. A este destacado grupo se integran Angelito Vallenilla, Alex Matos, Wilmer Lozano, Willito Otero y Henry García, dando forma a un elenco sólido que conecta distintas generaciones y mercados.

La diversidad del proyecto es una de sus mayores fortalezas. Cada colaboración aporta una textura distinta sin comprometer la coherencia de un concepto central: la salsa concebida para el bailador. Las diez piezas del disco, ocho de ellas composiciones inéditas de Wilbert Taveras en coautoría con Angelito Vallenilla, mantienen el equilibrio entre la exigencia técnica y la energía de la pista de baile. El resultado es una producción que funciona tanto en la radio como en el escenario, y que continúa expandiendo su alcance semana tras semana.

"La radio y el público han respondido de una manera que me llena de satisfacción. Cuando hicimos este álbum, el objetivo era claro: hacer música que conectara con la gente. Ver que eso está ocurriendo en distintos países y formatos confirma que el camino era el correcto."

— Wilbert Taveras

Egresado con honores del Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana, y nominado a los Latin Grammy 2025 y a los Premios Soberano, Wilbert Taveras consolida con “Pal Bailador” su lugar entre los productores más relevantes de la música tropical latina.

“Pal Bailador” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

Sobre el artista Wilbert Taveras es bajista, pianista, arreglista y productor musical dominicano. Su trayectoria abarca la producción, arreglo y dirección musical dentro de la salsa y la música tropical latina, con colaboraciones junto a figuras destacadas de la industria. Nominado a los Latin Grammy 2025 y a los Premios Soberano, es hoy una de las figuras más activas y reconocidas del género.

Contacto de prensa:

Charlie Pérez, Publicista — Tumbao Media Productions

info@tumbaomediaproductions.com

tumbaomediaproductions.com

Ray Villegas nació de humildes padres puertorriqueños que migraron de Ponce, Puerto Rico, hacia el Barrio en Nueva York, cariñosamente conocido como Spanish Harlem. La música rápidamente se convirtió en la pasión de Ray desde muy pequeño. Ray se crio escuchando la música de artistas como Cano Estremera e Ismael Miranda, quienes lo inspiraron a eventualmente entrar en la industria de la música. Ray Villegas lleva aproximadamente 24 años en la industria de la música. Tuvo el distinguido honor de participar en dos géneros reconocidos mundialmente, el Merengue y la Salsa, como percusionista.

Su primer rendimiento fue en 1985 con la orquesta llamada "La Soreña". También participó con otros artistas como Raulin Rosendo, Ray Rivera, José Alberto El Canario y Jimmy Sabater.

En 1993, Ray estableció su propia orquesta Latina de 12 piezas. Dieron conciertos en locales como González, Tropicana, Yomas Café, Twenty Latin Club, La Boom Night Club y muchos más.

Una de las experiencias más emocionantes para Ray fue ser invitado a presentarse para la Sociedad de Cáncer. Las producciones de Ray Villegas incluyen "Sentimientos" (producida en 2005), catalogada en el género del Merengue, "Solo" (producida en 2012), catalogada en el género de la Salsa, y 􀃶nalmente, "Me Voy Ahora" (producida en 2013), también catalogada en el género de la Salsa, "Abuela Y Madre" (producida en 2014), dedicada a todas las madres del mundo. Estuve tres días de promoción en Spring􀃶eld, Massachusetts y en Connecticut. En 1984, "Eres mi inspiración" fue grabada por un grupo llamado Chicago, un tema muy popular para esa época que tanto me gustaba, y decidí en el 2023 hacer una copia estilo salsa, a lo americano, de una manera romántica. Espero que les guste, su romántico Ray Villegas.

Contacto:

+1 (347) 517-1945

+57 (310) 377-4383

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RvNiceInc@outlook.com

Santo Domingo, Rep. Dom.– La reconocida cantante de salsa Izis, “La Enfermera de la Salsa”, protagonizó una intensa y exitosa gira de medios por la Isla del Encanto, consolidando su presencia en los principales espacios televisivos y radiales de Puerto Rico. La artista recorrió los estudios de los canales y emisoras más influyentes del país, llevando su música y su mensaje a miles de televidentes y radioescuchas a lo largo de la isla.

La gestión de esta gira estuvo a cargo del reconocido promotor puertorriqueño Ángel Ilarraza, cuya amplia red de contactos y experiencia en el mercado de la isla fue clave para garantizar la presencia de Izis en los medios más importantes del espectro mediático puertorriqueño.

Como parte de las actividades de esta visita, Izis fue invitada como ponente especial a una conferencia en la Universidad de Puerto Rico (UPR), donde compartió su experiencia artística y su trayectoria en la industria musical con la comunidad académica, demostrando que su figura trasciende las fronteras del entretenimiento para convertirse en referente cultural e inspiración para las nuevas generaciones.

“Puerto Rico siempre me recibe con los brazos abiertos. Cada entrevista, cada programa, cada espacio compartido con el público boricua es un regalo que llevo en el corazón. Estoy profundamente agradecida con todos los medios, con el promotor Ángel Ilarraza y con la Universidad de Puerto Rico por hacer posible esta visita tan especial.”

— Izis, “La Enfermera de la Salsa”

MEDIOS VISITADOS

Durante su estadía en Puerto Rico, Izis estuvo presente en los siguientes medios de comunicación:

Telemundo Canal 2 — “Alexandra a las Doce” — Hato Rey

WIPR TV Canal 6 / WAPA+ (Plus) — “El Mediodía” — Hato Rey

WIPR TV Canal 6 / WAPA+ (Plus) — “Aquí Estamos” — Hato Rey

Canal 13 Teleoro — “Contigo Siempre” — Carolina

WAPA TV Canal 4 / WAPA América — Entrevista con Nicolle Chacón — Noticentro Estelar — Guaynabo

WIPR TV Canal 6 / WAPA+ (Plus) — “Un Buen Día” — Hato Rey

Teleonce / Teleonce América — “PR en Vivo” con Deddie y Francis Rosas — Guaynabo

Teleonce Canal 11 — “Qué Lunes” con Randall (programa nocturno) — Río Piedras

WKAQ 580 AM / Facebook Live — “Jangueando en el Wiken” con Luis Pabón Roca — Puerto Rico

SOBRE IZIS — “LA ENFERMERA DE LA SALSA”

Izis es una de las voces femeninas más potentes y carismáticas del género tropical latinoamericano. Apodada cariñosamente “La Enfermera de la Salsa”, la artista ha construido una sólida carrera internacional gracias a su inconfundible timbre vocal, su energía en tarima y su profunda conexión con el público. Con presencia destacada en Estados Unidos, Puerto Rico y diversos mercados de América Latina, Izis continúa expandiendo su alcance y posicionándose como embajadora de la salsa con fuerza y elegancia.

Web: iziscantante.com

Redes sociales: @iziscantante

CONTACTO DE PRENSA

Charlie Pérez, Director General

Tumbao Media Productions

Email: info@tumbaomediaproductions.com

Web: tumbaomediaproductions.com

Santo Domingo, República Dominicana (12 de junio de 2026) — El cantante puertorriqueño Fernandito Rentas presenta su nuevo sencillo, “Mientras Bailamos”, una producción inspirada en la energía, la alegría y el espíritu de celebración que distinguen a la música tropical, y éste continúa consolidando su propuesta musical con una producción que refleja su trayectoria, experiencia y compromiso con la música tropical contemporánea.

La canción fue compuesta y arreglada por el músico y productor Robert Requena, quien desarrolló una propuesta musical que combina elementos tradicionales de la salsa con una sonoridad actual. El video fue grabado en las instalaciones de Martin Moreno Brewery, en Medellín, Colombia, ciudad reconocida por su importante actividad artística y cultural.

“Mientras Bailamos es una canción creada para disfrutar, bailar y celebrar a través de la música. Esperamos que el público la reciba con el mismo entusiasmo con el que nosotros la realizamos.”

— Fernandito Rentas

Esta producción forma parte de la reciente etapa artística desarrollada por Fernandito Rentas en Colombia, donde ha trabajado en nuevos proyectos musicales y audiovisuales dirigidos al público salsero internacional, reafirmando su compromiso con la difusión de la música tropical y la creación de contenido de calidad para sus seguidores.

El video musical de “Mientras Bailamos” está disponible en el canal oficial de YouTube de Fernandito Rentas:

Ver video musical: youtu.be/6f1iU59Fc3c

Canal oficial: youtube.com/@rentasf

SOBRE FERNANDITO RENTAS

Fernandito Rentas es un cantante puertorriqueño radicado en los Estados Unidos con más de tres décadas de trayectoria artística. A lo largo de su carrera ha participado en diversas agrupaciones y proyectos musicales dentro de los géneros tropicales, desarrollando una propuesta que combina la tradición salsera con una visión contemporánea. Su trabajo continúa conectando con audiencias de distintas generaciones dentro y fuera de la comunidad latina.

CONTACTO DE PRENSA

Charlie Pérez, Director General

Tumbao Media Productions

Email: info@tumbaomediaproductions.com

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Canal YouTube Artista:

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El talentoso intérprete Kharim Santos presenta su mas reciente sencillo titulado “ENAMORARME OTRA VEZ”, de su tercer disco de estudio llamado “EMOCIONES” una joya musical cargada de sentimiento, poesía y melancolía. Esta obra cuenta con la composición del Autor Jovino Gutiérrez y el arreglo del reconocido músico Wilmer Herrera, grabado en The Doctor Studio por Joe Sandoz además de la mezcla y masterización por Emmanuel Cerebro Romero en Dalecerebro Estudios en Caracas Venezuela.

“Enamorarme otra vez” canción, interpretada por Kharim Santos, transmite el deseo profundo de recuperar una relación marcada por la pasión, la ternura y la complicidad. Con una letra romántica y nostálgica, el protagonista pide una nueva oportunidad para volver a enamorarse y revivir sentimientos que parecían haberse apagado con el tiempo. El tema destaca la importancia de la libertad dentro del amor, presentando una conexión madura entre dos personas que buscan redescubrirse y conquistar nuevas formas de amarse. Su mensaje, acompañado de una interpretación cargada de sentimiento, conecta con quienes han experimentado segundas oportunidades en el amor.

Con una interpretación vocal apasionada y un arreglo musical que equilibra lo clásico y lo contemporáneo, “Enamorarme otra vez” reafirma la capacidad de Kharim Santos para conectar con el alma del oyente a través de letras sinceras y melodías emotivas.

El sencillo estará disponible desde el 15 de Junio en todas las plataformas digitales. Y el disco está disponible en las plataformas sociales.

CREDITOS

Kharim Santos (Productor Ejecutivo)

Mildred “Millie” Vargas (Productora Asociada)

Joe Sandoz (Coach Vocal)

Alex Rivas (Coach Vocal)

Ronald Quiroz (Piano),

Wilmer Herrera (Piano)

Emmanuel Cerebro Romero (Piano)

Jossueth Manríquez (Piano)

Julio Fernández Antillano (Bajo),

Christopher “Pupi” González (Percusión),

Yomar Caballo Méndez (Conga, Bongo, Timbal)

Andrés Fontalvo / Luis Ruiz / Pablo Huerta (Trompetas)

Juan Steven Garcia (Trombón)

Jossueth Maniquí (Trombón)

Pedro Miguel (Sax Barítono),

Jefferson Salcedo (Sax Barítono),

Edwin Lebrón (Coro), Miguel Guerrero (Coro)

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(254) 319-6625 Whatzapp

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San Juan, PR (4 de junio de 2026) – La voz sensual de la salsa, Moa Rivera, continúa ampliando su propuesta musical con el estreno de "Ella", su nuevo sencillo que estará disponible a partir de este jueves en todas las plataformas digitales.

En esta ocasión, Moa presenta una salsa con una esencia más clásica, alejándose un poco de los sonidos contemporáneos que han caracterizado algunas de sus producciones recientes, pero manteniendo la frescura y el ritmo contagioso que lo distinguen como una de las nuevas voces del género.

“Ella” es una canción con un ritmo pegajoso y elementos que prometen conectar tanto con los seguidores de la salsa tradicional como con las nuevas generaciones de fanáticos.

Con este lanzamiento, Moa Rivera continúa demostrando su compromiso con mantener viva la salsa, explorando diferentes matices dentro del género sin perder su identidad musical.

CONTACTO DE MEDIOS:

Jeannette Delgado

(787)-645-0966

jeannettedelgado9@gmail.com

EL NACIMIENTO DE UNA VISIÓN

Bandidos Records no es simplemente un sello discográfico; es el manifiesto de una vida dedicada al ritmo, la autenticidad y el respeto por el patrimonio tropical. La compañía nace de la inspiración, el bagaje y el sueño de Adrián Marchant, exartista de Sony Music. Tras consolidar una respetable trayectoria en la industria musical, Marchant decidió dar el paso definitivo: canalizar esos años de experiencia en un proyecto independiente de alta factura, dedicado a la creación, producción y proyección global de música latina con identidad propia.

Con la firme convicción de fundar una casa discográfica donde el talento, la hermandad y la pasión artística fueran los pilares, Marchant convocó a una élite de colegas y vocalistas de primer orden. Al núcleo del sello se integraron figuras de la talla de Chino Márquez, Víctor Quintana y Julio Moreno; intérpretes de vasta experiencia que inyectan rigor interpretativo, veteranía y una firma estilística inconfundible a cada una de las producciones de la disquera.

EL CATÁLOGO : DE LA AUTENTICIDAD CALLEJERA A LA

CRÓNICA SOCIAL

La identidad de Bandidos Records se define por su capacidad de sorprender y descubrir la magia en lugares inesperados. Un claro ejemplo de esto fue la incorporación de Omar González, el estratega detrás de la influyente comunidad digital Salseros del Mundo. Aunque su perfil original estaba ligado a la promoción de la salsa, González irrumpió en el estudio demostrando un instinto vocal innato, afinación orgánica y el indispensable swing que demanda el género de los barrios del Caribe. De esta sinergia de pasión y frescura surgió "Se Me Lengua La Trava", una pieza de su propia autoría e interpretación que pasó a la historia como el primer sencillo oficial de la compañía.

Consolidando el impulso de un debut exitoso, el sello demostró su madurez artística con su segundo lanzamiento, titulado "Buscando el Pan" (publicado el 5 de junio de 2026). Escrita, compuesta e interpretada por el propio Adrián Marchant, la obra es una crónica social contemporánea vestida de salsa. A través de una propuesta musical cargada de sentimiento y un arraigado sabor latino, la canción retrata las vivencias, sacrificios y las esperanzas de quienes luchan diariamente por el sustento de sus familias, blindando así el manifiesto estético y el compromiso lírico de Bandidos Records.

Bandidos Records • Dossier Oficial 1

MISIÓN Y FILOSOFÍA

Desde el primer día, los objetivos ejecutivos del sello han sido claros:

Preservar la esencia viva de la salsa de golpe y la música tropical.

Honrar las raíces rítmicas de los grandes maestros.

Inyectar una visión moderna y fresca que conecte orgánicamente con las nuevas generaciones de oyentes y las dinámicas del mercado global actual.

Más que un sello, Bandidos Records se ha consolidado como una familia musical donde la amistad, la veteranía en el negocio y el orgullo por la cultura latina dictan las pautas. Su misión es clara: manufacturar composiciones que logren emocionar, inspirar y perpetuar el legado de la salsa en el mapa mundial.

BANDIDOS RECORDS: Donde la pasión, la experiencia y el sabor se convierten en música.

Santo Domingo, Rep. Dom. (4 de junio del 2026). - El virtuoso bajista, pianista y arreglista musical dominicano, Wilbert Taveras, anuncia el lanzamiento oficial al mercado de su esperada segunda producción discográfica titulada "PAL BAILADOR". Respaldado por el prestigioso sello discográfico La Oreja Media Group, este proyecto ya se encuentra disponible para todo el público, posicionándose firmemente en la industria como una propuesta integral, robusta y revitalizante dentro de la salsa contemporánea.

El concepto fundamental de "PAL BAILADOR" radica en el rescate de la esencia rítmica e instrumental diseñada estrictamente para el disfrute en la pista de baile. Con una curaduría impecable, el álbum logra un equilibrio perfecto entre la riqueza técnica y la comercialidad. Muestra clara del peso comercial que envuelve a esta producción fue el rotundo impacto de su sencillo "Tu Cuerpo Ardiente", vocalizado por la estrella boricua Willito Otero, el cual irrumpió con fuerza en las listas de éxito logrando debutar en la posición #25 del chart Tropical de Billboard en los Estados Unidos.

La propuesta musical consta de 10 piezas de alto calibre. Demostrando su madurez creativa y faceta autoral, 8 de los temas son canciones inéditas escritas por el propio Wilbert Taveras en coautoría con el destacado compositor Angelito Vallenilla. El repertorio se complementa magistralmente con dos cuidadas versiones (covers) de impacto masivo: "Sansón Batalla" y "Viene Gente".

Colaboraciones de Primer Nivel y Credibilidad Artística

Para materializar esta joya tropical, Wilbert Taveras ha convocado a una constelación de voces estelares que dotan al álbum de una credibilidad artística incuestionable. Entre los principales atractivos y piezas imperdibles para el público y los DJs, se destacan colaboraciones históricas como "Sansón Batalla" interpretada junto a la leyenda dominicana y nominado al Latin Grammy José Alberto "El Canario", y el corte de gran impacto "Qué Más Quieres" a la par con el reconocido salsero puertorriqueño Charlie Cruz.

Este impecable lanzamiento en el mercado viene cobijado por una ambiciosa estrategia visual. Como parte de la misma, recientemente se presentó de manera oficial el espectacular videoclip del tema "Sansón Batalla", el cual tuvo su gran estreno nacional a través del consolidado programa televisivo "De Extremo a Extremo". A este importante despliegue audiovisual se suman otros tres visuales de corte cinematográfico correspondientes a los temas "Mal Amigo", "Tu Cuerpo Ardiente" y "Viene Gente".

Un Trayecto de Éxitos y Proyectos de Gran Envergadura

Wilbert Taveras, egresado con honores del Conservatorio Nacional de Música de la República Dominicana, atraviesa por el momento de mayor madurez y reconocimiento en su trayectoria. El productor celebra su reciente nominación a los prestigiados Latin Grammy 2025 por el álbum "Big Swing" de José Alberto "El Canario", así como su nominación a los prestigiosos Premios Soberano bajo la categoría de “Mejor Orquestador y/o Arreglista”.

Su indudable dinamismo y alta demanda en la industria lo mantienen inmerso en múltiples proyectos simultáneos: actualmente finaliza la producción discográfica de corte urbano y tropical titulada "Bajo Mundo" del intérprete Menteabierta; lidera un ambicioso álbum homenaje a Tito Rodríguez en formato de Salsa Big Band junto a José Albert "El Canario"; y ultima los arreglos salseros para el próximo concierto del aclamado cantautor Pavel Núñez. Además, Taveras ha sido designado como el Director Musical oficial del segmento de salsa del histórico concierto "Los 50 Años de Ramón Orlando y sus Amigos", pactado para este próximo 23 de Septiembre en el Estadio Quisqueya de Santo Domingo.

La Oreja Media Group y la oficina de representación de Wilbert Taveras invitan a todo el público amante de la buena música tropical a disfrutar de "PAL BAILADOR", una obra completa e indispensable que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Contactos:

La Oreja Media Group, INC

Alexis Brugal | CEO

Website 

https://www.laorejamedia.com/

Tumbao Media Productions

Charlie Pérez | Publicista

info@tumbaomediaproductions.com

La salsa romántica suma una nueva joya a su repertorio con el lanzamiento de “Allí Me Enamoré”, el más reciente sencillo interpretado por Phil Robinson, una propuesta cargada de sensibilidad, nostalgia y emoción que apuesta por reconectar al público con la esencia narrativa del género.

Compuesta por el autor puertorriqueño Andy Roldán, nacido en Puerto Rico y reconocido por su capacidad para traducir sentimientos íntimos en letras profundamente humanas, esta canción se presenta como una historia de amor que florece desde la complicidad de una amistad sincera hasta convertirse en una declaración inevitable del corazón.

Desde sus primeros versos —“Hola amiga, ahora que al fin puedo mirarte a los ojos…”— la pieza nos introduce en una conversación íntima, casi confesional, donde el protagonista abre las páginas de su alma para revelar un sentimiento largamente guardado. La letra transita entre recuerdos, silencios, miradas y emociones contenidas, construyendo una narrativa con la que muchos oyentes podrán identificarse: ese instante en que la amistad deja de ser suficiente porque el amor ya ha echado raíces.

Phil Robinson entrega una interpretación cálida y honesta, sosteniendo cada frase con una carga emocional que resalta la profundidad del texto. Su voz logra equilibrar ternura y pasión, convirtiendo la canción en una experiencia cercana, casi cinematográfica, donde cada palabra parece vivirse en tiempo real.

Uno de los grandes aciertos de “Allí Me Enamoré” es su capacidad para dialogar con el presente sin abandonar la tradición salsera. La referencia contemporánea al acto cotidiano de “abrir tu perfil en donde puedo verte” inserta la canción en el lenguaje emocional de esta era digital, aportando modernidad a una historia clásica de amor no confesado. El coro —“En las páginas de tu alma, amiga, allí me enamoré”— se erige como el eje poético de la composición: una metáfora delicada que transforma el alma humana en libro abierto, en territorio íntimo donde nace el amor verdadero. Esa imagen le da identidad propia al tema y lo convierte en una pieza memorable dentro del repertorio romántico actual.

Musicalmente, el sencillo se sostiene sobre una base melódica elegante, fiel al ADN de la salsa romántica, con arreglos pensados para abrazar la letra sin restarle protagonismo. La instrumentación acompaña con sutileza el desarrollo emocional de la historia, permitiendo que voz y mensaje respiren con naturalidad.

Con este lanzamiento, Phil Robinson reafirma su apuesta por una salsa que no solo invita al baile, sino también a sentir, recordar y confesarse. “Allí Me Enamoré” es una canción para quienes han amado en silencio, para quienes descubrieron demasiado tarde que una amistad escondía un amor profundo, y para quienes siguen creyendo en el poder de una buena historia cantada con verdad.

CARRERA MUSICAL DE PHIL ROBINSON

Phil Robinson, Sonero, compositor, ejecutante y director de su propia orquesta. Su carisma y su actitud emprendedora, creativa y positiva hacen que todos los que tienen la oportunidad de hablar con él entren en su mundo, su amor por la música y su pasión por mejorar, aprender y ser mejores cada día. Phil Robinson ha amado el arte desde muy joven.

La Orquesta Yaré era el sueño de un joven que, como Phil, quería triunfar en el mundo de la música latina. Fundada y dirigida por Leroy Gutiérrez (conguero, timbalero y bongosero) con temas originales; y sus hermanos Johnny (bongosero) y Loui (trompetista). En ese momento, Leroy era percusionista, pero también aprendió a tocar el piano por sí mismo, sin tener un maestro. Gutiérrez invitó a participar a Phil, para convertirlo en una estrella. Yaré era una orquesta de 12 músicos, toda la música era original.

Tocaron en Landis Park en Vineland, NJ. Esa noche es invitado por Néstor Sánchez y Larry Harlow, EL JUDIO MARAVILLOSO de la FANIA ALL STAR, y los acompaña la Orquesta Yaré. Era un sueño poder tocar junto a artistas que admiraba. Después de años de que pasara esa presentación, Phil se reencontró en Los Ángeles con Larry y pudo compartir una fotografía de esa primera presentación.

Mientras evolucionaba, se convirtió en el cantante líder de Henry Mora y la Orquesta All Star Salsa de Los Ángeles, colaborando con muchas de las agrupaciones locales, de allí se convirtió en la voz principal de Eric Matos y la Orquesta La Caliente, Papo Rodríguez y La Sorpresa, y grabó dos canciones originales compuestas por el pianista boricua, Nelson Montalvo: Fantasía y Mi Regalo incluidas en su CD de 2005, Oye Salsa Sabor y Clave.

Durante el tiempo que Phil estuvo con Papo Rodríguez, llegó a la ciudad el panameño Camilo Azuquita y La Sorpresa y se convirtió en Azuquita y su Melao, Phil se convirtió en su cantante y corista principal por varios años, presentándose en muchos lugares conocidos como el Hollywood Palladium y con muchos artistas de renombre. Gracias a estas colaboraciones, Robinson terminó de pulir su estilo.

Phil ha compartido escenario con Adalberto Santiago, Tony Vega, Herman Olivera, Yolanda Rivera, Menique, Luigi Texidor, Wichy Camacho, el cantante cubano Franco, Willie Chirino, Celia Cruz y la lista continúa.

Luego de siete años Phil completó y publicó su nuevo proyecto musical, producido por Arturo Solar «Entre Dos Mundos» un proyecto que abarca composiciones clásicas de Armando Manzanero, Ted koehler / Harold Arlen, Virgilio y Homero Expósito, Enrique Benítez, Vicente Garrido Calderón, Jesús Alejandro y originales compuestos por Phil.

Desde Malanga Radio, celebramos este estreno como una muestra de que la salsa romántica continúa viva, evolucionando con nuevas voces, nuevas plumas y nuevas emociones.

“Allí Me Enamoré” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Chechy Rosado

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Barranquilla-Colombia

Santo Domingo, Rep. Dom. (25 de mayo del 2026). – La talentosa intérprete Rossi López anuncia el esperado lanzamiento de su nuevo sencillo musical titulado "Bongó", una exquisita obra escrita por el compositor Robert Requena. Esta nueva propuesta se erige como un tributo vibrante a la identidad afrolatina y al inmenso legado cultural heredado a través de la música folclórica.

En "Bongó", Rossi López establece un cautivador diálogo lírico con el instrumento que da nombre al tema. A través de su inconfundible voz y una ejecución rítmica impecable, la intérprete explora con profunda sensibilidad la nostalgia por sus raíces, el orgullo inquebrantable por sus ancestros y la alegría intrínseca de nuestras celebraciones tradicionales.

Más que una canción, el texto de esta obra funciona como una genuina declaración de autenticidad. En ella, la artista reafirma con orgullo que su talento y carisma no son producto de la casualidad, sino herencias directas de su tierra, su historia y su gente.

"El bongó no solo marca el ritmo, sino que cuenta la historia de nuestros ancestros."

En última instancia, "Bongó" celebra la música como un vínculo inquebrantable con el pasado. La interpretación de Rossi Lopez, sumada a la magistral pluma de Robert Requena, logra el cometido de la verdadera música folclórica: transformar la melancolía y el recuerdo en una poderosa fiesta colectiva y espiritual.

El sencillo "Bongó" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming musical y en YouTube. Se invita a los medios de comunicación, seguidores y amantes de la música tropical a sumergirse en esta experiencia sonora que honra nuestras raíces más profundas.

Acerca de Rossi López

Cantante de origen panameño radicada en los Estados Unidos, Rossi Lopez se ha consolidado como una voz destacada dentro de los ritmos caribeños y afroantillanos. Su rica trayectoria discográfica incluye la producción de un álbum de estudio titulado "Tome Mi Decisión", así como la exitosa grabación de diversos sencillos que resaltan su sabor y versatilidad, entre los que destacan "Soy Sonera", "Porque Tanto Afán", "Soy Rumbera" y "Azúcar, Guarapo y Ron".